Kitarō (喜多郎) , nacido Masanori Takahashi (高橋 正則) (4 de febrero de 1953), es un artista, compositor, productor discográfico y arreglista japonés conocido por su música electrónica e instrumental , y a menudo se le asocia y se le considera como uno de los actos musicales más destacados de la música new age . [1] [2] Ganó el premio Grammy al Mejor Álbum New Age por Thinking of You (1999), con un récord de 16 nominaciones en la misma categoría. Recibió un Globo de Oro por la música original de Heaven & Earth (1993). [3]
Masanori Takahashi nació en Toyohashi, Aichi , Japón, y se graduó en la Universidad Sahid. [2] [4] Kitarō, que es su nombre de infancia y significa "hombre de amor y alegría", un budista practicante , nació en una familia de agricultores sintoístas -budistas. [5] Después de graduarse, sus padres se opusieron por primera vez a la idea de que su hijo tuviera una carrera musical. En un esfuerzo por acercarlo a su visión, hicieron arreglos para que aceptara un trabajo en una empresa local. En respuesta, silenciosamente no se presentó al trabajo y finalmente los convenció de que debería trabajar en algo que amaba. [6]
En la escuela secundaria, Kitarō tocaba la guitarra eléctrica en una banda que tocaba Rhythm and Blues estadounidense de Otis Redding y versiones de The Beatles . [1] [7] [8] Después de graduarse y aprender a tocar la batería y el bajo, [6] Kitaro se mudó a Tokio para experimentar y convertirse en parte de la escena musical, y fue allí donde descubrió el sintetizador . Su primer sintetizador fue analógico y recuerda que "le encantó el sonido analógico que producía en comparación con el sonido digital actual ".
A principios de la década de 1970, se pasó por completo al teclado y se unió a la banda japonesa de rock progresivo Far East Family Band y grabó cuatro álbumes con ellos. Mientras estaba en Japón y Europa en 1975, conoció al ex miembro de la electrónica alemana y ex Tangerine Dream Klaus Schulze . Schulze produjo dos álbumes para la banda y le dio a Kitaro algunos consejos para controlar los sintetizadores. [1] En 1976, Kitaro dejó Far East Family Band y viajó por Asia (China, Laos , Tailandia, India). [2] [10]
De regreso a Japón, Kitaro comenzó su carrera en solitario en 1977. Los dos primeros álbumes Ten Kai y Daichi fueron lanzados en 1978 y 1979. Realizó su primer concierto sinfónico en el "Small Hall" del Kosei Nenkin Kaikan en Shinjuku, Tokio .
La ruta de la seda: el ascenso y la caída de las civilizaciones es una serie documental de NHK Tokushu que se emitió por primera vez el 7 de abril de 1980, y las secuelas se transmitieron durante un período de 10 años. Fueron necesarios un total de 17 años desde su concepción para completar lo que muchos consideran un hito en la historia de la televisión japonesa. [11] La intención del programa era revelar cómo el antiguo Japón fue influenciado por la ruta comercial de la Ruta de la Seda . El documental fue narrado por Ishizaka Koji con música compuesta por Kitaro, quien insistió en que el programa se transmitiera en estéreo. La música se compuso principalmente utilizando un Minimoog , Minikorg 700 y Maxikorg DV800. La partitura recibió un Premio Galaxy , [12] y la serie de bandas sonoras vendió millones de copias. El éxito generado por el programa atrajo la atención internacional de Kitaro. [2] [4]
En 1984, Kitaro se embarcó en una gira "Live in Asia". En particular, se vio obligado a cancelar una etapa en Singapur porque tenía el pelo largo y en ese momento el país tenía una política que lo prohibía. [13]
Firmó un acuerdo de distribución mundial con Geffen Records en 1985-1986. [1] [7] Esto incluyó una reedición de seis álbumes anteriores titulados Ten Kai (también conocido como Astral Voyage ), Daichi (también conocido como Full Moon Story ), Millennia , India , Silver Cloud y Live in Asia (también conocido como Asia ) (cada uno empaquetado con tiras de obi japonesas ), así como un nuevo álbum, acertadamente titulado Toward the West . Debido a su combinación de sonidos electrónicos y acústicos, música suave y acordes repetidos que se asemejaban a la categoría general de música New age en los Estados Unidos y Europa, su música fue etiquetada como "new age". [7] Si bien no se siente cómodo con el término, [14] no significa mucho para él: "Si la gente dice que mi música es new age o no, está bien para mí. Simplemente voy a seguir llamándola La música de Kitaro". [5] [6] Sobre su música, señaló que su visión de la vida, el estudio de la filosofía y la responsabilidad de crear música que tenga una buena influencia en la sociedad influyen en su creación musical. [7]
En 1987 colaboró con Mickey Hart de Grateful Dead para el álbum The Light of the Spirit (que vendió dos millones de copias) y en 1992 con Jon Anderson ( Yes ) para el álbum Dream . En 1988, sus ventas de discos se dispararon a 10 millones en todo el mundo tras una exitosa gira por Estados Unidos. Fue nominado tres veces al premio Grammy al Mejor Álbum New Age durante su mandato en Geffen Records. En 1990 se lanzó el álbum de estudio Kojiki , inspirado en la crónica japonesa del siglo VIII Kojiki ; el álbum alcanzó el puesto 159 en Billboard 200 y el puesto 1 en la lista Billboard New Age. [3] Su banda sonora para la película Heaven & Earth (1993) ganó el Premio Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original . [15] Kitaro también produjo un álbum Scenes (1992) lanzado por Shrapnel Records con el ex guitarrista de Megadeth Marty Friedman . [1]
Desde su debut en 1994 con Domo Records y el álbum nominado al Grammy Mandala , Kitaro ha lanzado 24 álbumes de estudio. Entre ellos, los en vivo An Enchanted Evening (1995), Gaia-Onbashira (1998) y Ancient (2001) fueron todos nominados al Grammy. En 1999, Thinking of You ganó el Grammy al Mejor Álbum New Age . El álbum de banda sonora de Kitaro y Randy Miller, The Soong Sisters (2000), recibió el Premio a la Mejor Música Original del Premio de Cine de Hong Kong (1998), así como el Premio y Festival de Cine Golden Horse de Taiwán (1997). [3]
La música de Kitaro ha sido reconocida durante mucho tiempo por sus mensajes de paz y espiritualidad. A raíz del 11 de septiembre, el artista comenzó a registrar el esfuerzo conceptual, que imaginó como un medio artístico para ayudar a unificar a las personas a nivel mundial, Sacred Journey of Ku-Kai (2003). Se trataba de una serie de álbumes con temas de paz inspirados en la peregrinación de Shikoku Henro , el viaje de Kūkai hace más de 1100 años. Los cuatro volúmenes de la serie de álbumes se lanzaron en 2003, 2005, 2007 y 2011, respectivamente. Cada pista de los 4 volúmenes de Sacred Journey Of Ku-Kai contiene muestras de antiguas campanas de templos japoneses (Peace Bells) de 88 templos sagrados en la isla de Shikoku , Japón. [4] [3] [6]
En 2007, Kitaro compuso la música para Impression West Lake , una ópera de gran escala, dirigida por el reconocido director de cine chino Zhang Yimou . La ópera refleja la historia y la cultura de la ciudad de Hangzhou a través de la música y la danza. [6] Utilizando tecnología moderna, el escenario está a 75 centímetros por debajo de la superficie del lago durante el día para no afectar el paisaje ni las actividades de navegación. Por la noche, el escenario queda unos centímetros por debajo de la superficie del lago para que los actores puedan caminar y actuar libremente sobre un sorprendente espejo de agua que compone con las luces y los colores. El evento de una hora tuvo su noche inaugural en marzo de 2007. [16] En 2009, Domo Records lanzó el álbum de banda sonora original Impressions of the West Lake , que fue nominado al Grammy en la categoría Mejor Álbum New Age. [3]
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El último álbum de estudio de Kitaro es Final Call , que es un homenaje a la reverencia de Kitaro por la naturaleza y se lanzó en septiembre de 2013. Un año después, en septiembre de 2014, se lanzó su último álbum en vivo Symphony Live in Estambul . Fue grabado en vivo en el Centro de Congresos Halic en Estambul, Turquía, durante la gira mundial sinfónica de Kitaro, equilibrando el sonido característico del artista y expandiéndolo a nuevas alturas con la incorporación de una orquesta sinfónica de cámara de 38 integrantes. Tanto Final Call como Symphony Live in Estambul fueron nominados a Mejor Álbum New Age , convirtiéndose en las nominaciones número 15 y 16 de Kitaro a los premios Grammy. [3] Más recientemente ha reeditado sus álbumes de estudio aclamados por la crítica Kojiki en 2015 y Tenku en 2016.
De 2007 a 2009, lanzó el "Love and Peace World Tour", una gira internacional con la que Kitaro esperaba inspirar su mensaje de paz mundial con su música. Kitaro realizó una gira por el sudeste asiático en 2007, Grecia en 2008 y Hong Kong, Japón, el sudeste asiático en 2009. Durante su visita a Grecia, Kitaro conoció al compositor griego Vangelis e intercambió experiencias musicales e ideas creativas.
En 2010, Kitaro actuó en Singapur en marzo, en México para el Festival Cultural de Zacatecas en abril, [17] en Xi'an, China, para el evento inaugural del Parque Nacional del Patrimonio Daming Palace en septiembre, [18] en Aichi, Japón, para el Evento de los Mil Tambores en la COP10 del Convenio sobre la Diversidad Biológica en octubre. De marzo a abril de 2011, Kitaro estuvo de gira titulada The Silk Road – East & West, visitando Tailandia, Hong Kong, Indonesia, Singapur y Malasia. Donó parte de las ventas de CD y las ganancias del concierto a Tōhoku terremoto y tsunami Relief. [19] Con el mismo propósito participó en la edición 2011 de Músicos Unidos por una Energía Segura . [3] En 2012 lanzó Let Mother Earth Speak , un álbum en colaboración con el activista nativo americano Dennis Banks . [3]
Aproximadamente entre 1983 y 1990, Kitarō estuvo casado con Yuki Taoka, hija de Kazuo Taoka . Ellos tienen un hijo. A principios de la década de 1990, se mudó de Japón a Estados Unidos. [5] [14] A mediados de la década de 1990, se casó con Keiko Matsubara, un músico que tocó en varios de sus álbumes. Junto con el hijo de Keiko, la pareja vivía en Ward, Colorado , en un terreno de 180 acres (72,85 hectáreas) y compuesto en su estudio casero de 2500 pies cuadrados (230 m²) "Mochi House" (es lo suficientemente grande como para albergar una Orquesta de 70 músicos). [20] Alrededor de 2005, se mudaron a Sebastopol, California . Posteriormente, Kitaro se divorció de Keiko (se puede ver su ausencia en las actuaciones durante el período 2020-2021). El 24 de febrero de 2022, se casó con la artista étnicamente japonesa nacida en Brasil Franci Shimomaebara [21] [22] en una ceremonia privada a la que asistieron amigos y familiares. Se conocieron en 1990 y, después de hacerse amigos, trabajaron juntos en The Wind , que apareció en el álbum de Kitarō nominado al Grammy de 2003, Sacred Journey of Ku-Kai, Volumen 1. En 2012 colaboraron en el álbum Symphony of my Dreams, donde Franci grabó interpretaciones vocales de algunas de las piezas famosas de Kitarō, incluida Silk Road. [23]
premios Grammy
globos dorados
Premio Golden Horse (Hong Kong) Kitaro y Randy Miller ganaron un premio Golden Horse a la mejor banda sonora original por la película Soong Sisters en 1997. [24]
Premio de Cine de Hong Kong Kitaro fue nominado en los Premios de Cine de Hong Kong a la Mejor Banda Sonora Original por Homecoming en 1985. [25] Kitaro y Randy Miller ganaron un Premio de Cine de Hong Kong a la Mejor Banda Sonora Original por Soong Sisters en 1998. [24]
Japan Gold Disc Kitaro ganó un Gold Disc Award en la categoría de Fusion Instrumental por su álbum Kojiki en 1991. [26]
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