Jorge González Camarena (24 de marzo de 1908 – 24 de mayo de 1980) fue un pintor, muralista y escultor mexicano . Es mejor conocido por su obra mural, como parte del movimiento muralista mexicano , aunque su obra es distinta de los principales nombres asociados a él ( Rivera , Orozco y Siqueiros ). Entre sus principales obras se encuentran el mural del edificio administrativo principal del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y un mural creado para la Universidad de Concepción en Chile . También creó obras de caballete, una de las cuales, La Patria, era muy conocida en México ya que se utilizó en la portada de libros de texto gratuitos desde los años sesenta hasta los setenta. Los reconocimientos por su trabajo incluyen el Premio Nacional de Arte , membresía en la Academia de Artes y la Ordine al Merito della Repubblica Italiana , grado Commendatore del gobierno italiano.
González Camarena nació en Guadalajara de Arturo González y Sara Camarena, ambos originarios de Arandas . [1] [2] La suya era una familia artística y cultural ya que su padre era fotógrafo. [3] Tenía siete hermanos y su hermano Guillermo inventó el televisor en color. [2] [4] Desde pequeño, Jorge mostró interés por el arte. Cuando visitaba a su tía Esther, pasaba largas horas mirándola pintar mientras los demás niños corrían por el jardín. Esto lo inspiró no sólo a dibujar, sino también a crear obras en piedra pómez , guijarros y arcilla. También creó su propia tira cómica llamada Los Chiquinitos, que vendía a sus compañeros. [2] [4]
En 1919 se mudó a la Ciudad de México con su familia, donde comenzó a tomar lecciones de dibujo con un pintor llamado Francisco Zeteno. Al ver el talento de González Camarena, el maestro sugirió inscribirlo en la Academia de San Carlos . [1] [2] [4] González Camarena ingresó a la escuela a los quince años, justo después de la muerte de su padre y su familia fue acogida por sus abuelos. [3] [4]
Estudió en la Academia de forma intermitente desde 1922 hasta 1930. [1] Estaba interesado tanto en la pintura académica tradicional como en las nuevas tendencias que se estaban formando. [3] En ese momento, había un sentimiento antiacadémico entre muchos pintores más jóvenes. Un resultado fue el establecimiento de escuelas alternativas llamadas “escuelas al aire libre” que se enfocaban en la espontaneidad, la luz y temas cotidianos y González también estudió en una de estas escuelas. [4] Otro efecto fue el establecimiento de un movimiento estudiantil en la Academia de San Carlos para modernizar su enseñanza y traer a Diego Rivera para enseñar en la institución. [2] [5] Durante sus años escolares, sus principales maestros incluyeron a Mateo Herrera y Francisco Díaz de León , trabajando en diversos medios como fresco, óleo sobre tela, vinilita , pintura de barcos, témpera, mosaicos y cerámica. [1]
González Camarena inició su carrera antes de dejar la escuela, trabajando con el Dr. Atl . En 1930 el Dr. Atl le cedió su propio estudio en lo alto del antiguo monasterio de San Juan de Letrán. Aquí no sólo pintó sino que también investigó sobre música y dirigió debates sobre las artes. [3] [6]
En 1934 se casó con Jeannie Barré de Saint-Leu con quien tuvo cuatro hijos. [3] [4] Sus nuevas responsabilidades familiares lo empujaron a buscar más trabajo, lo que le llevó a contactos que iniciaron su carrera como muralista. [4] Su vida familiar afectó su pintura con sus hijos e incluso su perro que aparece en su obra de arte. [3]
Durante su carrera González Camarena también estuvo involucrado en diversas causas sociales. Durante su estancia en Veracruz para pintar un mural, se involucró en un esfuerzo en 1953 para salvar y restaurar el entonces desmoronado fuerte de San Juan de Ulúa , que iba a ser destruido para construir nuevos almacenes y un muelle. [1] [2] En 1966 se convirtió en miembro formal del Seminario de Cultura Mexicana. [2] En 1979, participó en el IX Congreso de la Asociación de Artistas de la UNESCO en Stuttgart , Alemania. [6]
González Camarena murió en 1980 de una hemorragia cerebral. Su funeral fue en el Palacio de Bellas Artes como homenaje nacional y sepultado en la cripta familiar en el Panteón de Dolores . El gobierno ha sugerido que el cuerpo sea trasladado a la Rotonda de Personas Ilustres, pero la familia se ha negado. Hubo una disputa por las pinturas restantes en posesión del artista en el momento de su muerte. Su testamento establecía que debían ser distribuidos entre los miembros de la familia, pero esto fue impugnado en la corte por el crítico Antonio Luna Arroyo, quien incluso involucró a la UNAM en la disposición de veintidós cuadros. [2]
González Camarena comenzó su carrera trabajando como asistente del Dr. Atl, coloreando las imágenes de la iglesia en el libro Las iglesias de México. El Dr. Atl se convirtió en uno de los mentores de González Camarena hasta su muerte. [4] [6]
Después de terminar la escuela, González Camarena se destacó por primera vez por su trabajo en publicidad. [6] En 1929, a los 21 años, trabajó escribiendo y dibujando para publicaciones como Revista de Revistas y Nuestro México. [2] También trabajó hasta la década de 1930 creando imágenes para calendario de la Editorial Casa Galas, junto con calendarios para Cemento Cruz Azul . [1] [4] [7]
En 1933, el pintor Jorge Enciso, entonces director de la Dirección de Monumentos Coloniales, le encargó restaurar los frescos del siglo XVI en las paredes del antiguo monasterio de Huejotzingo , Puebla . [1] [4] El proyecto tomó dos años y lo hizo sensible a los pueblos indígenas de la zona y al arte mesoamericano. [2] [4] Usó parte del dinero que ganó con el proyecto para investigar a los pintores indígenas, especialmente a Marcos Cipactli, identificándolo no solo como uno de los contribuyentes a la obra original de Huejotzingo sino también como el pintor de la imagen original de la Virgen de Guadalupe . Esta última afirmación le causó cierta controversia. [2] [3] [8] También realizó un estudio sobre la presencia de imágenes de demonios y diablos en el arte y el folklore mexicano. [9]
González Camarena comenzó a crear obras murales en 1939, de las que aún quedan veintiséis obras. [4] [6] El primero fue creado en el pueblo de Zimapán , Hidalgo en el Hotel Fundación llamado Alegoría de Zimapán. En ese momento, el pueblo era un cruce de tránsito entre Tamaulipas y Nuevo León , pero una nueva carretera cambió eso después. El hotel fue abandonado pero el mural se mantiene en buen estado. [2] [4]
Su segundo mural fue un par de paneles al óleo y cera sobre piedra para el Edificio Guardiola en 1941 llamados La vida, la mujer y el hombre, encargados por su amigo y colega Carlos Obregón Santacilia . [1] [4] La obra fue controvertida porque las imágenes del hombre y la mujer eran desnudos, considerados inmorales por los banqueros que patrocinaron la obra. Como respuesta, González Camarena fundó la primera Sociedad Nudista Mexicana para promover el uso de desnudos en obras de arte. [3] Las obras se mantuvieron en el edificio hasta 1957, cuando el terremoto de ese año provocó daños en la pieza, y en lugar de ser rescatada, fue demolida. [4] En respuesta, muralistas de México y otros países fundaron la Comisión de Pintura Mural del INBA para proteger los murales y otras obras de arte bajo amenaza de censura. [3] El INBA también propuso a González Camarena reemplazar la obra por un mural en el Palacio de Bellas Artes. Esto resultó en un mural llamado Liberación de la humanidad, terminado en 1963. [4] [7]
Otros de los primeros murales de González Camarena incluyen Águila en Vuelo para el edificio del Banco de México en Veracruz y la Iglesia La Purísma. [2] [4]
En 1950 y 1951 realizó murales y esculturas para el edificio del Instituto Mexicano de Seguro Social en el Paseo de la Reforma en la Ciudad de México. El mural está realizado en vinilita, y lo acompañan dos grupos escultóricos llamados El Trabajo y Maternidad. [1] [2] En este proyecto trabajó con el arquitecto Obregón Santacila, con quien también fundó un movimiento llamado Integración Artística, con el objetivo de fortalecer los vínculos entre constructores y artistas en proyectos arquitectónicos. [3]
En 1954, el fundador del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Eugenio Garza Sada , encargó a González Camarena la creación de un mural para lo que hoy es el principal edificio administrativo del sistema universitario. El proyecto consistió en aplicar mosaico italiano sobre un relieve. Este proyecto lo llevó a pasar mucho tiempo en Monterrey y a involucrarse en la comunidad de artistas allí, lo que llevó a la creación del grupo cultural Arte, AC. [4] Este mural permanece hoy como un símbolo de la institución, incluso reproducido en anillos de graduación. [2]
En 1959 Emilio Azcárraga Vidaurreta le encarga la decoración de la fachada de Televicentro, hoy Televisa , dando como resultado un mural de 900m² llamado Frisos de la televisión. Esta pared exterior resultó dañada posteriormente, lo que obligó a remodelar el edificio. [2] [4]
En 1965, el gobierno mexicano le encargó la creación de un mural para la ciudad de Concepción, Chile , a pesar de que el proyecto estaba amenazado por un boicot por parte de artistas afiliados a la Generación de la Ruptura . [3] [4] El mural resultante fue un regalo para la gente de esa región del sur de Chile que había sufrido un gran terremoto en 1960 . [10] La obra resultante fue de 300m² en una pared de la Casa de la Cultura José Clemente Orozco de la Universidad de Concepción. [4] Con motivo del 75 aniversario de la universidad, la imagen fue reproducida en un sello chileno y en 1996, fue nombrado el mural más bello del mundo en un evento en Viena . [2] La obra resultó dañada durante otro terremoto, esta vez en 2010, pero restaurada en 2012 en un esfuerzo conjunto mexicano-chileno. [10]
Otros murales notables durante la carrera de González Camarena incluyen La erupción de Xitle (una obra de óleo/cera) en el sitio de Cuicuilco . [2] Monumento a la Independencia en Dolores Hidalgo, [1] Belisario Domínguez en el Senado de México y Las Razas en el Museo Nacional de Antropología e Historia , que se utilizó en un sello mexicano en 1992 para conmemorar el 500 aniversario de la llegada de Colón a las Americas. [2] [7] Su último mural fue creado en 1978, dos años antes de su muerte y llamado Trilogía de Saltillo, en el edificio municipal de Saltillo , Coahuila . [2]
Si bien es mejor conocido por su obra mural, González Camarena también produjo más de 2000 obras de caballete y algunas esculturas. [2] Su obra más conocida de este tipo es La Patria, una imagen de una mujer con símbolos patrios para representar al país de México. Es bien conocido porque desde los años 1960 hasta los años 1970, esta imagen fue utilizada en la portada de libros de texto gratuitos producidos por la Secretaría de Educación Pública . Estos incluyen más de 350 títulos con un total de más de 523 millones de copias. La imagen ha reaparecido esporádicamente en los libros producidos por la entidad gubernamental desde entonces. [5] [6] A finales de la década de 1970, el gobierno mexicano le encargó la creación de un cuadro para el pueblo búlgaro de San Jorge . Fue invitado a Bulgaria para inaugurar el cuadro. En agradecimiento, el gobierno búlgaro patrocinó una gira europea de la obra de González Camarena que terminó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [2] La mayor parte de su obra de caballete se encuentra en manos de coleccionistas privados tanto en México como en el extranjero. Estos incluyen el Museo Soumaya, la colección de la Fundación Carso, la colección de José López Portillo y la herencia de Henry Ford . Algunas se encuentran en el Museo de Arte Moderno . [2] [11] Muy poco del trabajo del artista pertenece a la familia ya que el resto se vendió. [2]
En la década de 1940, el trabajo de González Camarena comenzó a llamar la atención de los críticos de arte y a ganar premios. [3] En 1966 el Palacio de Bellas Artes organizó una exposición antológica en su honor. [1] En 1967, recibió la Orden del Mérito, grado Commendatore del gobierno italiano por un retrato de Miguel Ángel que creó para la casa del artista italiano en Caprese. Recibió el Premio Nacional de Artes en 1970 y en 1972 fue aceptado como miembro de la Academia de Artes. [1] [2] También fue miembro de la Asociación Mexicana de Artes Plásticas y del Salón de la Plástica Mexicana . [1] Para el centenario de su nacimiento en 2008, instituciones como el Museo Soumaya, el Instituto Politécnical Nacional, el Senado de México y el Instituto Mexicano de Seguro Social realizaron exposiciones y homenajes a su obra y vida. [7] [9] [11]
González Camarena fue una figura importante del movimiento muralista mexicano. [3] Su trabajo se distinguió tempranamente por el uso de líneas claras y texturas. [1] Trabajó con varios estilos, texturas y técnicas, desde el surrealismo hasta el cubismo y el realismo mágico, y la mayoría de sus pinturas contienen motivos sociales y místicos. Como pintor, es mejor conocido por sus representaciones de personas, especialmente retratos de mujeres. En el último año de su vida pintó una obra llamada Las razas. Esta obra contiene imágenes de cuatro mujeres, asiática, africana, europea y nativa americana. [3]
A mediados de la década de 1930, desarrolló su propio método personal de composición al que llamó “cuadratismo” o “geometría armónica”. [1] [4] Se desarrolló a partir de este trabajo con el proyecto de restauración de Huejotzingo, basándose en la pintura mural mesoamericana y colonial temprana. [3] A partir de entonces, fue la guía principal para las composiciones de su obra. Mauricio Gómez Mayorga afirmó que “Su fe en la geometría y la forma, es decir, en el espacio y la materia, lo convierten en un constructor, un constructor de plano y masa”. [1]
Aunque forma parte del movimiento muralista mexicano, su obra se distingue de los tres nombres principales asociados a él (Rivera, Orozco y Siqueiros). [3] Su trabajo anterior a 1949 fue diferente al de otros en el movimiento muralista mexicano ya que no abordaron temas relacionados con la Revolución Mexicana, el rescate del pasado de México o la lucha por la igualdad social. [4] Aunque Diego Rivera lo llamó “el más mexicano de todos”, [4] A José Clemente Orozco no le gustó su preferencia por la arqueología y el pasado de México, sintiendo que González Camarena desperdició su talento al no expresar lo que sentía. [1]
Sin embargo, González Camarena comenzó a ajustarse más a los temas sociales y políticos del movimiento a partir de 1949, cuando pintó la obra La vida y la industria para la Cervecería Modelo en la Ciudad de México. Aquí sí incorporó elementos comunes al muralismo mexicano al representar la preparación de la cerveza en un escenario mesoamericano. [2] [4] En la interpretación de la historia mexicana, González Camarena creía que ni el origen cultural indígena ni el español del país debían ser denigrados en favor del otro. También creía que se debía honrar la Revolución Mexicana trabajando por la justicia social. En la obra Cristo en la Cruz, el rostro de Cristo tiene características indígenas. Dio a sus representaciones de deidades mesoamericanas cualidades mitológicas similares al tratamiento de los antiguos dioses griegos. [4] El mural del Instituto Monterrey representa el triunfo de la civilización y la cultura sobre las fuerzas del estancamiento, la apatía y la oscuridad, siendo el primero representado por Quetzalcóatl y el segundo por Tezcatlipoca . [12]
También creó retratos y autorretratos. Ejemplos notables de estos incluyen los de su hermana Susana, Francisco Díaz de León, Rosa Luz Alegría y Guillermo Soberón. [4] En sus autorretratos, sus gafas generalmente dominan la composición. [9]
