La ceremonia de fundación de la nación (o La fundación de la nación ) es una pintura al óleo de 1953 del artista chino Dong Xiwen . Representa a Mao Zedong y otrosfuncionarios del Partido Comunista proclamando la República Popular de China en la plaza de Tiananmen el 1 de octubre de 1949. Un ejemplo destacado del realismo socialista , es una de las obras más celebradas del arte oficial chino. La pintura fue revisada en repetidas ocasiones y se hizo una réplica de la pintura para dar cabida a más cambios, ya que algunos de los líderes que representaba cayeron del poder y más tarde fueron rehabilitados .
Después de la Revolución Comunista China , el Partido intentó conmemorar sus logros a través de obras de arte. A Dong se le encargó crear una representación visual de la ceremonia del 1 de octubre, a la que había asistido. Consideraba esencial que la pintura mostrara tanto al pueblo como a sus líderes. Después de trabajar durante tres meses, completó una pintura al óleo en un estilo de arte popular , inspirándose en la historia del arte chino para el tema contemporáneo. El éxito de la pintura estaba asegurado cuando Mao la vio y le gustó, y se reprodujo en grandes cantidades para exhibirla en el hogar.
En 1954, la purga de Gao Gang por parte del gobierno dio lugar a que se le ordenara a Dong que lo eliminara del cuadro. La marcha de Gao no fue la última; Dong se vio obligado a destituir al entonces presidente chino Liu Shaoqi en 1967. Los vientos de la fortuna política siguieron cambiando durante la Revolución Cultural , y otros artistas pintaron una reproducción en 1972 para dar cabida a otra eliminación. La réplica se modificó en 1979 para incluir a los individuos purgados, que habían sido rehabilitados. Ambos lienzos se encuentran en el Museo Nacional de China en Pekín.
Tras el establecimiento de la República Popular en 1949, los comunistas tomaron rápidamente el control del arte en China . El realismo socialista que era característico del arte soviético llegó a ser muy influyente en la República Popular. El nuevo gobierno propuso una serie de pinturas, preferiblemente al óleo, para conmemorar la historia del Partido y su triunfo en 1949. Con este fin, en diciembre de 1950, el funcionario de arte Wang Yeqiu propuso al viceministro de Cultura Zhou Yang que se realizara una exposición de arte el año siguiente para conmemorar el 30 aniversario de la fundación del Partido en China. Wang había recorrido la Unión Soviética y observado su arte, con el que quedó muy impresionado, y propuso que se exhibieran esculturas y pinturas que representaran la historia del Partido, para su posterior inclusión en el planeado Museo de la Revolución China. Incluso antes de obtener el control total del país, el Partido había utilizado el arte como propaganda, una técnica especialmente efectiva ya que gran parte de la población china era analfabeta. La propuesta de Wang fue aprobada preliminarmente en marzo de 1951, y se nombró un comité, que incluía al crítico de arte y funcionario Jiang Feng , para buscar artistas adecuados. [1] Aunque se produjeron casi 100 pinturas para la exposición de 1951, no se encontraron suficientes que fueran adecuadas y se canceló. [2]
El uso de pinturas al óleo para conmemorar eventos y hacer una declaración política no era nuevo; los ejemplos del siglo XIX incluyen las pinturas de John Trumbull para el Capitolio de los Estados Unidos (1817-1821) y La coronación de Napoleón (1807) de Jacques-Louis David . [3] La pintura al óleo permitió una mezcla de tonos para producir una amplia gama de colores realistas y atractivos, de una manera que no era posible con la pintura tradicional china con tinta y pincel. [4] Wang admiró cómo, en los museos de Moscú, se narraba la carrera de Lenin y se hacía accesible a las masas a través de artefactos acompañados de pinturas al óleo que mostraban momentos cruciales en la carrera del líder comunista. Él y funcionarios de alto nivel decidieron utilizar una técnica similar mientras planificaban el Museo de la Revolución China. Por lo tanto, buscaron hacer una crónica de la historia del Partido y mostrar sus logros. Se encargaron pinturas, aunque el museo aún no existía y no abriría hasta 1961. [5] Los líderes chinos estaban ansiosos por aparecer en pinturas, queriendo ser inmortalizados como personajes centrales en el drama histórico de la nación. [6]
Ninguna de las obras adquiridas inicialmente para el museo representaba el momento cumbre de la revolución, la ceremonia en la plaza de Tiananmen el 1 de octubre de 1949, cuando Mao Zedong proclamó la República Popular. Los funcionarios consideraron que una obra de ese tipo era esencial. [7] Dong Xiwen , profesor de la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) de Pekín, era un hombre competente y políticamente fiable, y había estado presente en la ceremonia del 1 de octubre: era un candidato obvio. [5] [8] Aunque Dong se quejó más tarde de que nunca en su carrera había tenido plena libertad de elección en cuanto a los temas de sus pinturas, [9] La fundación de la nación lo haría famoso. [2]
La pintura representa la ceremonia inaugural de la República Popular China el 1 de octubre de 1949. El foco está en Mao, que está de pie en el balcón de la Puerta de Tiananmen , leyendo su proclamación en (originalmente) dos micrófonos. [10] Dong se tomó algunas libertades con la apariencia de la Puerta de Tiananmen, abriendo el espacio frente a Mao para otorgarle al presidente una conexión más directa con su pueblo, [11] algo que el arquitecto Liang Sicheng consideró un error para un constructor, pero artísticamente brillante. [2] Cinco palomas vuelan hacia el cielo a la derecha de Mao. Frente a él, en la Plaza de Tiananmen, los guardias de honor y los miembros de organizaciones patrióticas están reunidos en filas ordenadas, algunos sosteniendo pancartas. Qianmen , la puerta en el extremo sur de la plaza, es visible, al igual que la puerta Yongdingmen (vista a la izquierda de Mao). [10] Más allá de las antiguas murallas que en su momento rodeaban la plaza (fueron derribadas en los años 50), se ve la ciudad de Pekín, y en verde está representada la nación de China, con esas escenas más allá bajo la brillante luz del sol y nubes nítidamente definidas. [12] El 1 de octubre había sido un día nublado en Pekín; Dong se tomó licencias artísticas con el clima. [8]
A la izquierda de Mao se ven a sus lugartenientes en la toma del poder comunista. En la pintura original, la primera fila, que está ordenada por rango, estaba formada (de izquierda a derecha) por el general Zhu De , Liu Shaoqi , Madame Song Qingling (la viuda de Sun Zhongshan ), Li Jishen , Zhang Lan (con barba) y, en el extremo derecho, el general Gao Gang . Zhou Enlai estaba más a la izquierda en la segunda fila, y junto a él estaban Dong Biwu , dos hombres cuyas identidades son inciertas, y más a la derecha, Guo Moruo . Lin Boqu estaba más a la izquierda en la tercera fila. [10] Los líderes se congregan cerca unos de otros, mientras se mantienen a una distancia respetuosa de Mao. Esto enfatiza su primacía, al igual que el hecho de que se lo represente como más alto que sus lugartenientes. [13] El punto de vista del observador está muy atrás en el balcón, desde el cual la mayor parte de la plaza estaría oscurecida por el piso. En lugar de mostrar únicamente a Mao y el cielo, Dong manipuló la perspectiva , elevando el horizonte e intensificando el escorzo del balcón. Necesariamente, sólo los funcionarios y no la multitud que se encuentra debajo están representados como individuos; el historiador de arte Wu Hung escribió que "las masas que desfilan en la plaza obtienen fuerza de un anonimato colectivo. La combinación de los dos —arriba y abajo, los líderes y el pueblo— constituye una representación integral de la Nueva China". [14]
Mao y sus funcionarios están rodeados de linternas , símbolos de prosperidad; [9] los crisantemos a ambos lados simbolizan la longevidad. Las palomas representan la paz restaurada a una nación devastada por la guerra. [11] La nueva bandera de cinco estrellas de China , que se alza sobre el pueblo, representa el fin del sistema feudal y el renacimiento de la nación como República Popular. [2] Mao, que se presenta como un estadista, no como el líder revolucionario que fue durante el conflicto, se enfrenta a Qianmen, alineándose a lo largo del antiguo Eje Norte-Sur imperial de Pekín, lo que simboliza su autoridad. El presidente está en el centro de múltiples círculos concéntricos en la pintura, con el más interno formado por la primera fila de sus camaradas, otro por la gente en la plaza y el más externo por las antiguas murallas de la ciudad. A su alrededor están las escenas iluminadas por el sol, imaginando un futuro glorioso para China con Mao como el corazón de la nación. [15]
Aunque Dong había recibido formación en pintura occidental , eligió un estilo de arte popular para La fundación de la nación , utilizando colores brillantes y contrastantes de una manera similar a la de los grabados de Año Nuevo populares en China. En 1953 afirmó: "al pueblo chino le gustan los colores brillantes e intensos. Esta convención está en línea con el tema de La ceremonia de fundación de la nación . En mi elección de colores no dudé en dejar de lado los colores complejos comúnmente adoptados en la pintura occidental, así como las reglas convencionales para la pintura al óleo". [11] Los artistas de los primeros años de la República Popular, incluido Dong, buscaron satisfacer los gustos estéticos chinos en sus obras y, por lo tanto, representaron a sus sujetos en colores originales brillantes, evitando el uso complejo de luz y sombra en los rostros como en muchas pinturas occidentales. [16] Según los estándares europeos, los colores de la pintura son demasiado intensos y saturados. El color bermellón se utilizó para grandes áreas de las columnas, las alfombras y las linternas, lo que marca el tono de la obra. Las flores florecientes, las banderas y estandartes, y el cielo azul y blanco le dan al cuadro una atmósfera alegre [17] —un aire festivo y alegre, además de darle una "sublimidad cultural", apropiada para una obra que representa la fundación de una nación. [18]
Dong se basó en la historia del arte chino, utilizando técnicas de los murales de Dunhuang de la dinastía Tang , retratos de la dinastía Ming y pinturas de figuras antiguas. Los patrones en la alfombra, las columnas, las linternas y la barandilla evocan símbolos culturales. [18] Los colores de la pintura recuerdan a los grabados en madera rurales toscamente impresos ; esto se enfatiza con los contornos negros de varios objetos, incluidos los pilares y la barandilla de piedra, ya que esos contornos son característicos de tales grabados en madera. [19] Dong señaló: "Si esta pintura es rica en estilos nacionales, es en gran parte porque adopté estos enfoques [nativos]". [11]
La fundación de la nación fue una de las varias pinturas encargadas a miembros de la facultad de la CAFA para el nuevo Museo de la Revolución China. Dos de ellas, La guerra en los túneles de Luo Gongliu y Enviándolo al ejército de Wang Shikuo , se completaron en 1951; La fundación de la nación se terminó al año siguiente. [20] Estos encargos se consideraban del gobierno y gozaban de gran prestigio. Se contaba con asistencia estatal, como el acceso a los archivos. [21]
En el momento en que CAFA eligió a Dong, éste estaba pintando a los trabajadores de la central eléctrica de Shijingshan, en las afueras de Pekín. Dong revisó las fotografías del acontecimiento, pero no le parecieron satisfactorias, ya que ninguna mostraba a los líderes y a la gente reunida en la plaza de abajo, lo que él consideraba necesario. Creó un boceto del tamaño de una postal, pero no le satisfizo, pues le pareció que no captaba la grandeza de la ocasión. Dong, siguiendo el consejo de otros artistas, hizo ajustes a su plan. [8]
Dong alquiló una pequeña habitación en Pekín encima de una tienda que vendía salsa de soja. [8] Jiang intervino para darle a Dong tiempo y espacio para crear la pintura; [20] el artista necesitó tres meses para completar su obra. La habitación era más pequeña que la pintura, que tiene cuatro metros de ancho, y Dong fijaba parte del lienzo al techo, trabajando de espaldas. Para ahorrar tiempo en el viaje, dormía en una silla. Fumaba constantemente mientras trabajaba. Su hija le traía comida, pero a menudo no podía comer. Una vez que la pintura estaba en marcha, varios colegas de Dong, incluido el pintor al óleo Ai Zhongxin, vinieron a visitarlo. Decidieron que la figura de Mao, la central de la pintura, no era lo suficientemente alta. Dong quitó la figura de Mao del lienzo y lo pintó de nuevo, aumentando su altura en poco menos de una pulgada (2,54 cm). [8]
Al pintar el cielo y las columnas, Dong utilizó una pluma y un pincel, como si estuviera haciendo una pintura tradicional china. Representó la ropa con todo detalle; Madame Song lleva guantes que muestran flores, mientras que la túnica de seda de Zhang Lan parece cuidadosamente planchada para el día trascendental. [22] Dong utilizó serrín para realzar la textura de la alfombra sobre la que se encuentra Mao; [11] pintó la barandilla de mármol de un tono amarillento en lugar de blanco, enfatizando así la edad de la nación china. [2] Se pidió a los líderes del cuadro que examinaran sus retratos para comprobar su exactitud. [23]
Cuando se presentó la pintura en 1953, la mayoría de los críticos chinos se mostraron entusiasmados. Xu Beihong , presidente de la CAFA y pionero en el uso del realismo en la pintura al óleo, admiró la manera en que la obra cumplía su misión política, pero se quejó de que debido a los colores, apenas se parecía a una pintura al óleo. [12] [16] Sin embargo, él y otros vieron que la pintura abrió un nuevo capítulo en el desarrollo del arte chino. [17] Zhu Dan, director de la Editorial de Bellas Artes del Pueblo, que reproduciría la pintura para las masas, argumentó que era más un cartel que una pintura al óleo. Otros artistas afirmaron que las obras anteriores de Dong, como La pastora kazaja (1947) y Liberación (1949), eran mejores ejemplos del nuevo estilo nacional de arte. [22] Sin embargo, los líderes superiores del Partido aprobaron la pintura, como lo expresó el historiador de arte Chang-Tai Hung, "viéndola como un testimonio de la identidad en evolución de la joven nación y la creciente confianza". [12]
Poco después de la inauguración, Jiang quiso organizar una exposición en la que los funcionarios del gobierno, incluido Mao, pudieran ver y respaldar públicamente el nuevo arte chino. Tenía conexiones en el círculo íntimo de Mao, y Dong y otros la organizaron para que se realizara en conjunción con las reuniones en Zhongnanhai que Mao dirigía. Esta fue, muy probablemente, la única vez que Mao asistió a una exposición de arte después de 1949. Mao visitó la exposición tres veces entre reuniones y le gustó especialmente La fundación de la nación : la fotografía oficial del evento muestra a Mao y Zhou Enlai viendo el lienzo con Dong. [24] El presidente miró la pintura durante mucho tiempo y finalmente dijo: "Es una gran nación. Realmente es una gran nación". [23] Mao también afirmó que la representación de Dong Biwu estaba particularmente bien representada. Como Dong Biwu estaba en la segunda fila, casi oculto por el gran Zhu De, lo más probable es que Mao estuviera bromeando, pero la reacción favorable del líder del país aseguró el éxito de la pintura. [24]
La fundación de la nación fue aclamada como una de las mejores pinturas al óleo jamás realizadas por un artista chino por los críticos de ese país, y se vendieron más de 500.000 reproducciones en tres meses. [9] Los elogios de Mao ayudaron a impulsar la pintura y a su pintor. Las técnicas de Dong fueron vistas como un puente entre el medio elitista de la pintura al óleo y el arte popular, y como un impulso a la posición de Jiang de que el arte realista podía ser políticamente deseable. [19] Fue reproducida en libros de texto de escuelas primarias y secundarias. [2] La pintura apareció en la portada del Diario del Pueblo en septiembre de 1953, y se convirtió en una decoración de interiores aprobada oficialmente. Una revista en idioma inglés publicada por el gobierno chino para su distribución en el extranjero mostró una familia modelo en un apartamento moderno, con un gran póster de La fundación de la nación en la pared. [25] Según Chang-Tai Hung, la pintura "se convirtió en una pieza de propaganda célebre". [26]
En febrero de 1954, Gao Gang , el jefe del Consejo de Planificación Estatal, fue expulsado del gobierno; se suicidó solo unos meses después. Su presencia en el cuadro que se encontraba inmediatamente a la izquierda de Mao puso a los funcionarios de las artes en un dilema. Dada su popularidad entre los funcionarios y el pueblo, La fundación de la nación tuvo que ser exhibida en la Segunda Exposición Nacional de Artes (1955), pero era impensable que Gao, considerado un traidor, fuera representado. En consecuencia, se le ordenó a Dong que eliminara a Gao del cuadro, lo que hizo. [27]
Al borrar a Gao, Dong amplió la cesta de crisantemos rosados que se encuentra a los pies de los funcionarios y completó la representación de la puerta de Yongdingmen, que en el original solo se ve en parte detrás de Gao. Se vio obligado a ampliar la sección del cielo que se ve sobre la gente reunida en la plaza de Tiananmen, lo que afectó la ubicación de Mao como centro de atención. Lo compensó, en cierta medida, añadiendo dos micrófonos más a la derecha de Mao. Julia Andrews, en su libro sobre el arte de la República Popular, sugirió que la solución de Dong no era del todo satisfactoria, ya que los micrófonos dominan el centro de la pintura y Mao se ve disminuido por el espacio ampliado que lo rodea. La pintura modificada se mostró en la exposición de 1955 y en 1958 en Moscú. Aunque la pintura fue alterada más tarde de nuevo y no existe en esta forma, esta versión es la que se reproduce con más frecuencia. [27]
Cuando el Museo de la Revolución China abrió en la Plaza de Tiananmen en 1961, la pintura se exhibió en una enorme pared en la galería dedicada al triunfo comunista, pero en 1966, durante la Revolución Cultural , los radicales cerraron el museo y permaneció cerrado hasta 1969. [28] Durante ese tiempo, el presidente chino Liu Shaoqi, acusado de tomar un "camino capitalista", fue purgado del gobierno. Su eliminación de la pintura fue ordenada en 1967, y Dong fue el encargado de llevarla a cabo. [29] Dong había sufrido durante la Revolución Cultural: acusado de ser derechista, fue expulsado del partido durante dos años, enviado a un campo de trabajo rural y luego fue rehabilitado al ser obligado a trabajar como trabajador del acero. [7] La tarea de Dong fue difícil, ya que Liu era una de las figuras más prominentes en la primera fila, de pie a la izquierda de Madame Song. Los funcionarios querían que Liu fuera reemplazado por Lin Biao , muy a favor de Mao en ese momento. Dong no estaba dispuesto a darle a Lin un protagonismo que no tenía entonces, y aunque no podía negarse de plano en el peligroso momento de la Revolución Cultural, finalmente obtuvo permiso para simplemente eliminar a Liu. La figura era demasiado grande para simplemente eliminarla, por lo que Liu fue repintado como Dong Biwu y se hizo aparecer como si estuviera en la segunda fila. Según Andrews, el intento fue un fracaso: "el nuevo Dong Biwu no retrocede a la segunda fila como se pretendía. En cambio, aparece como una figura lasciva y resplandeciente, un personaje extrañamente malévolo en medio de un grupo por lo demás majestuoso". [30] Los funcionarios consideraron que la obra revisada no era exhibible. Andrews especuló que Dong podría haber estado tratando de sabotear el cambio, o podría haber sido afectado por el estrés de los años de la Revolución Cultural. [30]
En 1972, como parte de una renovación del Museo de la Revolución China, los funcionarios quisieron exhibir nuevamente la pintura de Dong, pero decretaron que Lin Boqu, cuya figura de cabello blanco estaba más a la izquierda, debía ser eliminada. [30] Esto se debió a que la Banda de los Cuatro , entonces en control de China, culpó a Lin Boqu (que había muerto en 1960) por oponerse al matrimonio, en los días revolucionarios, de Mao con Jiang Qing (uno de los Cuatro). Las fuentes difieren en lo que sucedió con respecto a la pintura: Chang-Tai Hung relató que Dong, enfermo terminal de cáncer, no podía hacer los cambios, por lo que su estudiante Jin Shangyi y otro artista, Zhao Yu, fueron asignados para hacer el trabajo. Los dos temían dañar el lienzo original, por lo que hicieron una réplica exacta pero con los cambios requeridos, y sacaron a Dong de su hospital para consultas. [29] Según Andrews, Jin y Zhao crearon la nueva versión porque Dong no dejaba que nadie más alterara su pintura. [30] Jin declaró más tarde que la pintura, si bien era políticamente efectiva, también mostraba el mundo interior de Dong. [18]
Con el fin de la Revolución Cultural en 1976 y la posterior ascensión al trono de Deng Xiaoping , muchas de las figuras eliminadas de años anteriores fueron rehabilitadas y las autoridades en 1979 decidieron darle más precisión histórica a la pintura. Dong había muerto en 1973; su familia se opuso firmemente a que alguien alterara la pintura original y el gobierno respetó sus deseos. Jin estaba de gira fuera de China, por lo que el gobierno asignó a Yan Zhenduo para que hiciera cambios en la réplica. Colocó a Liu, Lin Boqu y Gao en la pintura [29] e hizo otros cambios: un hombre previamente no identificable en la última fila ahora se parece a Deng Xiaoping. La réplica de la pintura fue restaurada en el Museo de la Revolución China. [31]
La pintura fue reproducida en sellos postales chinos en 1959 y 1999, para el décimo y quincuagésimo aniversario de la fundación de la República Popular. [32] También en 1999, el museo autorizó a una empresa privada a hacer reproducciones de la pintura en láminas de oro a pequeña escala. La familia de Dong presentó una demanda y, en 2002, los tribunales determinaron que los herederos de Dong tenían los derechos de autor de la pintura y que el museo solo tenía derecho a exhibirla. [33] Joe McDonald de Associated Press consideró que la defensa de los derechos de autor era "un triunfo de las ambiciones capitalistas de China sobre su historia izquierdista". [34] En 2014, el museo de arte de CAFA realizó una retrospectiva de las obras de Dong, exhibiendo por primera vez el borrador a pequeña escala de la pintura, que poseía la familia de Dong. Fan Di'an , comisario de la exposición, afirmó: "Los cambios en la pintura cuentan una historia amarga, que refleja las influencias políticas en el arte. Pero no afectaron el amor de Dong Xiwen por el arte". [35]
Wu Hung describió La fundación de la nación como "posiblemente la obra más celebrada del arte oficial chino". [36] Señaló que la pintura es la única "canonizada" que representa la ceremonia del 1 de octubre, y que otros artistas han tendido a dar la perspectiva del pueblo, sometiéndose a la mirada de Mao. [37] La pintura es un ejemplo moderno de damnatio memoriae , la alteración de obras de arte u otros objetos para eliminar la imagen o el nombre de una persona desfavorecida. [38] Deng Zhangyu, en un artículo de 2014, llamó a la pintura "la imagen histórica más significativa de la fundación de China". [35] Wu Hung sugirió que las alteraciones a lo largo de los años, aunque siempre muestran a Mao proclamando el nuevo gobierno, son paralelas a los cambios que se han producido en el liderazgo de China durante los años de gobierno comunista. [37] Andrews escribió que "su mayor importancia para el mundo del arte fue su elevación como modelo de pintura al óleo aprobada por el partido". [39] El escritor Wu Bing en 2009 lo llamó "un hito en la pintura al óleo china, que incorpora audazmente estilos nacionales". [17] La pintura nunca ha sido tan apreciada en Occidente como en China; según Andrews, "se sabe que los estudiantes de historia del arte se ríen a carcajadas cuando aparecen diapositivas de la misma en la pantalla". [24] El historiador de arte Michael Sullivan lo descartó como mera propaganda. [24] Hoy, tras una fusión de museos, ambas pinturas se encuentran en el Museo Nacional de China , en la Plaza de Tiananmen. [8] [40]