Remix: Making Art and Commerce Thrive in the Hybrid Economy esel quinto libro de Lawrence Lessig . El libro se puso a disposición para su descarga y remezcla gratuita [1] bajo la licencia Creative Commons CC BY-NC [2] a través de Bloomsbury Academic . [3] Todavía está disponible a través de Internet Archive . [4] Detalla una hipótesis sobre el efecto social de Internet y cómo esto afectará la producción y el consumo de cultura popular a una " cultura de remezcla ".
En Remix , Lawrence Lessig , profesor de derecho de Harvard y una voz respetada en lo que él llama las " guerras de derechos de autor ", describe la disyuntiva entre la disponibilidad y la relativa simplicidad de las tecnologías de remix y la ley de derechos de autor. Lessig insiste en que la ley de derechos de autor tal como está ahora es anticuada para los medios digitales ya que cada vez que "se utiliza una obra creativa en un contexto digital, la tecnología está haciendo una copia". [5] Por lo tanto, el uso y la apropiación amateur de la tecnología digital están bajo un control sin precedentes que anteriormente se extendía solo al uso profesional.
Lessig insiste en que el conocimiento y la manipulación de las tecnologías multimedia es la forma de "alfabetización" de la generación actual, lo que la lectura y la escritura eran para la generación anterior. Es la lengua vernácula de hoy. Los niños que crecen en un mundo donde estas tecnologías permean su vida diaria son incapaces de comprender por qué la "remezcla" es ilegal. Lessig insiste en que la apropiación amateur en la era digital no puede detenerse, sino sólo "criminalizarse". Por lo tanto, el resultado más corrosivo de esta tensión es que generaciones de niños están creciendo haciendo lo que saben que es "ilegal" y esa noción tiene implicaciones sociales que se extienden mucho más allá de las guerras por los derechos de autor . El libro está ahora disponible como descarga gratuita bajo una de las licencias Creative Commons ( CC BY-NC 3.0 [6] [7] ). [8]
Lessig describe dos culturas: la cultura de solo lectura (RO) y la cultura de lectura/escritura (RW). La cultura RO es la cultura que consumimos de manera más o menos pasiva. La información o el producto nos lo proporciona una fuente "profesional", la industria de contenidos , que posee una autoridad sobre ese producto o información en particular. Las tecnologías analógicas respaldaron inherentemente el modelo comercial de producción y distribución de la cultura RO y limitaron el papel del consumidor a eso, "consumir".
Sin embargo, la tecnología digital no tiene las limitaciones "naturales" de la analógica que la precedió. "Lo que antes era imposible e ilegal ahora es simplemente ilegal" (38). Steve Jobs fue el primero en ver el potencial de este nuevo mercado hecho posible por la tecnología digital. La cultura de la distribución por derechos de autor tuvo que ser recodificada para competir con la distribución "gratuita" que hizo posible Internet. La tienda iTunes Music fue una prueba de ello. Si bien ofrecía música digital, estaba protegida por un código de gestión de derechos digitales (DRM) contra la redistribución. Lessig utiliza este ejemplo clave para demostrar que es posible lograr un modelo de negocios que equilibre el acceso y el control y que sea igualmente atractivo tanto para los consumidores como para los creadores. Además, las tecnologías digitales han cambiado la forma en que pensamos sobre el "acceso". Hoy, la mayoría de nosotros nunca estructuraríamos nuestro día en torno a un programa en particular porque sabemos que lo más probable es que esté disponible en línea, incluso si no es necesariamente gratis. Lessig insiste, utilizando a Amazon como su principal ejemplo, en que el futuro del entretenimiento y la publicidad radica en acumular información sobre un consumidor y adaptar el producto a sus preferencias.
A diferencia de la cultura RO, la cultura Read/Write tiene una relación recíproca entre el productor y el consumidor. Tomar obras, como canciones, y apropiarse de ellas en círculos privados es un ejemplo de la cultura RW, que se consideraba la cultura "popular" antes de la llegada de las tecnologías de reproducción. Sin embargo, las tecnologías y las leyes de derechos de autor que pronto surgieron cambiaron la dinámica de la cultura popular. A medida que se profesionalizó, se enseñó a la gente a dejar la producción en manos de los profesionales.
Lessig postula que las tecnologías digitales proporcionan las herramientas para revivir la cultura de la literatura tradicional y democratizar la producción. Utiliza los blogs para explicar las tres capas de esta democratización. Los blogs han redefinido nuestra relación con la industria de los contenidos, ya que permitieron el acceso a contenidos no profesionales. La función de "comentarios" que pronto apareció proporcionó un espacio para que los lectores dialogaran con los colaboradores aficionados. El "etiquetado" de los blogs por parte de los usuarios en función del contenido proporcionó la capa necesaria para que los usuarios filtraran el mar de contenidos según sus intereses. La tercera capa añadió bots que analizaban la relación entre varios sitios web contando los clics entre ellos y, de este modo, organizaban una base de datos de preferencias. Las tres capas trabajando juntas establecieron un "ecosistema de reputación" (61) que sirvió para guiar a los usuarios a través de la blogosfera . Lessig utiliza el modelo de blog para demostrar una conclusión más amplia: si bien no hay duda de que muchas publicaciones amateurs en línea no pueden competir con la validez de las fuentes profesionales, la democratización de la cultura de la literatura legal digital y el "ecosistema de reputación" brindan un espacio para que se escuchen muchas voces talentosas que no estaba disponible en el modelo de RO predigital.
En su libro, Lessig presenta tres economías. La primera es la economía comercial. Según él, las economías comerciales, en su núcleo mismo, son las que más valoran el dinero y crean valor en torno a lo monetario. En segundo lugar, está la economía colaborativa, que ignora por completo el dinero como elemento de valor y, en cambio, se centra en valorar cosas que no son monetarias. [9] Pero, entre las dos, hay una tercera, la economía híbrida . Afirma que la economía híbrida será la fuerza dominante con el auge de la web y que, para que prospere, deben preservarse las dos economías de las que toma prestado. Conceptualmente, la naturaleza monetizadora de la economía comercial y la cualidad "prestamista" de la economía colaborativa son necesarias para garantizar que la economía híbrida no pierda de vista la ganancia económica ni la voluntad de obtener recursos económicos.
Internet es, en esencia, el centro de este tipo de economía. Cada vez más personas lo utilizan como plataforma para compartir y monetizar, por lo que su función principal se divide en dos. Para que las personas puedan "remezclar" necesitan Internet por su diseño abierto y gratuito.
Según Lessig, la remezcla no es sólo digital, sino que también se relaciona con el acto de leer y aplicar textos a la vida personal. Desde el punto de vista cultural, la asimilación crítica de lo que está sucediendo (el contenido original) y la elaboración de una opinión que pueda compartirse y a la que se le pueda dar un significado transformado también se considera remezcla. [10]
La mayor parte del debate en Remix gira en torno a la propiedad. Debido a que la remezcla es ilimitada, resulta difícil ponerle fin. Cada mezcla se convierte en un recurso para otra nueva mezcla y se expande a otras incluso si nunca se las ve. [10] Cuando se trata de Internet, la propiedad se ha convertido en un tema turbio. Las empresas que originaron una obra son dueñas de ese producto, pero solo si está protegida por derechos de autor y legalmente. Dicho esto, las personas que no tienen acceso a estas cuestiones legales están desprotegidas y son propensas a que les roben sus ideas y contenido. Aquí es donde los bienes comunes se vuelven predominantes.
Define los bienes comunes como recursos que están disponibles para todos por igual en un grupo determinado. [11] Internet se inventó para facilitar la accesibilidad flexible y, por lo tanto, facilita la innovación. Ésta es la filosofía de Lessig, pero la cuestión tiene un precio. La lucha por definir quién es el propietario de una obra de arte creativa si contiene otras obras que no son propiedad del partido es lo que Lessig dice que está "matando la creatividad". Aunque la gente se ha acostumbrado a esto, él sostiene que es por esta razón que afirma que es un intento de "contrarrevolución". [12]
Richard Stallman no oculta su postura sobre las repercusiones positivas de utilizar software libre, en concreto Linux . En esencia, tanto Stallman como Lessig coinciden. Cuando se trata de economías "híbridas", Linux se ajusta a la descripción, ya que su argumento de venta son los "beneficios", en lugar de las "características". [13] Esto por sí solo no tiene valor de "justicia", sino más bien de rentabilidad de un software de este tipo.
La remezcla es la naturaleza misma de este software. El atractivo es "vender" los beneficios de su uso. La gente ya no tiene que esperar a que una empresa arregle errores u otros problemas con el software y, en cambio, puede colaborar y, en última instancia, hacerlo ellos mismos. Esto se puede hacer con otro software, pero el inconveniente es que, legalmente, con el software propietario de pago existen repercusiones que impiden que el software se "remezcle" y se venda como una alternativa "original".
Con Internet llega lo que Lessig describió como espacios comunitarios, y el sitio YouTube es objeto de un gran debate por su capacidad de proporcionar contenido original y existir como un banco abierto de contenido para remezclar. El sitio web ofrece a los usuarios un dominio no solo para consumir, sino para crear contenido creativo. La creatividad en este sentido se relaciona con la combinación de elementos o materiales con las ideas originales de un individuo para crear un producto único. [14] Lessig ha tenido su propia lucha con la plataforma cuando su conferencia fue eliminada en 2013 por violar las leyes de derechos de autor debido a que se utilizó una canción de la banda Phoenix en parte de la presentación. Sin embargo, debido a la naturaleza no comercializada y transformada de su uso, el video debería haber caído bajo el uso justo . [15] Este problema es un ejemplo de exactamente por lo que está luchando.
Además de la Ley de Derechos de Autor del Milenio Digital de 1998 , YouTube también permite al reclamante colocar anuncios en el vídeo. Esto se hace como retribución por usar o permitir medios protegidos por derechos de autor en el vídeo, y permite al usuario mantener el vídeo sin tener que lidiar con cuestiones legales. [16] El sitio web está quitando el énfasis de la creación y poniéndolo en el valor monetario que tiene. Lessig sostiene que estas cuestiones deberían separarse cuando se trata de contenido amateur no comercializado.
Cada vez con más frecuencia, YouTube ha comenzado a denunciar los derechos de autor y a eliminar los vídeos que parecen contener algún tipo de contenido reclamado. Sin que el contenido en cuestión sea el elemento principal del vídeo, puede tratarse simplemente de una canción que se reproduce de fondo y que puede sacar el trabajo de un usuario de la web. Si bien existe contenido original que presenta únicamente las ideas y el contenido de un usuario, ese no es el objetivo de Remixing ni el punto de vista de Lessig. No se trata únicamente de crear ideas nuevas y únicas con recursos novedosos, sino de extraer de múltiples fuentes para dar lugar a nuevos productos.
A esto, Lessig responde que las obras realizadas en dichas plataformas deberían estar libres de derechos de propiedad legal, más allá de su creador. Estos nuevos productos aprovechan las referencias de su obra original para construir un significado nuevo y diferente, que no implica que sean “mejores” o “peores” que su origen.
Lessig sostiene que hoy la cultura digital permea nuestro estilo de vida hasta tal punto (un adolescente promedio pasa una hora por día de fin de semana usando la computadora por ocio y sólo 7 minutos leyendo) que "no es sorprendente que estas otras formas de 'crear' se estén convirtiendo en una forma cada vez más dominante de 'escritura'" (69). Las generaciones anteriores usaban citas textuales para construir sobre escritos anteriores. Hoy, este proceso de citar o hacer collage se manifiesta a través de los medios digitales. El remix utiliza el lenguaje (multimedia) a través del cual se comunican las generaciones actuales. Citan contenido de varias fuentes para crear algo "nuevo". Así, el remix proporciona un comentario sobre los sonidos e imágenes que utiliza de la misma manera que un ensayo crítico proporciona un comentario sobre los textos que cita. Uno de los ejemplos de remix favoritos de Lessig es "Bush and Blair Love Song", que remezcla imágenes del presidente Bush y Tony Blair para que parezca que están haciendo playback de " Endless Love " de Lionel Richie . "El mensaje no podría ser más poderoso: una Gran Bretaña castrada , tal como se refleja en el amor adolescente de su líder por Bush" (74). Esta remezcla, a ojos de Lessig, es un ejemplo del poder que tiene este tipo de expresión: no contar, sino mostrar. El uso de imágenes preexistentes es vital para esta forma de arte porque la producción de significado se basa en gran medida en la referencia cultural que trae consigo una imagen o un sonido.
Su significado no proviene del contenido de lo que dicen, sino de la referencia, que sólo es expresable si se utiliza el original. [17]
Lessig describe el fenómeno del remix como un instrumento para crear alfabetización cultural y una visión crítica de los medios y la publicidad que permean nuestra vida diaria. Pero, tal como están las cosas hoy, la ley de derechos de autor impedirá que la educación emplee estas formas digitales de alfabetización, ya que las instituciones evitarán el uso que pueda considerarse "ilegal". Sin embargo, Lessig reitera que la forma de expresión del remix no puede eliminarse, solo criminalizarse.
Además de describir dos culturas, Lessig también propone dos economías: la comercial y la del compartir . La economía comercial se rige por la lógica simple del mercado, donde los productos y servicios tienen un valor económico tangible, ya sea dinero o trabajo. Internet ha tenido un gran éxito como portal para que florezcan las economías comerciales, mejorando los negocios existentes y sirviendo como plataforma para miles de nuevos. Ha sido excepcionalmente fructífero para los negocios que atienden a un mercado nicho, ejemplificados por empresas como Amazon y Netflix , que ofrecen una gama de artículos que no podrían acomodarse en un espacio físico. Esta dinámica ha sido descrita por el editor en jefe de Wired , Chris Anderson , en su libro The Long Tail . Otra historia de éxito obvia de una economía comercial digital es Google , que ha logrado crear valor a partir del valor que otros ya han creado.
La economía colaborativa funciona al margen del intercambio monetario. Todos pertenecemos a ella; los ejemplos más obvios son nuestras amistades y relaciones. Esta economía no está regulada por una métrica de precio, sino por un conjunto de relaciones sociales. Al igual que la economía comercial, la economía colaborativa se extiende al ámbito digital. El ejemplo favorito de Lessig es la propia Wikipedia . El sitio web más visitado depende de la contribución de los usuarios (desde la creación hasta la edición) para su contenido y no ofrece ningún incentivo monetario por esta contribución. Si bien ofrece la opción del anonimato, los usuarios de Wikipedia han sido notablemente coherentes con las sugerencias del sitio, ya sea en lo que respecta a la coherencia estética o al punto de vista neutral. Una característica vital de una economía colaborativa exitosa es que la gente está en ella porque quiere estar.
Lessig realiza una serie de estudios de casos de tres tipos de híbridos exitosos.
Lessig cita sitios como Dogster , Craigslist , Flickr y YouTube como espacios comunitarios de Internet exitosos que responden a la demanda de los usuarios, quienes, a su vez, responden compartiendo contenido y autorregulándose al señalar el contenido inapropiado. Al mismo tiempo, los sitios generan ingresos a través de anuncios, pero son extremadamente cuidadosos para no abrumar a los usuarios y perturbar el sentido de comunidad.
Los híbridos de colaboración se centran en la creencia de los usuarios de que están trabajando por un objetivo común o construyendo algo juntos. Los ejemplos notables de Lessig son los voluntarios de Usenet que ayudan a quienes necesitan tecnología a resolver problemas informáticos, desde los más pequeños hasta los más complejos. No reciben un pago ni son reconocidos por Microsoft , pero son fundamentales para generar valor para la empresa. De manera similar, Yahoo! Answers , lanzado en diciembre de 2005, ha reunido una enorme cantidad de seguidores que responden las preguntas de otras personas de forma gratuita. No participan por ningún incentivo más allá de compartir su experiencia y ayudar a los demás. En esta categoría, Lessig también cita el ahora infame caso de Heather Lawver en 2000, después de que la adolescente iniciara un sitio de fans de la serie Harry Potter de J. K. Rowling , solo para ser constantemente "amenazada" por Warner por el uso ilegal de contenido con derechos de autor. Ocho años después, muchas grandes corporaciones han aprendido, al menos en parte, del error de Warner y del argumento persuasivo de Lawver sobre las Guerras Potter: los fans son "una parte de su presupuesto de marketing que no tiene que pagar". De esta manera, un control más ligero del uso de los contenidos permite a los fans compartir su apropiación de los mismos y promocionarlos gratuitamente. Todos ganan.
La tercera categoría de Lessig carece de la calificación de "espacios" de las dos anteriores porque crea una comunidad a una escala mucho mayor o más amplia. Una de esas comunidades es Second Life, a través de la cual los usuarios pueden sumergirse en un entorno virtual y construir una vida multifacética similar a la vida real, pero sin las mismas limitaciones, al tiempo que crean valor al producir y compartir nuevos códigos para el programa.
Lessig concluye que el sentimiento de pertenencia y contribución es vital para que las comunidades híbridas funcionen. Estas comunidades no se construyen sobre la base del sacrificio, sino sobre la satisfacción mutua, en la que se benefician tanto el consumidor como el productor.
Las economías paralelas pueden coexistir, insiste el autor, y no son mutuamente excluyentes. De hecho, el cruce de ideas no es algo infrecuente, en particular en el mundo de Creative Commons, que Lessig ayudó a fundar. Muchos artistas que inicialmente licenciaron su trabajo bajo una licencia CC , que permitía a otros compartir y remezclar su trabajo siempre que se les reconociera, han aprovechado el impulso de esta visibilidad para cruzar a la economía comercial.
Lessig advierte que las economías híbridas harán bien en evitar lo que él llama "aparcería", es decir, corporaciones que obligan al remezclador a renunciar a los derechos sobre su creación (siempre que no posean los derechos sobre todos o algunos de sus componentes) incluso si planean usar su trabajo con fines comerciales.
El híbrido que respeta los derechos del creador (tanto el creador original como el remezclador) tiene más probabilidades de sobrevivir que el que no lo hace. [18]
Lessig describe cinco pasos hacia la reforma del derecho de autor .
En su capítulo final, "Reformándonos", Lessig insiste en que para avanzar hacia el fin de las guerras sin sentido por los derechos de autor, que en su mayoría perjudican a nuestros niños, debemos entender que el control gubernamental tiene sus límites.
Los niños que crecen en la era digital ven estas leyes como algo sin sentido, corrupto y, lo que es más importante, trivial, ya que siguen remezclando y descargando material a pesar de ello. Lessig advierte que este fenómeno puede tener un efecto dominó más amplio en la visión que los niños tienen de la ley en general. Si se analiza desde esta perspectiva, la reforma de los derechos de autor tiene implicaciones mucho mayores para la moralidad de las generaciones de la era digital.
Aparte de la moralidad de la generación, Lessig afirma que la legislación, al ser demasiado pasiva o demasiado severa, genera una falta de comprensión por parte de los responsables políticos. [20] Esta afirmación nos lleva al verdadero significado del uso justo .
En un episodio de The Colbert Report en el que Lessig fue invitado, Stephen Colbert se burló de la condición del libro bajo la licencia Creative Commons, tomando una copia, firmándola y luego proclamando que era la edición "Colbert" a la venta. Lessig se rió. [21]
CC BY-NC-ND.
