Here, My Dear es el decimoquinto álbum de estudio del cantante y compositor estadounidense Marvin Gaye , lanzado como álbum doble el 15 de diciembre de 1978, en el sello subsidiario de Motown, Tamla Records . [2] Las sesiones de grabación del álbum se llevaron a cabo entre 1977 y 1978 en los estudios personales de Gaye, Marvin Gaye Studios , en Los Ángeles, California . El álbum fue notable por su temática, que se centraba principalmente en el amargo divorcio de Gaye de su primera esposa, Anna Gordy Gaye .
Tras su lanzamiento, el álbum fue un fracaso comercial y crítico, y en los años posteriores a la muerte de Gaye , los críticos musicales lo elogiaron como uno de los mejores álbumes de Gaye. "Me llevó un tiempo", admitió Anna años después, "pero he llegado a apreciar todas las formas de la música de Marvin". [3]
Marvin Gaye estaba atravesando una crisis personal en el verano de 1976. En noviembre de 1975, la primera esposa de Gaye, Anna Gordy Gaye , demandó a Gaye por el divorcio, alegando diferencias irreconciliables, y solicitó la manutención de su hijo adoptivo, Marvin Gaye III. Gaye argumentó más tarde que sus hábitos de gasto le estaban haciendo retrasarse en los pagos. En septiembre de 1976, se emitió una orden de arresto contra Gaye después de que no pagara la pensión alimenticia ; esto lo hizo sentir vulnerable durante las sesiones de grabación, lo que provocó que el cantante se escondiera del público durante varios días.
Varias semanas después, Gaye aceptó una oferta para hacer una gira por Europa. Entre octubre y diciembre de 1976, Gaye actuó en el Reino Unido, Francia, los Países Bajos y Alemania. Tras su regreso, grabó "Got to Give It Up" y la publicó en su álbum Live at the London Palladium . La canción se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 .
Tras meses de retrasos, en marzo de 1977, el abogado del cantante, Curtis Shaw, quiso poner fin al proceso de divorcio y convenció a Gaye de que le entregara a Anna la mitad del porcentaje de las regalías que obtendría de su próximo álbum de Motown. El divorcio de los Gaye se concretó ese mismo mes.
Cuando Gaye se dispuso a empezar la producción del disco, dijo que pensó que haría un «disco rápido, nada pesado, nada siquiera bueno», y afirmó: «¿Por qué debería romperme el cuello cuando Anna se iba a quedar con el dinero de todos modos?». Pero como Gaye vivía con la idea de hacer un álbum para su futura ex esposa, más le fascinaba, afirmando que sentía que «le debía al público mi mejor esfuerzo». [4] Gaye afirmó que hizo el disco «por profunda pasión», y señaló que «cantó y cantó hasta agotar todo lo que había vivido». [4]
Poco después de cerrar el trato, Gaye entró en su estudio de grabación el 24 de marzo de 1977 para grabar el álbum con el ingeniero Art Stewart a su lado. Gaye, que normalmente no escribía sus letras, las componía en el momento, murmurando sobre pistas pregrabadas o con su propio acompañamiento. [4] Los murmullos eran "melodías embrionarias", que finalmente evolucionaron en letras después de tres o cuatro tomas. [4] Gaye terminó tocando todas las partes de teclado del álbum, diciendo más tarde: "No lo planeé de esa manera. Simplemente resultó ser un proyecto práctico". [4]
Según el periodista de PopMatters Mike Joseph, la música de Here, My Dear era "en gran parte funk de medio tiempo, con elementos de soul tradicional, gospel y doo-wop mezclados con un ligero toque de disco". [5] La canción principal abre el álbum, y en las notas del álbum David Ritz describe el tono de Gaye en la canción como "egoísta, autojustificador [y] autocompasivo". "I Met a Little Girl" incluye armonías empapadas de doo-wop con sus letras y música produciendo una "mezcla espesa" de sinceridad y sarcasmo. Considerado el motivo melódico central del álbum, "When Did You Stop Loving Me, When Did I Stop Loving You" abandonó la estructura tradicional de la canción con un modo discursivo, sin estribillo, con sus letras expresando "diferentes sentimientos: ternura, miedo, ira, arrepentimiento". [4] Descrita como "directa y seductora" en comparación con todas las demás canciones del álbum, "Anger" se considera "en parte sermón y en parte auto-retribución", describiendo su movimiento de catarsis a escape.
"Is That Enough?" fue grabada poco después de que Gaye regresara de un día en la corte de divorcio, tarareando la melodía de la canción y algunas letras. Al igual que otras canciones, está contada desde el punto de vista de un narrador. [4] "Everybody Needs Love" se describe como un "intento de empatía". "Time to Get It Together" incluye una confesión que fue influenciada por la canción de Stevie Wonder, "As". [4] "Anna's Song" se describe como "el corazón mismo" del álbum. "A Funky Space Reincarnation" aludía a Star Wars , así como a la música de Parliament-Funkadelic de George Clinton . [4] "You Can Leave, But It's Going to Cost You" está producida bajo un tono asertivo que describe una discusión entre Marvin y su esposa por su novia, Janis. La canción final, "Falling in Love Again", está dedicada a Janis, en la que Gaye concluyó con una "nota regenerativa". [4]
Un crítico de AllMusic escribió más tarde sobre la música:
...el sonido del divorcio grabado en un disco, expuesto en toda su tierna gloria para que el mundo lo consuma... Gaye corta brutalmente con cada letra, profundizando más en una explicación de por qué la relación murió de la manera en que lo hizo... Musicalmente, el álbum conserva los altos estándares que Gaye estableció a principios de los años 70, pero puedes escuchar la tensión agonizante de los eventos recientes en su voz, hasta el punto en que incluso varias sobregrabaciones vocales no pueden salvar su interpretación. [2]
— Toda la música
La portada presentaba una pintura de Gaye vestido con una toga en un entorno neorromano, creada por el artista Michael Bryan, quien afirmó que Gaye describió cómo quería ser representado en la portada. [4] La contraportada presenta un templo con la palabra "matrimonio" colapsando alrededor de una escultura de una pareja romántica que imita a Rodin. [4] La ilustración desplegable dentro del álbum doble original muestra la mano de un hombre extendiéndose hacia la mano de una mujer, a punto de darle un disco. Las manos están extendidas sobre un tablero de Monopoly, con la leyenda JUDGMENT escrita en él. En el lado del hombre hay grabadoras y un piano de cola; en el de la mujer hay una casa, un automóvil y un anillo. [4] La balanza de la justicia se encuentra sobre el juego mientras, desde ventanas arqueadas, observadores curiosos miran. David Ritz describió la yuxtaposición de imágenes que reflejaban el turbulento estado mental de Gaye en ese momento. [4] Diseño y dirección artística de John Kosh e ilustración de Mike Bryan.
No hay música soul más profunda, más oscura
y más personal que esto.
– David Ritz , ensayo de notas del álbum, 2008 [6]
Cuando Here, My Dear se lanzó a fines de 1978, recibió críticas en su mayoría positivas y ventas modestas, y los críticos calificaron el álbum de "extraño" y "poco comercial". [ cita requerida ] La falta de éxito del álbum enfureció a Gaye hasta el punto de que se negó a promocionarlo más. Motown dejó de promocionar Here, My Dear a principios de 1979, momento en el que Gaye se había exiliado autoimpuesto. Casi al mismo tiempo, la relación de Gaye con su segunda esposa, Janis, también se había desmoronado y la pareja se separó en algún momento de 1979. Al escuchar el álbum, Anna Gordy, visiblemente molesta, consideró demandar a Gaye por invasión de la privacidad pero, según People , luego reconsideró esa decisión. El álbum alcanzó el puesto número cuatro de R&B y el número 26 de pop, convirtiéndose en el álbum de estudio de Gaye con la clasificación más baja de la década de 1970. La respuesta inicial al álbum fue mixta, ya que la mayoría de los críticos lo describieron como extraño. Sin embargo, la honestidad lírica de Gaye sobre los ritmos disco relajados de Here, My Dear fue elogiada por muchos. Robert Christgau , de The Village Voice , escribió sobre el álbum:
...este es un álbum fascinante y fácil de tocar. Sus confesiones van desde la poesía desnuda ("Alguien dígame por favor/¿Por qué tengo que pagar honorarios de abogado?" es un tropo modernista que está a la altura de cualquiera de Elvis Costello ) hasta el jive de primera, porque la implicación personal de Gaye es tan abierta y sin mediaciones, tan inocente incluso en sus momentos más insinceros, que conserva un encanto documental inusual. Y dentro del sonido dulce, tranquilo y seductor (Gaye se esfuerza tanto en lograrlo), sus ondulaciones rítmicas y sus cambios de timbre que van del susurro al grito pueden absorber la mente, el cuerpo y, sobre todo, el oído. Definitivamente, es un álbum extraño. [14]
—Robert Christgau
El Bay State Banner señaló que "Gaye realmente hizo un buen trabajo al organizar los arreglos de los instrumentos de viento, manteniéndolos activamente involucrados sin dominar ni chocar". [15] El New York Times opinó que gran parte del álbum "es simplemente brillante" y escribió que "es un inventario de toda la gama expresiva de la música popular negra de finales de los años 70, una prueba de límites y una afirmación de los valores musicales". [16]
El álbum fue reevaluado en los años posteriores a su lanzamiento original y hoy se considera un hito en la carrera de Gaye.
En 1994, el álbum fue reeditado debido a la creciente atención sobre la vida de Gaye para conmemorar el décimo aniversario de la prematura muerte de la cantante, y alcanzó el número uno en la lista del catálogo de R&B de Billboard .
Aquí, My Dear fue votado como uno de los mejores álbumes de la historia de la música por Mojo (1995). El álbum ha aparecido en las tres ediciones de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone , en el puesto 462 en 2003, el 456 en 2012 y el 493 en 2020. [17] [18] [19]
El 15 de febrero de 2008, Hip-O Select reeditó Here, My Dear como una edición expandida de dos discos que incluía una canción cortada del álbum original, "Ain't It Funny How Things Turn Around", que fue remezclada por la leyenda del funk Bootsy Collins . El segundo disco presentó versiones remasterizadas y alternativas de las canciones del álbum remezcladas por productores de soul contemporáneo como Salaam Remi , Questlove , Prince Paul , DJ Smash , Mocean Worker y otros.
"No te atrapa del todo la primera vez", dijo Jay Kay a Q. "Y muchas de las canciones tienen un ritmo bastante similar. Es casi como si la misma canción hubiera sido sutilmente cambiada de diez maneras diferentes. Gran parte de ella, líricamente, trata sobre la ruptura de su relación. Hay una canción llamada 'Anger', que es realmente brillante en cuanto a la letra; y hay una canción llamada 'Time To Get It Together' en la que se usa, creo, una marimba , y es simplemente de ensueño y encantadora. Era un hombre profundo en ese momento, pero creo que Charlie lo estaba devorando. Trata sobre luchar y pelear, y puedes sentirlo". [20]
Todas las canciones fueron escritas por Marvin Gaye, excepto donde se indique lo contrario.
Material extra para la edición ampliada de Hip-O Select de 2007, con el primer disco del álbum original con pistas extra y el segundo disco de grabaciones de las sesiones de Here, My Dear .
Músicos adicionales
Técnico
"¡Un agradecimiento especial a todos los músicos que son demasiado numerosos para mencionarlos pero que son todos superestrellas!"