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Jérôme Connor

Jerome Connor (23 de febrero de 1874 en Coumduff, Annascaul , condado de Kerry - 21 de agosto de 1943 en Dublín ) fue un escultor irlandés . [1]

Vida

En 1888 emigró a Holyoke, Massachusetts . Su padre era cantero , lo que llevó a Connor a trabajar en Nueva York como pintor de carteles, picapedrero, fundidor de bronce y maquinista. Inspirado por el trabajo de su padre y su propia experiencia, Connor solía robar los cinceles de su padre cuando era niño y tallar figuras en rocas. [ cita necesaria ]

Se cree que pudo haber ayudado en la fabricación de bronces como el monumento a la Guerra Civil en Town Green en South Hadley, Massachusetts, erigido en 1896 y la Fuente de la Corte de Neptuno en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC , terminada en 1898. [ cita necesaria ]

Se unió a la comunidad artística de Roycroft , [2] en 1899, donde ayudó con la herrería y luego comenzó a crear bustos y relieves de terracota y, finalmente, fue reconocido como el escultor residente de Roycroft. [ cita necesaria ]

Una de las obras más ambiciosas que creó fue La unión del arte y la industria. Se informa que Connor dedicó la mayor parte de un año a la construcción del monumento. Con nuevas ideas vinieron adiciones, mejoras y aumento de peso. Connor trabajaba en el piso superior de un antiguo granero, y una noche, mientras los Roycrofters y los visitantes se relajaban en el peristilo del Roycroft Inn, se escuchó un estruendo atronador en el estudio de Connor. Las vigas debajo del segundo piso habían cedido y el matrimonio de Connor se hizo pedazos. Afortunadamente, nadie salió herido. [ cita necesaria ]

Después de cuatro años en Roycroft, trabajó con Gustav Stickley y se hizo conocido como escultor al recibir el encargo de crear encargos cívicos en bronce para su colocación en Washington, DC, Syracuse , East Aurora, Nueva York , San Francisco y en su Irlanda natal. . En 1910, estableció su propio estudio en Washington, DC. Desde 1902 hasta su muerte, Connor produjo decenas de diseños que iban desde pequeños retratos hasta paneles en relieve y grandes encargos cívicos realizados en bronce. [3]

Connor fue un artista autodidacta muy respetado en los Estados Unidos, donde se pueden ver la mayoría de sus obras públicas. Se sintió que estaba fuertemente influenciado por el trabajo del escultor irlandés estadounidense Augustus Saint Gaudens . Utilizó la figura humana para expresar emociones, valores e ideales. Muchos de los encargos que recibió fueron para monumentos cívicos y figuras seculares que fundió en bronce, un alejamiento pronunciado de la tradición irlandesa de obras talladas en piedra patrocinadas por la iglesia.

Connor es un escultor reconocido a nivel mundial, y su obra más conocida es Nuns of the Battlefield ubicada en la intersección de Rhode Island Ave NW , M St y Connecticut Ave NW en Washington, DC , Estados Unidos . Nuns of the Battlefield fue encuestada en 1993 por el Smithsonian para su Save Outdoor Sculpture! programa. Sirve como homenaje a las más de seiscientas monjas que cuidaron a los soldados de ambos ejércitos durante la Guerra Civil y es uno de los dos monumentos del distrito que representan el papel de las mujeres en la Guerra Civil estadounidense . [4] [5] La escultura fue autorizada por el Congreso el 29 de marzo de 1918 con el acuerdo de que el gobierno no la financiaría. La Antigua Orden de Hibernianos recaudó 50.000 dólares para el proyecto. [4] [5] Jerome Connor fue elegido porque se centró en temas católicos irlandeses, siendo él mismo uno de ellos. [5] pero acabó demandando la orden por falta de pago. [4]

Trabajó en Estados Unidos hasta 1925 y se trasladó a Dublín , donde abrió su propio estudio, pero la falta de apoyo financiero y de mecenas hizo que su trabajo se ralentizara. En 1926, Roycroft se puso en contacto con él y le pidió que diseñara y fundiera una estatua de Elbert Hubbard , quien, con su esposa Alice, había muerto en el hundimiento del RMS  Lusitania . Fue inaugurado en 1930 y hoy se encuentra en el césped de la escuela secundaria East Aurora, frente al edificio de la Capilla Roycroft.

Estatua de bronce de Robert Emmet , 1916, de Jerome Connor, de la colección del Museo Smithsonian de Arte Americano . Actualmente en exhibición en Washington, DC , en Massachusetts Avenue entre las calles 24 y S, NW, en un pequeño parque cerca de la embajada de Irlanda. [6]

Mientras trabajaba en la estatua de Hubbard, Connor recibió el encargo de crear un monumento a todas las víctimas de Lusitania . Se iba a erigir en Cobh , condado de Cork , donde fueron enterradas muchas de las víctimas. El proyecto fue iniciado por el Comité Conmemorativo de Nueva York, encabezado por William Henry Vanderbilt III , cuyo padre Alfred Gwynne Vanderbilt , al igual que Elbert y Alice Hubbard, pereció en el Lusitania . Connor murió antes de que se completara el monumento a Lusitania y, según el diseño de Connor, su instalación recayó en otro artista irlandés.

A lo largo de su carrera, Connor también fue conocido como Patrick Jeremias Connor, Jerome Conner, Jerome Stanley Connor, J. Stanley Connor y "St. Jerome" Connor. [ cita necesaria ]

Murió el 21 de agosto de 1943 de insuficiencia cardíaca y supuestamente en la pobreza. Ahora hay un "Jerome Connor Place" en Dublín, y a la vuelta de la esquina hay una placa en su honor en Infirmary Road, con vistas al Phoenix Park de Dublín (su lugar favorito) con las palabras de su amigo el poeta Patrick Kavanagh :

Él se sienta en un rincón de mi memoria
Con su pipa corta, sosteniéndola por el cuenco,
Y su ojo agudo y sus dedos nudosos
Y su alma risueña
Brillando a través de los huecos de su pared crujiente.

Obras

Las siguientes son algunas de las esculturas públicas de Connor: [7]

Grandes obras en Estados Unidos

Grandes obras en Irlanda

Colección Jerome Connor, Annascaul

Vista de parte de la colección Jerome Connor en Annascaul

En 1990, se estableció un Jerome Connor Trust en asociación con la Galería Nacional de Irlanda para poseer ocho de los bronces de Connor e incluirlos en una galería proyectada en Annascaul. [7] [8] [9] Posteriormente, la colección se amplió a catorce piezas. [8] [7]

Se construyó un espacio de exposición permanente para la colección fiduciaria, junto con seis piezas en manos privadas, en el South Pole Inn en Annascaul, y se inauguró oficialmente en abril de 2014. [10]

Galería

Referencias

  1. ^ "Arte: historia irlandesa". Tiempo . 20 de septiembre de 1943. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2008.
  2. ^ "Primeros artesanos: Jerome Connor-Elbert Hubbard: un original estadounidense - PBS".
  3. ^ Virgilio E. McMahan. Los artistas de Washington, DC . pag. 49.
  4. ^ abc ¡ Salve la escultura al aire libre! (1993). "Monjas del campo de batalla, (escultura)". ¡LLAMADA DE SOCORRO! . Smithsoniano . Consultado el 18 de diciembre de 2010 .
  5. ^ abc Jacob, Kathryn Allmong. Testamento de unión: monumentos de la Guerra Civil en Washington, Parte 3 . Prensa JHU, 1998, pág. 125-126.
  6. ^ ""Robert Emmet "por Jerome Connor". Museo Smithsonian de Arte Americano . Institución Smithsonian . Consultado el 13 de junio de 2015 .
  7. ^ abc Giollamuire Ó Múrchú (2014). Jerome Connor: una línea de tiempo . Fideicomiso Jerome Connor.
  8. ^ ab "Jerome Connor". Féile na Bealtaine. Archivado desde el original el 8 de abril de 2014 . Consultado el 7 de abril de 2014 .
  9. ^ "Historia del Centro Connor/Crean" . Consultado el 7 de abril de 2014 .
  10. ^ "Exposición de escultura en Annascaul". El Kerryman . 3 de abril de 2014 . Consultado el 7 de abril de 2014 .

enlaces externos