Jeffrey Friedman (nacido el 24 de agosto de 1951) es un cineasta estadounidense. En 2021, él y Rob Epstein ganaron un premio Grammy por su trabajo en el documental Linda Ronstadt: The Sound of My Voice [1].
Jeffrey Friedman creció en la ciudad de Nueva York, donde su madre era actriz y su padre enseñaba literatura inglesa y editaba y publicaba una pequeña revista literaria. Comenzó a estudiar actuación cuando tenía nueve años y, a los 12, actuó profesionalmente en dos producciones fuera de Broadway. Interpretó a Emil en Emil and the Detectives y a un colegial en el primer día de integración en Little Rock, Arkansas en Black Monday de Reginald Rose .
Friedman comenzó su formación cinematográfica como aprendiz en las salas de edición de películas como Marjoe (Premio de la Academia, Largometraje Documental, 1972) y El exorcista (1973) de William Friedkin . Otros créditos iniciales incluyen el segmento de salto con pértiga dirigido por Arthur Penn y editado por Dede Allen para Visions of Eight (1973) sobre los Juegos Olímpicos de Munich de 1972 , y Raging Bull (Premio de la Academia, Montaje cinematográfico, 1980), editado por Thelma Schoonmaker y dirigido de Martín Scorsese .
Friedman ha estado haciendo películas con Rob Epstein desde 1987, cuando formaron la productora Telling Pictures en San Francisco, California. La primera película de Friedman y Epstein juntos fue Common Threads: Stories from the Quilt , inspirada en el proyecto NAMES AIDS Memorial Quilt . Narrado por Dustin Hoffman , Common Threads relata la primera década del SIDA en Estados Unidos a través de historias de cinco personas que aparecen en Quilt. [2] La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Documental por Common Threads en 1990, así como un Premio Peabody. [3] Common Threads fue preservado por Academy Film Archive , en conjunto con Milestone Films y Outfest , en 2019. [4]
Su película The Celluloid Closet , basada en el libro del historiador de cine Vito Russo , describe una historia de 100 años de personajes homosexuales en las películas de Hollywood. Narrado por Lily Tomlin , The Celluloid Closet tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia y se presentó en los Festivales de Cine de Toronto, Nueva York y Sundance (en los que recibió el Premio a la Libertad de Expresión del jurado) y en numerosos festivales internacionales, entre ellos Berlín, Tokio y Sydney. Recibió un premio Peabody y un premio de periodismo duPont-Columbia junto con un Emmy de noticias y documentales por dirección. [5] [6]
En 2000, dirigieron y produjeron Paragraph 175 , una película que explora la historia no contada de los homosexuales durante el régimen nazi en Europa. Narrada por Rupert Everett y filmada en Alemania, Francia y España, tuvo su estreno estadounidense en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2000, donde recibió el Gran Premio del Jurado documental a la dirección, seguido de un estreno europeo en el Festival de Cine de Berlín en febrero, donde ganó un premio FIPRESCI ( Fédération Internationale de la Presse Cinématographique ). [7] [8]
Escribieron, dirigieron y coprodujeron Howl (2010), protagonizada por James Franco como el poeta Allen Ginsberg . Howl se estrenó la noche inaugural del Festival de Cine de Sundance , seguido de los Festivales Internacionales de Cine de Berlín y Londres . Howl recibió el Premio a la Libertad de Expresión 2011 de la Junta Nacional de Revisión . [9]
En 2013, el dúo dirigió Lovelace , protagonizada por Amanda Seyfried y Peter Sarsgaard , y se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Sundance y Berlín. [10] En 2019, su corto documental End Game fue nominado a un Premio de la Academia y se lanzaron dos documentales adicionales, primero con el estreno de State of Pride en South by Southwest [11] seguido del estreno de Linda Ronstadt: The Sound of My Voice. el Festival de Cine de Tribeca . [12] Linda Ronstadt: The Sound of My Voice ganó un premio Grammy a la mejor película musical en 2021. [13]
En 2023, lanzaron la película del concierto Taylor Mac's A 24-Decade History of Popular Music . La película se estrenó en el Festival de Tribeca y se estrenó en HBO y Max . [14]
Todas las películas junto con Rob Epstein:
