L'armata Brancaleone (conocida en países de habla inglesa como For Love and Gold o The Incredible Army of Brancaleone ) es una película de comedia italiana estrenada el 7 de abril de 1966, escrita por el dúo Age & Scarpelli y dirigida por Mario Monicelli . Presenta a Vittorio Gassman en el papel principal. Fue inscrito en el Festival de Cine de Cannes de 1966 . [2]
El término Armata Brancaleone todavía se utiliza hoy en día en italiano para definir un grupo de personas mal reunidas y mal equipadas. Brancaleone es un nombre histórico real, que significa garra de león en la jerga heráldica . Brancaleone degli Andalò fue un gobernador de Roma en la Edad Media .
La película comienza con un pequeño pueblo italiano asaltado por una banda de saqueadores húngaros. Cuando terminan los asesinatos y las violaciones, llega un caballero alemán y mata valientemente a los bandidos. Sin embargo, mientras cura sus heridas es atacado por dos de los aldeanos supervivientes y uno de los ladrones. Arrojan al caballero herido a un río.
Los atacantes intentan vender la armadura y las armas del caballero a un avaro comerciante judío que encuentra entre sus pertenencias una carta de donación del Sacro Emperador Romano, otorgando al caballero el feudo de Aurocastro, una ciudad de Apulia . El pergamino está rasgado en el extremo inferior, lo que hace referencia a una condición que debe cumplir el caballero para disfrutar de la donación.
Al bandido húngaro se le ocurre proponer una sociedad a un noble cadete, para que el grupo pueda tomar posesión del mencionado feudo y disfrutar de sus riquezas. El caballero que encuentran es el pobre e incompetente, pero bien intencionado, Brancaleone da Norcia y le dicen que un noble caballero les entregó el pergamino antes de morir. Brancaleone inicialmente rechaza el plan, pero después de una ridícula derrota en un torneo de justas que prometía la mano de la hija de un señor supremo y un rico feudo, está demasiado ansioso por tomar el mando de este "ejército" (L'Armata) de desvalidos y conducirlo hacia "fortuna" y "gloria", en lo que considera un viaje épico .
Mientras se dirigen hacia el feudo, Brancaleone vive varias aventuras grotescas, inspiradas en el mundo confuso y cosmopolita de la Italia de la Edad Media; cada uno de ellos más hilarante que el anterior. Estos incluyen:
Cuando finalmente la banda llega al feudo, descubren que la parte faltante de su pergamino mencionaba que la condición para la concesión del feudo era que su nuevo gobernante debería haber proporcionado defensas adecuadas contra el "azote negro proveniente del mar", frecuentes incursiones de Corsarios sarracenos . Brancaleone diseña una trampa caricaturesca de Rube Goldberesque para derrotar a los sarracenos, pero la banda termina atrapada dentro. Cuando la banda está a punto de ser ejecutada por empalamiento , es salvada por el caballero de las escenas iniciales, el legítimo dueño del feudo, sediento de venganza contra sus atacantes.
Brancaleone (que no sabía del ataque al caballero) y su ejército están a punto de ser quemados vivos cuando el monje loco llega de la nada y los salva del caballero, "para que puedan cumplir con su deber de ir al Santo Tierra". Privado de sus sueños de riqueza, Brancaleone y su banda aceptan acompañar al monje y sus seguidores, salvándose. Aunque triste, cuando encuentra su caballo poco confiable, Brancaleone monta y recupera su confianza, tomando el liderazgo del monje. La historia continúa en una película siguiente, Brancaleone alle Crociate ( 1970 ).
La trama se estructura como una serie de sketches que giran en torno a diferentes parodias del mundo de la Edad Media: es en sí misma una parodia de la búsqueda de los caballeros clásicos, típica de los cuentos de la Edad Media. Age y Scarpelli idearon para los personajes una forma llamativa y burlona de una mezcla de lenguas italiana (incluidos sus dialectos) y latina , que es probablemente la característica principal de la película y una de las claves de su éxito. La recitación arrogante y pomposa de Gassman también era perfecta para el papel. El tema musical principal de la película también fue un gran éxito.
Según Monicelli, la idea de la película surgió de una sencilla escena escrita por Age y Scarpelli, sobre dos campesinos medievales hablando de mujeres. Monicelli sugirió rodar una película que evitara los estereotipos de las habituales películas de la Edad Media de Hollywood . En cambio, mostraría "la otra cara" de la época: gente pobre, desvalidos, ignorancia, barro, frío, miseria.
Ya no existe tal estereotipo: los aldeanos oprimidos son capaces de ejercer la violencia ellos mismos (son presa de los bandidos, pero se unen a ellos para atacar a su caballero salvador); el clero, representado por el monje alucinado, fanático hasta el extremo, siempre capaz de explicar las desgracias por la "falta de fe" de su entorno; el avaro comerciante judío; la heroína/princesa en apuros, que en lugar de terminar con el héroe pide ser desflorada por otro hombre sólo para fastidiarlo. Finalmente, el héroe medieval arquetípico, el caballero, tiene en el despistado Brancaleone su mayor parodia, siempre comprometida por seguir su código de conducta caballeresco; en cuanto a sus sueños de gloria, lidera un ejército de desvalidos que son poco más que una banda de bandidos cobardes que huyen de las peleas y fingen sumisión mientras intentan manipularlo activamente desde abajo.
Los desvalidos y las personas humilladas estaban constantemente presentes en el arte de Monicelli, pero en este caso se muestran principalmente desde un lado cómico. Otro tema importante de la película es la amistad masculina, que también fue un elemento importante en películas como La grande guerra y la posterior Amici miei .
Los trajes suelen proporcionar un efecto casi surrealista, especialmente en las escenas del banquete de bodas y del castillo bizantino. Su diseñador, Piero Gherardi, les ganó una Cinta de Plata en 1967.
La película fue la tercera película italiana más taquillera en Italia durante el año con una recaudación de 2.150.000 dólares. [1]
