El Heiji Monogatari Emaki (平治物語絵巻, "El cuento de Heiji Emaki", o a veces "El cuento de Heiji Ekotoba"; también traducido como "Pergaminos de la rebelión de Heiji") es un emakimono o emaki (pergaminos narrativos pintados) del segundo mitad del siglo XIII, en el período Kamakura de la historia japonesa (1185-1333). Es un manuscrito iluminado que narra los acontecimientos de la rebelión Heiji (1159-1160) entre los clanes Taira y Minamoto , uno de los varios precursores de la Guerra Genpei (1180-1185) entre los mismos beligerantes.
Tanto el autor como el patrocinador de la obra siguen siendo desconocidos, y su producción probablemente abarcó varias décadas. Hoy en día sólo quedan tres rollos originales y algunos fragmentos de un cuarto; están en manos del Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Arte Seikadō Bunko de Tokio y el Museo Nacional de Tokio . Las guerras civiles por la dominación de Japón a finales del período Heian , que terminaron con la victoria del clan Minamoto en la Guerra Genpei , tuvieron un fuerte efecto en el curso de la historia de Japón. También han sido ilustrados en muchas obras de arte, incluido el Heiji Monogatari Emaki , que ha inspirado a muchos artistas hasta los tiempos modernos.
Las pinturas de la obra, de estilo Yamato-e , se distinguen tanto por el dinamismo de las líneas y el movimiento como por los colores vivos, así como por un ímpetu realista característico de las artes del período Kamakura. La crueldad, las masacres y las barbaridades también se reproducen sin atenuación alguna. El resultado es un "nuevo estilo especialmente adaptado a la vitalidad y confianza del período Kamakura". [1] En varios pergaminos, largas secuencias pintadas introducidas por breves pasajes caligráficos se componen cuidadosamente de tal manera que crean lo trágico y lo épico, como el paso del incendio en el Palacio Sanjō , profundamente estudiado por los historiadores del arte.
Originario de Japón en los siglos VI o VII a través del comercio con el Imperio chino , el arte emakimono se extendió ampliamente entre la aristocracia en el período Heian . Un emakimono consta de uno o más largos rollos de papel que narran una historia a través de textos y pinturas Yamato-e . El lector descubre la historia desenrollando progresivamente el pergamino con una mano mientras lo rebobina con la otra, de derecha a izquierda (según la dirección de escritura entonces horizontal de la escritura japonesa ), de modo que sólo una porción de texto o imagen de aproximadamente 60 cm (24 pulgadas) es visible. [2]
La narrativa de un emakimono asume una serie de escenas cuyo ritmo, composición y transiciones son enteramente la sensibilidad y la técnica del artista. La temática de los cuentos era muy variada: ilustraciones de novelas, crónicas históricas, textos religiosos, biografías de personajes ilustres, anécdotas humorísticas o fantásticas, etc. [2]
El período Kamakura , cuyo advenimiento siguió a un período de agitación política y guerras civiles, estuvo marcado por la llegada al poder de la clase guerrera (los samuráis ). La producción artística fue muy fuerte y se exploraron temas y técnicas más variadas que antes, [3] señalando la "edad de oro" del emakimono (los siglos XII y XIII). [4] Bajo el impulso de la nueva clase guerrera en el poder, emakimono evolucionó hacia un estilo pictórico más realista y compuesto. [5] Las pinturas de crónicas militares e históricas fueron particularmente apreciadas por la nueva clase guerrera gobernante; Los documentos antiguos identifican muchos emakimono sobre estos temas, incluido el Hōgen Monogatari Emaki (ya no existe), que relata la rebelión de Hōgen , el Mōko Shūrai Ekotoba sobre las invasiones mongolas y, por supuesto, el emakimono , el tema del presente artículo. [6] Según Miyeko Murase , las batallas épicas transcritas en esos emakimono debieron haber marcado fuertemente las mentes de los japoneses, porque los artistas habían hecho que el tema de la batalla perdurara. [7]
La obra describe la rebelión de Heiji (1159-1160), uno de los episodios del período de transición histórico que vio a Japón entrar en el período Kamakura y en la Edad Media : la Corte Imperial perdió todo el poder político en favor de los señores feudales liderados por el shogun. . Durante esta transición, la autoridad de los emperadores y de los regentes Fujiwara se debilitó debido a la corrupción, la creciente independencia de los jefes locales ( daimyo s ), el hambre e incluso la superstición, de modo que los dos principales clanes de la época se disputaron el control del estado: el clan Taira y el clan Minamoto . [8]
Las relaciones entre los dos clanes se deterioraron y se afirmaron complots políticos, hasta el punto de que a principios de 1160, el clan Minamoto intentó un golpe de estado asediando el Palacio Sanjō en Kioto para secuestrar al emperador retirado Go-Shirakawa y a su hijo, el emperador Nijō . Fue el comienzo de la rebelión Heiji . Los Taira , liderados por Taira no Kiyomori , rápidamente reunieron sus fuerzas para tomar represalias; aprovechó y diezmó al clan rival, excepto a los niños pequeños. Irónicamente, entre estos niños salvados se encontraba Minamoto no Yoritomo quien, una generación más tarde, en la Guerra Genpei (1180-1185), vengaría a su padre y tomaría el control de todo Japón, estableciendo la dominación política de los guerreros en el nuevo período Kamakura . de donde data el emakimono . [8] [9]
La rebelión de Heiji , famosa en Japón, ha sido objeto de numerosas adaptaciones literarias, en particular El cuento de Heiji (平治物語, Heiji monogatari ) en el que se inspira directamente el emakimono . Las rivalidades de clanes, las guerras, las ambiciones personales y las intrigas políticas en medio de cambios sociales y políticas radicales han hecho de la rebelión de Heiji un tema épico por excelencia . [10] [11] De hecho, este tipo de narración rítmica y sangrienta es particularmente adecuado para emakimono . [12]
Hoy en día sólo quedan tres pergaminos del emakimono original , que narran los pasajes de rebelión correspondientes a los capítulos tercero, cuarto, quinto, sexto, decimotercero y el comienzo del decimocuarto de El cuento de Heiji . Según Dietrich Seckel, [13] la versión original probablemente contaba entre diez y quince capítulos, abarcando los treinta y seis capítulos de El cuento . También existen fragmentos de época de un cuarto rollo, así como copias posteriores de un quinto. [7]
El primer rollo, que mide 41,2 cm (16,2 pulgadas) por 730,6 cm (287,6 pulgadas), se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston ; Dos secciones de textos que enmarcan un largo cuadro están tomadas del tercer capítulo de El Cuento y relatan el incendio del Palacio Sanjō por parte de Fujiwara no Nobuyori (un aliado del clan Minamoto ) y Minamoto no Yoshitomo . [14] Toda la escena, cruel y patética, se construye en torno al incendio, los sangrientos combates alrededor del palacio y la persecución y arresto del emperador retirado Go-Shirakawa . Los nobles de la corte, incluidas las mujeres, fueron en su mayoría asesinados salvajemente por armas de fuego, fuego o caballos. [15]
El segundo rollo, de 42,7 cm (16,8 pulgadas) por 1.011,7 cm (398,3 pulgadas), se encuentra en el Museo de Arte Seikadō Bunko de Tokio; Incluye tres textos breves de los capítulos cuatro, cinco y seis de El cuento . [14] El pergamino comienza con un consejo de guerra de Minamoto sobre Shinzei ( Fujiwara no Michinori ), un enemigo que huyó del palacio. Por desgracia, este último se suicida en las montañas alrededor de Kioto y su cuerpo es encontrado por los hombres de Minamoto no Mitsuyasu , quienes lo decapitan para recuperar su cabeza como trofeo. Luego, los líderes del clan visitan la casa de Mitsuyasu para verificar la muerte de Shinzei y regresan a Kioto mostrando su cabeza. [dieciséis]
El tercer rollo, de 42,3 cm (16,7 pulgadas) por 951 cm (374 pulgadas), se conserva en el Museo Nacional de Tokio . Compuesto por cuatro pinturas y cuatro porciones de textos extraídos del capítulo trece de El cuento , representa otro momento famoso de la rebelión Heiji: la fuga del joven emperador Nijō , disfrazado de mujer, seguida de la de Bifukumon-in (esposa de el difunto emperador Toba ). [14] Al amparo de la noche y con la ayuda de sus seguidores, su escolta logró escapar de los guardias de Minamoto y unirse a Taira no Kiyomori en Rokuhara (sin embargo, sus hombres no lograron traer de vuelta el shinkyō , o espejo sagrado). Las escenas finales ofrecen una vista de la fortaleza de Taira y el esplendor de su ejército mientras Nobuyori queda atónito cuando descubre la fuga. [17]
Los catorce fragmentos del cuarto pergamino, repartidos en varias colecciones, tratan sobre la batalla de Rokuhara : Minamoto no Yoshitomo ataca la fortaleza de los Taira , pero es derrotado y debe huir al este del país. [18] [19] Aunque la composición de este rollo es muy similar a la de los otros rollos, no se puede decir con certeza que todos los fragmentos pertenezcan a la obra original, ya que existen ligeras variaciones estilísticas. [15]
Se conservan varias copias de los cuatro pergaminos originales, así como copias de un quinto, totalmente perdido: la batalla de la Puerta Taiken , sin texto, que narra el asalto de los Taira al Palacio Imperial donde se habían atrincherado los guerreros Minamoto . [20]
El primer pergamino, ahora en Boston, que representa el incendio del Palacio Sanjō , se describe regularmente como una de las obras maestras del arte emakimono japonés y de la pintura militar del mundo en general. [11] [21] [22] El segundo rollo, o Shinzei , figura en el Registro de bienes culturales importantes, [23] y el tercer rollo, que relata la huida del emperador Nijō , está incluido en el Registro de tesoros nacionales de Japón . [24]
Hay muy poca información disponible sobre la realización de los rollos originales y los acontecimientos que explican su estado y destrucción parcial. Los artistas siguen siendo desconocidos; La obra fue anteriormente atribuida al supuesto pintor del siglo XIV Sumiyoshi Keion , pero esa atribución ha quedado obsoleta desde la segunda mitad del siglo XX, ya que la existencia misma de ese pintor es dudosa. [10] [25]
El patrocinador no es más conocido, pero probablemente era un pariente del clan Minamoto , gobernante de Japón en la época en que se fabricó el emakimono , como sugiere la brillante representación de los guerreros Minamoto . [11] [26]
Según estimaciones y comparaciones estilísticas, la creación de la obra data de mediados y segunda mitad del siglo XIII, probablemente entre los años 1250 y 1280. [24] [27] La proximidad pictórica entre todos los rollos muestra que probablemente provienen del mismo taller de pintores, pero ligeras variaciones tienden a confirmar que la preparación tuvo lugar durante varias décadas durante la segunda mitad del siglo XIII, sin el motivo. por tan largo período de creación siendo conocido. [28] [29]
Los fragmentos del cuarto pergamino o de la Batalla de Rokuhara , un poco más reciente y ligeramente diferente en estilo, pueden pertenecer a la obra original o a una copia antigua del período Kamakura según los historiadores del arte, pero nuevamente la verdadera posición es incierta. [30]
El estilo pictórico del Heiji Monogatari Emaki es Yamato-e , [28] un movimiento pictórico japonés (a diferencia de los estilos chinos) que alcanzó su punto máximo durante los períodos Heian y Kamakura . Artistas del estilo Yamato-e , una forma de arte cotidiana colorida y decorativa, expresaron en todos sus temas la sensibilidad y el carácter de la gente del archipiélago japonés. [31]
La obra pertenece principalmente al género otoko-e ("pintura de hombres") del Yamato-e , propio de cuentos épicos o leyendas religiosas, al enfatizar la libertad de las líneas de tinta y el uso de colores claros dejando partes del papel al descubierto. [32] El dinamismo de las líneas es particularmente evidente en las multitudes de personas y soldados. Sin embargo, y al igual que en el Ban Dainagon Ekotoba , se combina con el estilo cortesano onna-e (o "pintura de mujeres") de Yamato-e , especialmente en la elección de colores más vivos para ciertos detalles como vestimenta, armaduras y llamas. La escena del incendio también recuerda a la de la puerta Ōtenmon en Ban Dainagon Ekotoba , debido a su composición similar. [33] El color en la obra se aplica principalmente utilizando el tsukuri-e técnica característica de onna-e : se hace un primer boceto de los contornos, luego se añade el color en forma sólida y finalmente se vuelven a dibujar los contornos con tinta sobre la pintura. Esta mezcla de onna-e y otoko-e , tangible en otras obras como el Kitano Tenjin Engi Emaki , es típica del estilo emakimono de principios del periodo Kamakura , con colores ricos utilizando pigmentos brillantes junto a tonos más pastel, mientras que el Las líneas siguen siendo dinámicas y expresivas, pero menos libres que en las pinturas otoko-e más antiguas . Los militares en el poder en ese momento apreciaban especialmente las crónicas históricas y militares coloridas y dinámicas. [14] [34] [35]
Un nuevo afán de realismo, notable en varios aspectos de Heiji Monogatari Emaki , marcó también el arte de representar a los guerreros Kamakura : en esta obra, las escenas de combate se expresan de forma cruda y brutal, mostrando el sufrimiento y la muerte en las luces resplandecientes. llamas y sangre. [15] En particular, la pintura del ataque al Palacio Sanjō muestra a soldados masacrando a aristócratas y mostrando sus cabezas sobre lanzas. [36] Christine Shimizu subraya el realismo en la representación de los personajes: "El pintor aborda los rostros, las actitudes de los personajes así como los movimientos de los caballos con un sorprendente sentido de realismo, demostrando su capacidad para incorporar las técnicas de nise-e en escenas complejas" ( nise-e era un estilo de retrato realista en boga en ese momento). [37] La tendencia realista también se encuentra en la mayoría de las versiones alternativas de la obra. [12] Por otro lado, los decorados suelen ser minimalistas para mantener la atención del lector en la acción y el suspenso, sin distracciones. [38]
El emakimono también se distingue por dos tipos de técnicas clásicas de composición artística del emakimono . Por un lado, las composiciones continuas permiten representar varias escenas o acontecimientos en un mismo cuadro, sin un borde preciso, para favorecer una narración pictórica fluida; este es el caso del primer pergamino del fuego del Palacio Sanjō y del cuarto pergamino de la Batalla de Rokuhara . Por otro lado, las composiciones alternas combinan caligrafía e ilustraciones, buscando luego las pinturas capturar momentos particulares de la historia; Este es el caso de los otros pergaminos, así como de las copias del ahora perdido pergamino de la Batalla de Taiken Gate. [39] El pintor logra así variar con precisión el ritmo de la narración a lo largo del emakimono , haciendo, por ejemplo, que pasajes de fuertes tensiones sucedan a escenas más pacíficas, como la llegada del emperador Nijō entre los Taira después de su peligrosa huida. [38]
Las largas secuencias pintadas con composiciones continuas, a veces intercaladas con breves caligrafías, hacen posible la intensificación de la pintura hasta su clímax dramático, en la notable escena del incendio del Palacio Sanjō : [40] el lector descubre por primera vez la huida del Emperador. tropas, luego combates cada vez más violentos que desembocan en la confusión en torno al fuego (la cima de la composición donde la densidad de los personajes sólo se desvanece ante las amplias volutas de humo) y finalmente la escena se calma con el cerco de el carro del Emperador y un soldado que se aleja pacíficamente hacia la izquierda. [7] La transición al lugar del incendio se realiza mediante un muro del Palacio, que divide el emakimono mediante largas diagonales en casi toda su altura, creando un efecto de suspense y diferentes espacios narrativos con gran fluidez. [41] Para los historiadores del arte, el dominio de la composición y el ritmo, evidente en las pinturas continuas, así como el cuidado puesto en los colores y las líneas, hacen de este pergamino uno de los más admirables que han sobrevivido del período Kamakura . [22] [28]
El emakimono también muestra algunas innovaciones en la composición de los grupos de personajes, disponiéndolos en triángulos o rombos. Este planteamiento permite aprovechar la altura reducida de las volutas para representar batallas entrelazando formas geométricas según las necesidades del artista. [1] [37]
El Heiji Monogatari Emaki ofrece una visión del desarrollo de los acontecimientos históricos de la rebelión Heiji y, lo que es más importante, un testimonio significativo de la vida y la cultura de los samuráis . El primer rollo de fuego del Palacio Sanjō muestra una amplia gama de esta clase militar: jefes de clan, arqueros a caballo, infantería, monjes-soldados, policía imperial ( kebiishi )... Las armas y armaduras representadas en el emakimono también son muy realistas, y En su conjunto, la obra atestigua el papel todavía predominante del arquero yumi montado , y no del soldado de infantería con katana , para los samuráis del siglo XII. [42] La belleza de los lujosos arneses del período Heian también queda subrayada por la obra; [28] el contraste entre los arneses y la cruel y vulgar escuadra es interesante, en particular porque los textos de la obra tratan muy poco de este tema. [43] Además, algunos aspectos de los uniformes militares de la época sólo pueden entenderse hoy en día a través de las pinturas. [36] Por otro lado, los textos aportan poca información historiográfica debido a su brevedad y, en ocasiones, a sus descripciones inadecuadas o inexactas de las pinturas. [44]
La representación del Palacio Sanjō poco antes de su destrucción proporciona un ejemplo importante del antiguo estilo arquitectónico shinden-zukuri que se desarrolló en el período Heian lejos de las influencias chinas en boga durante el período Nara . Son característicos del estilo los largos pasillos del Palacio revestidos con paneles, ventanas o persianas, las terrazas elevadas de madera y los techos cubiertos con finas capas de corteza de ciprés japonés (桧 皮 葺, hiwada-buki ) . [45]
El emakimono también ha sido fuente de inspiración para varios artistas, en primer lugar aquellos que retomaron el tema de la rebelión Heiji en una pantalla o en un fan, entre ellos Tawaraya Sōtatsu [46] e Iwasa Matabei . [47] En las pinturas de un tema militar importante en Japón, muchas representaciones de batallas, como era de esperar, están inspiradas en la obra. Así, por ejemplo, el Taiheiki Emaki del período Edo representa disposiciones muy similares de grupos de guerreros y posturas de los personajes. [48] Además, los estudios indican que el pintor Kanō Tan'yū se inspiró, entre otras cosas, en el Heiji Monogatari Emaki para crear las pinturas de la Batalla de Sekigahara en su Tōshō Daigongen Engi (siglo XVII) (según Karen Gerhart, el objetivo era asociar simbólicamente el shogunato Tokugawa con el clan Minamoto , los primeros shogunes de Japón). [49] Comentarios similares se aplican a Tani Bunchō en relación con el Ishiyama-dera Engi Emaki . [50] De hecho, el cuarto pergamino o Batalla de Rokuhara fue el más imitado y popular en la pintura japonesa, hasta el punto de que en el período Edo se convirtió en un motivo clásico de las pinturas de batalla. [51]
Finalmente, Teinosuke Kinugasa se inspiró un poco en el trabajo para su película Gate of Hell ( Jigokumon ). [52]
La totalidad del Heiji Monogatari Emaki original se conservó durante mucho tiempo en el Enryaku-ji del monte Hiei , con vistas a Kioto, junto con el emakimono , ya desaparecido, de El cuento de Hōgen . [53] Durante los siglos XV y XVI, los rollos originales se separaron, pero su historia en ese momento se pierde hasta los tiempos modernos. En el siglo XIX, el Museo de Bellas Artes de Boston ganó el primer pergamino de fuego del Palacio Sanjō a través de Okakura Kakuzō . El tercer pergamino o Vuelo a Rokuhara fue adquirido por el Museo Nacional de Tokio al clan Matsudaira hacia 1926. Finalmente, el segundo pergamino o Shinzei fue adquirido por la adinerada familia Iwasaki , cuya colección se conserva en la Fundación Seikadō (hoy Seikadō Bunko). Museo de Arte). [54]
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