Kitbull es un cortometraje y video viral estadounidense de animación tradicional de 2019 , dirigido y escrito por Rosana Sullivan, producido por Pixar Animation Studios y distribuido por Walt Disney Studios Motion Pictures . Es la tercera película del programa SparkShorts de Pixar y se centra en un gatito callejero ferozmente independiente y un pitbull maltratado, que forman una amistad improbable. El corto se estrenó en El Capitan Theatre el 18 de enero de 2019, antes de ser lanzado en YouTube el 18 de febrero de 2019, y ha recibido más de 100 millones de visitas hasta agosto de 2023. El corto también se lanzó en Disney+ el 12 de noviembre de 2019 y luego se estrenó en cines el 9 de febrero de 2024 antes de Turning Red .
Sullivan dijo que la creación del corto se originó a partir de su gusto por ver videos de gatos , y Hendrickson afirmó que la animación tradicional había demostrado ser un desafío al principio. La recepción crítica del corto ha sido generalmente positiva, y los críticos elogiaron su historia, tono emocional, temas, caracterización y animación. El corto fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en la 92.ª edición de los Premios de la Academia . En 2019, Pixar declaró que no había planes de lanzar un DVD que incluyera la película o alguna secuela de ella.
Un gatito vive en los botes de basura detrás de un edificio en el Distrito Misión de San Francisco . [3] Mientras busca comida en las calles, un transeúnte le ofrece comida al gatito, pero éste huye. Duerme en una caja de cartón en el montón de basura de un edificio en ruinas, acariciando a un animal de peluche. Más tarde, un pitbull de pelea es trasladado a una caseta para perros detrás del edificio y encadenado a un bloque de cemento. [4] Aunque al principio el gatito le tiene mucho miedo al perro, los dos se unen mientras juegan con una tapa de botella. [5]
Una noche, después de que el pitbull es llevado dentro del edificio, termina siendo gravemente herido en una pelea y es arrojado afuera. [6] El pitbull luego va a ayudar al gatito, que está atrapado en anillos de plástico después de asustarse por una tormenta, pero el gatito asustado rasguña al perro al ver sus colmillos. Entristecido, el pitbull se retira a su caseta de perro, donde luego se le une vacilante el gatito. [3] Al día siguiente, los dos escapan del patio trasero justo antes de que el dueño del patio pueda encontrarlos. [7] Algún tiempo después, el gatito y el pitbull están jugando en la calle cuando el transeúnte de antes encuentra al gatito. La mujer se asusta cuando aparece el pitbull, pero después de que el gatito muestra su afecto por el perro, ella y su esposo los adoptan a ambos. Después de un tiempo, los dos animales juegan felices en la cima de una colina y se unen a su nueva familia para ver una vista de la ciudad. [8]
Kitbull es el tercer cortometraje del programa SparkShorts de Pixar , [9] que consiste en que Pixar le da a sus empleados seis meses y presupuestos limitados para producir cortometrajes animados. [10] [11] El corto fue dirigido y escrito por Rosana Sullivan . [12] Sullivan describió el programa SparkShorts como "un gran cambio de juego" ya que el estudio había comenzado a "invertir en las voces no convencionales, desconocidas y diversas". [13] Kitbull fue producido por Kathryn Hendrickson, [14] y distribuido por Walt Disney Studios Motion Pictures. [15] Domee Shi , director del cortometraje ganador del premio Óscar Bao , [16] Peter Sohn , director del largometraje The Good Dinosaur , [17] y Kristen Lester, directora del cortometraje Purl , [18] fueron parte del fideicomiso de historias de Sullivan sobre Kitbull . [19] El corto fue editado por Katie Schaefer Bishop. [19]
Sullivan dijo que un video de gatos había iniciado la idea detrás del corto, mencionando que disfrutaba viendo videos de gatos cada vez que se sentía estresada. [20] Según Sullivan, "comenzó a dibujar este pequeño gatito negro en 2013" mientras "trabajaba en un proyecto de largometraje en ese momento en Pixar". [21] Uno de sus colegas le mostró "un video de un gato arqueando su espalda y tratando de actuar duro, para luego caerse rápidamente de un mostrador"; Sullivan estaba "tan entretenida" por la diferencia entre la "autopercepción" del gato y la realidad, lo que impulsó su deseo de "dibujar un gatito diminuto que encarnara" este contraste. [22] Ella afirmó que "solo quería dibujar un gatito haciendo algo tonto y muy, muy parecido a un gato". [23] Inicialmente había deseado representar algo que le atrajera y fuera agradable, pero "evolucionó en algo más personal" para ella al final. [20] Sullivan "comenzó a desear algo más", y la historia finalmente se convirtió en una sobre "un gato solitario" y un perro que formaban una conexión. [22] Sullivan dijo que "siempre había tenido un profundo amor por los animales", lo que la hizo desear "contar una historia a través de la lente del bienestar animal". [22]
Sullivan se encontró por primera vez con pitbulls mientras "trabajaba en refugios durante la universidad" y sintió que eran "perros dulces e increíbles"; [24] al mismo tiempo, comenzó a aprender que "había una reputación negativa a su alrededor". [24] Sullivan comentó que todos los fotogramas están dibujados y pintados a mano, y agregó que si bien los creadores habían usado computadoras al dibujar, "todo fue directamente de las manos de los artistas a la pantalla". [9] Sullivan dijo que "siempre había querido hacer un corto animado en 2D" ya que había crecido "viendo animación dibujada a mano". [22] Afirmó que siempre había disfrutado "del encanto de una imagen dibujada a mano", mencionando que cada artista tiene su propia forma de dibujar. [25] Sullivan comentó que "el gatito no podría haberse hecho sin la calidad del dibujo a mano" ya que "el carácter del gatito en sí es impredecible y espástico". [21] Según ella, "la energía frenética del gatito podría capturarse mejor a través de una animación dibujada a mano, especialmente dentro de los recursos limitados [de los creadores] y el cronograma de producción de seis meses". [22]
Sullivan afirmó que los creadores del corto habían inventado su propio "conducto". [25] Arjun Rihan, que había sido el director de fotografía mientras trabajaba en el corto, [19] presentó todas las tomas. En lo que respecta a los fondos, Sullivan "trabajó en estrecha colaboración" con el diseñador de producción Tim Evatt y Bill Cone. [22] Los creadores seleccionaron "una mezcla entre impresionismo, una especie de pintura suelta y rápida, pero también un poco sucia y áspera"; [25] deseaban evitar que el corto fuera "tan pesado" manteniendo una sensación de "levantamiento" y hacer "el fondo lo suficientemente suelto como para mantener el foco en los personajes". Los creadores "caminaron por la Misión con un palo de selfie, sostenido cerca del suelo", para ver el vecindario desde el punto de vista del gatito. Sullivan dijo que había caminado "por Valencia Street, buscando lotes abandonados, tomando fotografías de pequeñas cajas de cartón en la maleza para imaginar si un gatito realmente viviría allí". [24] La gatita elige estar sola y logra pasar desapercibida con la ayuda de elementos de fondo como sombras y señales de tráfico. [25] Según Sullivan, " Bernal Hill siempre fue el objetivo" y representó la "conclusión" de la relación entre la gatita y el pitbull, siendo este el lugar "donde se elevan por encima de la refriega". Sullivan dijo que el corto se había inspirado "de alguna manera" en su relación con su esposo y sus otras "relaciones cercanas", afirmando que siempre trepaba junto a su esposo en Bernal Hill. [24]
Los personajes no están excesivamente detallados. El "amor por el 2D" del supervisor de animación Guillaume Chartier y la diseñadora de personajes Zaruhi Galastian ayudó a crear el aspecto final y el diseño de los personajes. [22] Sullivan describió al gatito como "muy caricaturesco" y "casi abstracto en algunos sentidos". Dijo que simplemente dibujar al gatito había sido realmente satisfactorio y entretenido para ella, mencionando que los animadores que se habían convertido en parte del equipo compartían su punto de vista. La faceta más gratificante de este proceso para ella fue colaborar con otros para crear algo mejor de lo que podría haber logrado sola. Disfrutaba trabajando con personas de confianza que podían sorprenderla. [25] Según Sullivan, "los temas de aislamiento, empatía y vulnerabilidad siempre resonaron con [ella] mientras crecía como una niña tímida". [22] Dijo que, dado que había sido muy tímida y tenía dificultades para formar amistades durante su infancia, [23] se identificaba con el gatito, quien, en lugar de crear una conexión, prefería permanecer en su zona de confort donde no era vulnerable; [20] La historia se centra en esta idea. [23] Ella comentó que el gatito "siempre había sido [su] punto de acceso a la historia". [24] Sullivan deseaba "dar voz a los que no la tenían" a través de Kitbull , y esperaba que la relación entre el gatito y el pitbull "pueda inspirar empatía y compasión" independientemente de "lo aterrador que pueda ser salir de nuestra zona de confort para ser vulnerables y conectar". [22]
Según Hendrickson, ella y Sullivan "se asociaron y comenzaron a colaborar en la idea de Kitbull fuera del horario laboral"; [22] esto había sucedido "unos años antes de que se creara el programa SparkShorts". [22] "Estaban planeando hacer el corto por su cuenta, pero cuando nació el programa SparkShorts y [Sullivan] tuvo la oportunidad de dirigir, Kitbull encontró su hogar en el estudio". [22] Hendrickson dijo que ella y Sullivan "son grandes amantes de los animales", [22] y afirmó que ver videos con gatitos "simplemente se convirtió en una verdadera salida para [Sullivan]". [23] Hendrickson comentó que representar el comportamiento real de los gatos y los perros había sido "uno de los principales objetivos [de los creadores] en la animación" debido a su amor por ellos. Ella dijo que Sullivan había "construido una lista de reproducción de YouTube con cientos de videos de gatos y perros" durante la fase de "preproducción" que se había "utilizado como referencia" ya que "se puede encontrar mucho encanto y atractivo en los movimientos matizados de un animal". Hendrickson afirmó que Guillaume Chartier había hecho "un trabajo increíble al guiar al equipo de animación a través de ese viaje". Esperaba que además de estar "conmovidos" por la amistad entre el gatito y el pitbull, los espectadores también "recordaran que las amistades vienen en todas las formas y tamaños y se pueden encontrar en los lugares más inesperados"; agregó que, "como experimentó el gatito, la vulnerabilidad y la confianza son la base de las amistades más profundas". [22]
Kitbull es diferente a la técnica habitual de Pixar porque está animada en estilo 2D. Hendrickson dijo que, dado que el cortometraje fue dibujado a mano, hubo muchos desafíos al principio, incluido "intentar averiguar cómo contar la historia con los recursos dentro del estudio, y luego tomar este proyecto 2D y hacer que encajara nuevamente en el proceso 3D normal de Pixar". Durante la fase de diseño del proyecto, los creadores habían posicionado la cámara y decidido "la puesta en escena y el encuadre para todas las tomas". Hendrickson dijo que cuando Rihan terminó de diseñar las tomas, "tomaron esas tomas y las renderizaron todas", después de lo cual "esos renders se convirtieron en las plantillas para [sus] pintores de fondos". Los animadores dibujaron los personajes en "una capa" y "los fondos se pintaron todos en una capa"; luego, el compositor tuvo que "unir esos dos". Hendrickson dijo que la acción de Kitbull se desarrolla en el Distrito de la Misión, en San Francisco, que es un lugar muy importante para Sullivan, que había vivido allí después de mudarse a San Francisco. Según Hendrickson, el "diseñador de sonido incluso agregó algunos ruidos ambientales" del Bay Area Rapid Transit en el fondo del corto. [24] Hendrickson disfrutó viendo cómo cada miembro del equipo influyó en el corto. [25]
Andrew Jiménez, quien codirigió el cortometraje de Pixar One Man Band con Mark Andrews , [26] compuso la música de Kitbull . [19] La banda sonora se lanzó el 5 de abril de 2019. [27]
Toda la música está compuesta por Andrew Jiménez.
Kitbull se mostró por primera vez junto con los cortos Purl y Smash and Grab el 18 de enero de 2019, durante un lanzamiento limitado en el Teatro El Capitan que duró una semana; [28] [29] después de esto, el corto se estrenó en vivo en el canal de YouTube de Pixar el 18 de febrero de 2019. [28] [29] El corto también se lanzó en Disney+ el 12 de noviembre de 2019, junto con otras entradas de "SparkShorts" Purl , Smash and Grab y Float . [28] [30] Kitbull debutó en los cines antes de Turning Red el 9 de febrero de 2024. [31]
Kitbull ha recibido una respuesta crítica en gran parte positiva, siendo considerado como "adorable", [32] [33] [34] "hermoso", [32] [35] [36] conmovedor, [37] [38] [39] "dulce", [40] [41] "asombroso", [42] "emocionalmente tentador", [43] así como "una historia atemporal de amistades animales improbables". [44] Dan Sarto de Animation World Network describió el corto como "encantador, convincente y completamente disfrutable", y afirmó que "nos ofrece todo lo que podríamos pedir". [22] Zack Sharf de IndieWire dijo que el corto "te va a romper el corazón al estilo típico de Pixar". [45] Chris Pastrick del Pittsburgh Tribune-Review escribió que Kitbull presenta una "argumento conmovedor" y "desgarrador". [9] Shannon Connellan de Mashable afirmó que el corto haría que los espectadores se convirtieran en "un charco de lágrimas". [46] Benjamin Bullard de Syfy Wire comentó que Kitbull "destrozaría tu corazón amante de los animales antes de que el inevitable final feliz llegue al rescate"; [47] describió el corto como una "joya sin palabras que desarrolla una viñeta cargada de detalles a través de una desgarradora montaña rusa emocional". [47] Bridget Sharkey de Arizona Daily Star dijo que a pesar de tener "menos de nueve minutos de duración", Kitbull "tiene un impacto emocional muy poderoso en ese período de tiempo"; [6] afirmó que el corto contiene una "historia dulcemente satisfactoria" que "haría que incluso el espectador más duro y de acero eventualmente se emocione", y agregó que transmite "un mensaje poderoso" y es "una increíble pieza de película". [6] Kate Schweitzer de PopSugar mencionó que Pixar "realmente se superó a sí mismo al lograr llantos a gran escala en cuestión de minutos" a través de Kitbull , y caracterizó el corto como "simple y dulce". [48] Nicole Clark de San Francisco Chronicle dijo que Kitbull usa "una compañía animal poco probable para contar una historia más grande sobre la compasión, la amistad y la redención". [24] Ella afirmó que el corto "termina con una hermosa y panorámica vista de San Francisco, desde la cima de Bernal Hill", agregando que "la ubicación captura perfectamente la oleada emocional completa del corto", "la calidez de una nueva amistad" y "la esperanza de un nuevo comienzo". [24]
El uso de animación tradicional en el corto ha sido elogiado por los críticos. Chris Pastrick dijo que el corto "es especial porque [es] el primer largometraje completamente dibujado a mano del estudio conocido por su animación digital de vanguardia". [9] James White de Empire describió a Kitbull como "una pieza dulce y hermosamente animada" que utiliza "técnicas 2D dibujadas a mano combinadas con todo el poder computacional que Pixar puede reunir"; [12] sintió que el corto "explora un estilo diferente a todo lo que la compañía [había] producido". [12] Bridget Sharkey escribió que Kitbull está "exquisitamente creado a través del dibujo a mano" y consiste en "animación simple y realista que también es compulsivamente observable". [6] Jennifer Wolfe de Animation World Network comentó que el corto está "repleto de bondad dibujada a mano", [49] y Benjamin Bullard afirmó que está "renderizado en un estilo cel-shaded 2D súper rico". [47] Shannon Connellan dijo que el hecho de que Kitbull sea un "cortometraje animado en 2D" no es "el ámbito habitual de Pixar". [46] Garrett Martin de Paste mencionó que ver el corto es "emocionante", especialmente porque fue creado por "un estudio que [no es] conocido por este estilo de animación". [32] Dan Sarto sintió que el corto está "bellamente diseñado", y dijo que es "difícil imaginar que esta historia sea más atractiva o agradable si los cineastas hubieran elegido usar cualquier otra técnica de animación". [22] Sarto afirmó que "en un mundo del entretenimiento dominado cada vez más por el 3D, Kitbull ejemplifica cómo la animación 2D, en las manos adecuadas, contando la historia adecuada, sigue siendo algo verdaderamente especial", siendo "inigualable". [22]
Se ha comentado el enfoque de Kitbull en el tratamiento de los animales y la conciencia de la reputación de los pitbulls que generó el corto. Kate Schweitzer sintió que Kitbull "hace una declaración poderosa sobre el tratamiento de los animales" con la ayuda de "algunas escenas sorprendentes"; [48] dijo que "independientemente de si te consideras una persona de perros o de gatos", Kitbull "reafirmaría tu amor por todos los animales y te haría abrazar a tus propias mascotas un poco más fuerte esta noche". [48] Benjamin Bullard escribió que Kitbull representa "tanto los lados terribles como los mágicos de las formas en que las personas interactúan con los animales", [47] y Diana Letizia de Il Secolo XIX también sintió que el corto presenta cómo los humanos afectan a los animales tanto de manera positiva como negativa. [50] Shannon Connellan comentó que si bien la animación rara vez "aborda el tema devastador del abuso animal", Kitbull "lo hace con una visión desgarradora". [46] Elizabeth Tyree de WSET dijo que Kitbull "te haría llorar a los pocos minutos de empezar", añadiendo que el corto "podría provocar más conversación sobre la reputación de los pitbulls". [1] Kate Schweitzer también sintió que el corto "podría incluso abrir conversaciones más significativas sobre la reputación de los pitbulls como una raza agresiva y peligrosa", [48] y Katelynn Sprague de 96.5 KPEL comentó que Kitbull "arroja algo de luz sobre este tema en particular". [15]
La representación de los personajes en el corto ha sido elogiada. Michael Walsh de Nerdist afirmó que Kitbull presenta "una historia con personajes desarrollados" que pasan por "un arco significativo, uno que nos hace sentir todo tipo de emociones". [33] Caracterizó al gatito como "luchador" y "duro", y al perro como "feliz" y "dulce". [33] Jacob Kastrenakes de The Verge comentó que el gatito es "el mejor gato animado [que había] visto jamás". [51] Benjamin Bullard dijo que el corto ofrece "una fantasía antropomorfizada de cómo las vidas secretas de los animales pueden seguir ritmos conmovedores que tal vez nunca vislumbremos". [47] Nicole Clark sintió que el gatito era "adorable" y "asqueroso", y describió al pitbull como "despreocupado". [24] Esther Zuckerman de Thrillist dijo que el gatito y el pitbull "están perfectamente calibrados para atraer a nuestros sensores de ternura", con el gatito teniendo "ojos que llenan toda su cara" y el pitbull teniendo "un hocico suave". [52] Zuckerman los caracterizó a los dos como "adorables". [52] Garrett Martin sintió que Kitbull "es una mirada poderosa a una amistad improbable entre un gatito callejero y un pitbull maltratado que tiene la calidad realista y el peso emocional de la mejor animación de Pixar y Disney ". [32] También describió el corto como "magnífico, capturando no solo cómo se mueven los animales sino también cómo piensan y se relacionan entre sí", y agregó que Kitbull es "tan bueno" como La dama y el vagabundo (1955) y Cien y un dálmatas (1961) cuando se trata de "examinar las vidas y personalidades de los animales con detalles realistas". [32]