Indigo De Souza (nacida el 1 de julio de 1997) es una cantautora estadounidense-brasileña de Asheville, Carolina del Norte . Su tercer álbum, All of This Will End , se lanzó en abril de 2023. Se ha destacado por crear " canciones de indie rock íntimas y ansiosas [que] lidian con la decepción y los desafíos de las relaciones", [1] con letras personales y confesionales. [2] [3]
De Souza nació en Danbury, Connecticut , donde vivió hasta los siete años. Luego creció en la pequeña ciudad conservadora de Spruce Pine, Carolina del Norte , donde ella y su madre artista, Kimberly Oberhammer, enfrentaron dificultades para adaptarse. [4] El padre de De Souza es un guitarrista brasileño que estuvo ausente durante gran parte de su infancia. [4] De Souza se mudó con su hermana mayor a Asheville cuando tenía 16 años. [4] [5]
Con el apoyo de su madre, De Souza comenzó a hacer música a los 9 años, [6] y comenzó a autoproducir sus propias grabaciones en 2016. Su primer lanzamiento fue un EP titulado Boys que se grabó en el garaje de un amigo, seguido de otro EP titulado Don't Cry Just Do en 2017. [1] Autoeditó su primer álbum de larga duración, I Love My Mom , en junio de 2018. Saddle Creek Records descubrió el álbum y le dio un lanzamiento adecuado en 2021. [1] El álbum ganó la atención de los periodistas por las letras de De Souza sobre temas tabú. [7]
De Souza coprodujo su segundo álbum, Any Shape You Take , con Brad Cook, quien también ha producido para Bon Iver y Waxahatchee . [8] El álbum fue lanzado en agosto de 2021, [1] y se destacó por el canto emotivo de De Souza y su dominio de varios estilos musicales diferentes. [9] La portada del álbum presenta un supermercado apocalíptico cubierto de vegetación y está pintada por la madre de De Souza. [10] [5] En la canción "Real Pain", De Souza incluyó grabaciones de gritos colaborativos en el coro, lo que explicó como "una representación de la idea de que, sin importar cuán separados estén nuestros cerebros, todos experimentamos el dolor de maneras tan inmensas a lo largo de nuestras vidas, y cómo eso nos conecta". [4] [5] Señaló la idea del cambio y el crecimiento personal como tema central en el álbum. [11]
De Souza realizó una gira con una banda completa que incluía a Dexter Webb (guitarra), Zack Kardon (bajo) y Avery Sullivan (batería). También formó un proyecto paralelo de neo soul llamado Icky Bricketts con Ethan Baechtold. [6]
En febrero de 2023, De Souza anunció a través de las redes sociales que su próximo álbum All of This Will End se lanzaría en abril de ese año. El anuncio se emparejó con el lanzamiento de un sencillo llamado "Younger & Dumber" ese mismo día. [12] A esto le siguieron dos sencillos posteriores, "Smog" y "You Can Be Mean", lanzados el 8 de marzo de 2023 y el 5 de abril de 2023, respectivamente. Ambos sencillos fueron lanzados con videos musicales que los acompañaban. De Souza describió el concepto de "Smog" como una revelación de sus sentimientos de ansiedad por vivir sola durante la pandemia de COVID-19 , cuando todo se sentía "desconocido y distante", y describió su estado emocional como "una alegría delirante y una verdadera desesperanza cansada ". De Souza reveló que "You Can Be Mean" está escrito sobre una breve relación tóxica y su comprensión de que "podía elegir no permitir que un comportamiento dañino entrara en mi vida". [13] [14] All of This Will End se lanzó el 28 de abril de 2023, con 11 temas. En comparación con los lanzamientos anteriores, De Souza dice que el álbum se centra más en la aceptación y la autoestima que en la obsesión y la desesperación. El título "All This Will End" transmite la intención de De Souza de centrarse en reconocer, pero hacer las paces con la mortalidad y la muerte inevitable celebrando los pequeños momentos de la vida. [15]
De Souza se embarcará en una gira de verano para promocionar el álbum, ha dicho que ya tiene material escrito para otro LP y espera explorar el género pop en el futuro. [16]
En marzo de 2023, De Souza todavía reside en Asheville y mantiene una estrecha relación con su madre, que pinta las portadas de sus álbumes. Ha dicho que la vida durante las giras le parece "loca" e "insostenible", pero aclaró que todavía le encanta. Sin embargo, ha expresado su desaprobación de los festivales de música, diciendo que siente que "a menudo se trata de ganar dinero en lugar de ser arte", y no se preocupan por los artistas intérpretes o ejecutantes. También ha criticado a la industria de la música en su conjunto por "el dinero primero" en lugar de "la gente primero", y cree que la industria con frecuencia ignora la salud mental. A pesar de esto, con frecuencia expresa gratitud hacia la comunidad unida que ha encontrado en la industria. [17] [5] [4]
Sobre su estilo de escritura directo, De Souza comentó que siempre quiere expresar exactamente lo que siente con la esperanza de que la gente pueda identificarse con su música. De Souza también atribuye su exploración de la mortalidad al permitirle escribir abiertamente, afirmando "No tengo miedo de ser abierta sobre mis sentimientos porque son fugaces y sé que al final de todo, voy a morir". [4] [18]
Gran parte de la discografía de De Souza se centra en la idea de la muerte, con el álbum All of This Will End y las canciones tituladas "Die/Cry" y "Kill Me". Afirma que explorar conceptos abstractos de muerte y mortalidad le permite escribir canciones fieles a sí misma, afirmando que "la aceptación de la mortalidad me permite hacer música que viene directamente del corazón, es completamente verdadera y es muy vulnerable y cruda". También espera conectar con los oyentes a través de la idea de la pérdida y resaltar la alegría de la comunidad y los pequeños momentos "que tenemos mientras estamos aquí". [10] [18] [19] [20]
Las imágenes de la naturaleza también aparecen con frecuencia en las letras y el arte conceptual de De Souza, a menudo en contraste con las tiendas de comestibles o los estacionamientos. De Souza ha explicado que ve las tiendas de comestibles como un símbolo en su vida donde se siente fuera de contacto con la humanidad, y que prefiere conectarse con la tierra y aprender de la naturaleza. También dice que los estacionamientos la inspiran a considerar la naturaleza antes de la intervención humana. [18] De Souza dice que su trabajo está fuertemente inspirado en pasar tiempo en la naturaleza donde siente que puede obtener una comprensión más profunda de sí misma. [21] [22]