Julia Bell Reichert (16 de junio de 1946 - 1 de diciembre de 2022) fue una cineasta documentalista, activista y feminista estadounidense ganadora del premio Oscar . Fue cofundadora de New Day Films . La carrera cinematográfica de Reichert abarcó más de 50 años como directora y productora de documentales.
Reichert fue una directora nominada al premio Oscar en cuatro ocasiones por Union Maids (1977), Seeing Red: Stories of American Communists (1984), The Last Truck: Closing of a GM Plant (2010) y American Factory (2020, por la que ganó un Oscar). [1]
Fue dos veces ganadora del premio Primetime Emmy , dos veces nominada al premio Peabody y directora de dos películas del Registro Nacional de Cine .
Reichert recibió el premio por su servicio distinguido a la historia del trabajo y la clase trabajadora de la Asociación de Historia del Trabajo y la Clase Trabajadora ( LAWCHA ). Fue profesora emérita del Departamento de Teatro, Danza y Cine de la Universidad Estatal de Wright .
Reichert recibió premios a la trayectoria de la Asociación Internacional de Documentales , el Festival de Cine Documental de Formato Completo y el Festival de Cine Hot Docs . Recibió el premio Breakthrough Prize de Chicken & Egg Pictures. El Centro Wexner para las Artes organizó una retrospectiva itinerante de su obra, que se inauguró en el Museo de Arte Moderno en mayo de 2019, antes de viajar a otras ciudades de Estados Unidos.
Julia Bell Reichert nació y creció en Bordentown Township, Nueva Jersey . [2] [3] Su padre Louis era carnicero y su madre Dorothy era enfermera. Reichert era una de cuatro hijos. [4] La familia pasaba los veranos en Long Beach Island, Nueva Jersey, donde su padre dirigía un negocio de alquiler de barcos de pesca. Reichert tenía una fascinación juvenil por la fotografía.
Reichert se graduó de la escuela secundaria regional de Bordentown en 1964. [5] [6]
Se matriculó en el Antioch College en 1964 y abandonó sus estudios en 1967 cuando viajó a California haciendo autostop durante el Verano del Amor. Regresó a Antioch en 1968 y se graduó en 1970 con un título en artes documentales.
Durante sus años en Antioch, el único profesor de cine de Reichert fue el cineasta experimental David Brooks, quien murió a los 24 años conduciendo entre Antioch y su casa en South Charleston, Ohio.
En 1968, Reichert se convirtió en compañera de vida y trabajo creativo de Jim Klein, quien la presentó en 1969 a la estación de radio estudiantil de Antioch, WYSO FM. Reichert comenzó a aprender grabación de audio, edición de cintas, entrevistas y narración de historias en un período de tiempo. Trabajó en un puesto de trabajo cooperativo en Antioch en WYSO en el verano de 1969, y en la evaluación de su curso, el gerente de WYSO, Tim Mabee, escribió: "Julia desarrolló prácticamente por iniciativa propia el programa de noticias de WYSO. Capacitó y dirigió a unos diez estudiantes y a varios externos en la redacción, recopilación, grabación, entrevistas y locución involucradas".
En 1969, Reichert creó y presentó "The Single Girl" en WYSO, posiblemente el primer programa de radio abiertamente feminista en los Estados Unidos. Reichert más tarde retituló el programa "Sisters, Brothers, Lovers, Listen", ya que sentía que la palabra "girl" era irrespetuosa. [7]
Producida en 1970 y estrenada en 1971, Growing Up Female narra la socialización de las mujeres en seis edades diferentes, combinando material de entrevistas y de cine vérité. La película es el primer largometraje documental del Movimiento de Liberación de la Mujer moderno y fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para el Registro Nacional de Cine en 2011. La película fue dirigida y producida por Reichert y Jim Klein.
Frustrados por las ofertas de distribución injustas para Growing Up Female , Reichert y Klein decidieron distribuir la película ellos mismos. Acuñaron el nombre de New Day Films . Mientras asistían al Seminario Flaherty en 1971, conocieron a la cineasta Amalie R. Rothschild, que también tenía una película feminista, It Happens to Us , y poco después a Liane Brandon, directora de Anything You Want to Be , también un documental feminista pionero. Los cuatro cineastas fundaron New Day Films como una cooperativa de distribución de películas dirigida democráticamente y propiedad de cineastas. New Day Films celebró recientemente su 50 aniversario y ahora tiene más de 140 cineastas-propietarios, que distribuyen más de 300 películas.
La colaboración de Reichert y Klein continuó con Methadone – An American Way of Dealing , lanzada en 1974, y luego giró hacia la historia, asociándose con Miles Mogulescu para hacer Union Maids .
Inspirada en el libro "Rank & File – Personal Histories By Working Class Organizers" de Alice y Staughton Lynd, la película es un documental de archivo e historia oral pionero que cuenta la historia de tres activistas sindicales. Union Maids se estrenó en 1976, fue nominada al Oscar a Mejor Largometraje Documental en 1977 y se ha distribuido activamente desde entonces. El historiador Howard Zinn calificó a Union Maids como "la mejor película sobre la historia laboral que he visto en mi vida".
Seeing Red: Stories of American Communists , producida y dirigida por Reichert & Klein a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, se estrenó en los festivales de cine de Telluride y Nueva York en 1983. Tuvo una exitosa presentación en salas, durante diez semanas en Nueva York y San Francisco/Bay Area, siete semanas en Boston y Seattle, y cinco semanas en Los Ángeles. La película se proyectó en salas de cine en casi 100 ciudades de los EE. UU. y fue nominada en 1984 al premio Oscar a la mejor película documental. Seeing Red sigue en distribución activa y recientemente fue restaurada por IndieCollect para nuevas proyecciones en salas de cine.
Después de Seeing Red , Reichert escribió, produjo y dirigió el largometraje de ficción independiente Emma & Elvis (1992) y produjo el largometraje de ficción independiente The Dream Catcher (1999), dirigido por Ed Radtke. En 1997 se asoció con su nuevo socio Steven Bognar para comenzar a filmar las historias de niños que luchan contra el cáncer en el Centro Médico del Hospital Infantil de Cincinnati, en una película que se convertiría en A Lion in the House .
Editada a partir de más de 525 horas de material filmado a lo largo de seis años y producida en asociación con ITVS , A Lion in the House cuenta las historias de cinco niños y adolescentes, sus padres, hermanos y cuidadores mientras luchan por superar el cáncer infantil y todos sus desafíos. La película, una coproducción con ITVS, el Servicio de Televisión Independiente, se estrenó como un especial de dos noches en horario de máxima audiencia de PBS en la serie Independent Lens . La película, producida ejecutivamente por Sally Jo Fifer, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2006 en la Competencia de Documentales de EE. UU., Fue nominada a Mejor Largometraje Documental en los Premios Film Independent Spirit y ganó el Primetime Emmy por 'Mérito Excepcional en la Realización de Cine de No Ficción' en 2007.
En junio de 2008, tras el anuncio de que General Motors de Dayton cerraría su planta de ensamblaje de camiones y autobuses Moraine (un importante empleador y un sustento financiero para la comunidad), Reichert y Bognar comenzaron la producción de lo que se convertiría en The Last Truck: Closing of a GM Plant (El último camión: el cierre de una planta de GM) . El dúo y su equipo entrevistaron a cientos de los más de 3000 trabajadores de la planta. Como se les negó el acceso para filmar dentro de la planta, entrevistaron a los trabajadores en la entrada y salida de la propiedad de la planta y les proporcionaron cámaras digitales para que filmaran de forma encubierta, incluidas imágenes de los últimos vehículos que se ensamblaron allí. La película es una producción de HBO Documentary Films, con producción ejecutiva de Lisa Heller y Sheila Nevins. La película se estrenó en el Festival de Cine de Telluride de 2009 y fue nominada en 2010 a un premio de la Academia al mejor documental (tema corto).
En 2012, Reichert y Bognar produjeron y dirigieron el cortometraje documental Sparkle, que siguió a la legendaria bailarina de la Dayton Contemporary Dance Company (DCDC) Sheri Sparkle' Williams tras una lesión que podría haber acabado con su carrera. La película, producida ejecutivamente por Gita Pullapilly y Aron Gaudet, ganó los premios del público al "Mejor cortometraje documental" en los festivales de cine AFI SilverDocs y New Orleans. La película se emitió en el especial LIFECASTERS de PBS.
En 2012, Julia Reichert volvió a sus raíces y comenzó una colaboración de dos años con WYSO 91.3 FM, donde aprendió muchos aspectos de la narración de historias de no ficción en los años 60 y 70. Reichert y Bognar se unieron al personal y los voluntarios de WYSO para crear ReInvention Stories (2012-14). ReInvention Stories , un proyecto de la iniciativa nacional de narración de historias Localore y en colaboración con los innovadores web Zeega, es un proyecto documental que cuenta historias de habitantes de Dayton que se vieron obligados a reinventar sus vidas y profesiones a raíz de la crisis económica de 2008. Las historias se presentaron en forma de piezas de radio de WYSO, cortometrajes, una exhibición de fotografías y un sitio web transmedia interactivo. El proyecto recibió el apoyo de la Corporation for Public Broadcasting y la John D. and Catherine T. MacArthur Foundation, entre otros. ReInvention Stories se presentó en la sección de medios interactivos del Festival de Cine de Tribeca de 2014.
En 2015, Reichert y Bognar colaboraron con la Ópera de Cincinnati y el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati para crear el cortometraje documental Making Morning Star, una mirada detrás de escena al taller y desarrollo de una nueva ópera estadounidense del compositor Ricky Ian Gordon y el libretista William M. Hoffman.
En 2015, se anunció que la antigua planta de General Motors en Moraine sería ocupada por el fabricante chino de parabrisas Fuyao, lo que inyectaría una ola de nuevos puestos de trabajo en la comunidad. Reichert y Bognar obtuvieron acceso tanto a las fábricas de Ohio como a las de China, así como al presidente de la empresa; filmaron de 2015 a 2017. Su sobrino Jeff Reichert y Julie Parker Benello se convirtieron en productores de la película, y Jeff Reichert se convirtió en uno de los directores de fotografía principales de la película, junto con Erick Stoll, Aubrey Keith, Julia Reichert y Steven Bognar. La película se convirtió en una producción de Participant Media a fines de 2016, y Diane Weyermann y Jeff Skoll se convirtieron en productores ejecutivos.
La editora de la película, Lindsay Utz, completó la edición a fines de 2018 y el compositor Chad Cannon completó su banda sonora original a principios de 2019. American Factory se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2019, donde ganó el premio a Mejor Director de Documental de EE. UU. Poco después de su estreno, la película fue adquirida por Netflix y Higher Ground Productions. Después de una exitosa gira por festivales de cine, fue nominada y ganó el Premio de la Academia a Mejor Largometraje Documental.
Tras el estreno de American Factory , una retrospectiva itinerante de las películas de Julia Reichert fue curada por el Centro Wexner para las Artes y se inauguró en el Museo de Arte Moderno en mayo de 2019, antes de viajar a otras ciudades de Estados Unidos.
Reichert y Bognar, que ya llevaba mucho tiempo en producción, completaron su película 9to5: The Story of a Movement , un movimiento activista de la vida real que inspiró a Jane Fonda a producir el largometraje narrativo 9 to 5. La película estaba programada para estrenarse en el Festival de Cine South by Southwest de 2020 hasta que la pandemia cerró todo el festival. La película se proyectó en los festivales de cine AFI Docs, Mill Valley y DOC NYC.
La película incluye entrevistas con muchos de los miembros de 9to5, así como con la actriz y activista Jane Fonda. La película se estrenó en PBS en su serie Independent Lens a principios de 2021 y fue nominada a un premio Peabody en 2022.
Durante el apogeo de la pandemia, un vecino, el comediante Dave Chappelle, se acercó a Reichert y Bognar para filmar una serie de presentaciones de comedia al aire libre y a distancia que Chappelle realizó en su ciudad de Yellow Springs, Ohio.
Después de un verano lleno de actuaciones, que incluyó a invitados especiales como Jon Stewart, Tiffany Haddish y Chris Rock, Bognar y Reichert produjeron y dirigieron dos películas: 8:46 , que se estrenó en línea a través de Netflix en 2020, y Dave Chappelle: Live in Real Life , que cerró el Festival de Cine de Tribeca de 2021 ante una audiencia con entradas agotadas de más de 6.000 personas en el Radio City Music Hall.
En una entrevista de WYSO de 2019 con Neenah Ellis, Julia Reichert dijo: "Creo que todos estamos moldeados por la era en la que crecimos. Yo crecí en los años 60. Millones de nosotros vimos el racismo, vimos la dominación estadounidense en todo el mundo, el imperialismo, vimos enormes desigualdades de clase y dijimos: "El sistema no está funcionando. Tenemos que reemplazarlo". Y nos convertimos, en un sentido amplio, en revolucionarios. ¿Cómo vivimos la vida que podemos prever que nos gustaría tener? ¿Cómo lo hacemos? Particularmente cuando se trata de racismo y clase, sexismo y patriarcado. Esto no solo llega al gobierno y la sala de juntas, llega al dormitorio y la cocina, ¿verdad? Llega a cómo nos tratamos unos a otros. Así que creo que había una sensación general, que era muy emocionante, de que podemos construir un mundo nuevo".
Las películas de Reichart se centraron en las vidas de las mujeres y de la clase trabajadora. Sus cinco largometrajes documentales sobre las luchas laborales, Union Maids , Seeing Red , The Last Truck , American Factory y 9to5 - The Story of a Movement , se centran en acciones colectivas, con especial atención a los matices de clase, raza y género. Reichert, con sus colaboradores Klein y Bognar, evita destacar a un "individuo heroico" en sus películas, ya que cree que se necesita acción colectiva y solidaridad para generar cambios sociales.
Reichert ha trabajado tanto en la tradición del documental de historia oral, mezclando entrevistas en profundidad con material de archivo ( Union Maids , Seeing Red, 9to5 - The Story of a Movement ) como en la tradición del cine verité siguiendo la acción a medida que se desarrolla ( A Lion in the House , The Last Truck , American Factory ).
En su discurso de aceptación del premio Oscar 2020, Julia Reichert dijo: "Los trabajadores lo tienen cada vez más difícil en estos días. Pero creemos que las cosas mejorarán cuando los trabajadores del mundo se unan ". [4]
Después de graduarse en Antioch College, Reichert, Klein y otros jóvenes cineastas y activistas de los medios de comunicación formaron un hogar y lugar de trabajo colectivo en Dayton, Ohio, al que llamaron "The Media House". Ubicada en el vecindario de Dayton View, la casa sirvió como centro para la creación de medios de comunicación sobre temas sociales, incluida la serie documental comunitaria "Summer Lights".
Reichert enseñó cine durante 28 años en el Departamento de Teatro, Danza y Cine de la Universidad Estatal Wright, en Dayton, Ohio. Entre sus antiguos alumnos se encuentran Hannah Beachler, Karri O'Reilly, Nicole Reigel, Sherman Payne y Erik Bork.
Reichert también impartió cursos en Antioch College y American University y ha sido profesor invitado en las Universidades de Harvard y Yale.
En 2015, Reichert cofundó Indie Caucus, un grupo nacional de cineastas independientes comprometidos a presionar a PBS para que apoye los medios públicos independientes y diversos y el trabajo documental, especialmente en los dos programas documentales emblemáticos, INDEPENDENT LENS y POV.
Julia Reichert ha sido mentora e inspiración para decenas de cineastas documentales contemporáneos. En una entrevista de 2022 con Filmmaker Magazine, la cineasta Leilah Weinraub ( Shakedown ) dijo: "Cuando tenía 20 años trabajé para Steve Bognar y Julia Reichert, cuyas películas todavía me inspiran mucho".
Reichert tuvo una hija con Jim Klein, con quien estuvo casada hasta su divorcio en 1986. Se casó con su pareja de muchos años, Steven Bognar, en 2020. [4] También fue miembro de los Socialistas Demócratas de América . [8]
A Reichert le diagnosticaron linfoma no Hodgkin en 2006 y cáncer urotelial en 2018. [4] Murió de cáncer urotelial en su casa de Yellow Springs, Ohio , el 1 de diciembre de 2022, a la edad de 76 años. [2] [4]
Vengo de una zona rural en las afueras de un pequeño pueblo llamado Bordentown, Nueva Jersey. Y prácticamente todos los que conocía allí eran republicanos.
Una graduada de Bordentown Regional High School se llevó a casa el domingo un premio de la Academia a Mejor Largometraje Documental. Julia Reichert, promoción de 1964, codirigió y fue productora de American Factory.