George Tuska ( 26 de abril de 1916 - 16 de octubre de 2009), [ 1] [ 2] quien al principio de su carrera utilizó una variedad de seudónimos , incluido Carl Larson , fue un dibujante de cómics y tiras cómicas de periódicos estadounidense mejor conocido por su trabajo de la década de 1940 en varios títulos de Captain Marvel y la serie de ficción policial Crime Does Not Pay y por su trabajo de la década de 1960 ilustrando a Iron Man y otros personajes de Marvel Comics . También dibujó la tira cómica de periódico de DC Comics The World's Greatest Superheroes de 1978 a 1982.
George Tuska nació en Hartford, Connecticut , el menor de tres hijos de los inmigrantes rusos Harry y Anna Onisko Tuska, quienes se conocieron en la ciudad de Nueva York. [3] Los hermanos de George, Peter, el mayor, y Mary, la hija del medio, nacieron en la ciudad de Nueva York. Años después, Mary murió al dar a luz a su segundo hijo, quien nació muerto. [4] Harry, un capataz en una empresa de neumáticos para automóviles de Hartford, murió cuando George tenía 14 años . [3] Anna luego abrió un restaurante en Paterson, Nueva Jersey , donde tenía parientes, y luego se volvió a casar. [3] A los 17 años, Tuska se mudó a la ciudad de Nueva York, compartió habitación con su prima Annie, y un año después comenzó a asistir a la Academia Nacional de Diseño . [5] Sus influencias artísticas incluyeron a los ilustradores Harold von Schmidt , Dean Cornwell y Thomas Lovell, y a los artistas de tiras cómicas Lou Fine , Hal Foster y Alex Raymond . [5] En algún momento temprano, aceptó su primer trabajo en el arte, diseñando joyería de fantasía para mujeres . [5]
Tuska comenzó a trabajar para la editorial de cómics Eisner & Iger , una de las pocas empresas que en aquel momento suministraba cómics a pedido a los editores que se adentraban en el nuevo medio . Su primer cómic publicado conocido apareció en Mystery Men Comics #1 y Wonderworld Comics #4 de Fox Comics , ambos con fecha de portada de agosto de 1939. A mediados de la década de 2000, Tuska recordaba:
Fui a la escuela de arte al mismo tiempo que estaba haciendo diseño de bisutería. Presenté una solicitud en una agencia profesional de la ciudad de Nueva York. Les dije que podía hacer caricaturas, dibujos. Una semana después, recibí una llamada de Eisner-Iger, pidiéndome que le enviara algunas muestras. ... [Eisner] dijo: "Eso es bastante bueno, pero no hacemos ese tipo de cosas [de caricaturas]". Me mostró un cómic y dijo: "Esto es lo que queremos". ... Fui a casa e hice una página, una historia completa en una página. Cuando lo llevé de vuelta, lo compró por $5. Dijo: "Nos gustaría que trabajaras para nosotros". Así fue como comencé. ... Dejé la escuela. ... Ganaba $10 por semana. [6]
En Eisner & Iger, Tuska dijo en 2001: "Trabajé junto a Bob Powell , Lou Fine y Mike Sekowsky ". Sus compañeros de estudio luego crecieron para incluir a los artistas Charles Sultan , John Celardo y Nick Cardy , y al escritor Toni Blum . El escritor, artista y cofundador de la compañía Will Eisner recordó el período: "Era una tienda amigable, y supongo que tenía la misma edad que los chicos más jóvenes allí. Todos nos llevábamos bien. Los únicos que alguna vez se metieron en problemas fueron George Tuska y Bob Powell . Powell era una especie de tipo listo y hacía comentarios sobre otras personas en la tienda. Un día, George se hartó, se levantó y golpeó a Bob Powell". [7] Tuska, por lo demás de modales apacibles, pensando que los cómics "durarían dos o tres años, una moda", [8] más tarde se fue para buscar trabajo fuera de los cómics. Sin embargo, después de dos semanas, se encontró con sus colegas Sultan y Dave Glaser , que se dirigían a reunirse con el empaquetador de cómics Harry "A" Chesler . [8] [9] Tuska, invitado, se unió al estudio de Chesler, trabajando allí en 1939 y 1940, ganando $ 22 por semana, que aumentó a $ 42 por semana en seis meses. [10] Junto con colegas que incluían a Sultan, Ruben Moreira , Mac Raboy y Ralph Astarita, [9] Tuska ayudó a proporcionar contenido para publicaciones de Fawcett Comics como Captain Marvel Adventures . [9] Más tarde, cuando el cliente de Eisner-Iger, Fiction House, formó su propio bullpen para producir trabajo en el personal, Tuska dejó Chesler para unirse a Cardy, Jim Mooney , Graham Ingels y otros artistas allí. [11]
Tuska produjo una prodigiosa cantidad de trabajo que incluyó, para Fiction House, el largometraje de aventuras en los mares del Sur "Shark Brodie" (bajo el seudónimo de George Aksut ) [12] y el largometraje de investigación "Hooks Devlin", ambos para Fight Comics ; el largometraje de justicieros ricos "Glory Forbes" en Ranger Comics ; y "Jane Martin" en Wings Comics . [13] Antes y durante sus seis años en Fiction House, Tuska trabajó como freelance en largometrajes como la aventura marítima del Atlántico Norte "Spike Marlin" (como Carl Larson ) [14] en Speed Comics de Harvey Comics ; "Wing Turner" (como Floyd Kelly ) [15] para Mystery Men Comics de Fox Comics ; "Archie O'Toole" (como Bud Thomas ) [16] en Smash Comics de Quality Comics y "Cosmic Carson" (como Michael Griffith ) [17] en Science Comics de Fox .
En algún momento, Tuska volvió a trabajar para Will Eisner , ahora separado de Jerry Iger , con un grupo de artistas que incluía a Alex Kotzky y Tex Blaisdell . "Mientras estaba con Eisner, dibujé a lápiz algunas historias de Spirit y Uncle Sam ". [9] (El primer trabajo de Tuska sobre Uncle Sam fue la portada y prácticamente todas las historias de Uncle Sam Quarterly #3, fechada en el verano de 1942). Independientemente, el director de arte de Fawcett, Al Allard, le asignó dibujar "algunas historias más de Captain Marvel. Allard me había pedido que dibujara lo más parecido posible a la forma en que Captain Marvel había aparecido por primera vez en Whiz Comics ... Después de esos trabajos independientes, nunca volví a trabajar para Fawcett". [9] El primer trabajo de Tuska sobre Captain Marvel apareció en Captain Marvel Adventures #2-4 (verano de 1941, otoño de 1941 y la extraña fecha del 31 de octubre de 1941).
Reclutado en el ejército de los EE. UU. alrededor de 1942, Tuska estuvo destinado en la 100.ª División en Fort Jackson en Columbia, Carolina del Sur , donde trabajó en el cuartel general dibujando artillería. [18] Fue dado de baja honorablemente como soldado de primera clase después de un año por razones que el artista no especificó. [18] Al regresar a casa, se puso de nuevo a trabajar con Fiction House, dibujando una serie de historias protagonizadas por Reef Ryan, Rip Carson, Lady Satan, el héroe del oeste Golden Arrow y Camilla, la reina de la jungla. [13]
Tras la enorme popularidad de los superhéroes durante los años de la Segunda Guerra Mundial , el atractivo de esos personajes comenzó a disminuir en la era de la posguerra. [19] Los editores de cómics, en busca de nuevos temas y géneros, encontraron un éxito en la ficción policial , cuyo cómic más destacado fue Crime Does Not Pay de Lev Gleason Publications . [20] Tuska pronto se haría un nombre como uno de los mejores artistas de cómics del género. [21] Después de comenzar con breves funciones de respaldo e ilustraciones puntuales para historias de texto, Tuska estaba dibujando las historias principales y más en Crime Does Not Pay #50 (marzo de 1947). [13]
El primer trabajo de Tuska para la futura Marvel Comics llegó en 1949, cuando la compañía predecesora de Marvel, Timely Comics , estaba en transición a su iteración de la década de 1950, Atlas Comics . Su primer crédito confirmado es la historia de siete páginas "Justice Has a Heart" en Casey - Crime Photographer # 1 (agosto de 1949). [22] Rápidamente pasó a dibujar en una gran cantidad de géneros para Atlas, incluida la ficción policial (en títulos como Crime Can't Win , Crime Exposed , Private Eye , Justice , Amazing Detective Cases y All True Crime Cases Comics ); ficción militar ( Men in Action , War Combat , Man Comics , Battlefield y Battle ); terror ( Adventures into Weird Worlds , Adventures into Terror , Mystic , Menace y Strange Tales ); y, en particular, westerns ( Black Rider , Gunsmoke Western , Kid Colt, Outlaw , Red Warrior , Texas Kid , Two-Gun Kid , Western Outlaws & Sheriffs , Wild Western y muchos otros) hasta 1957, mientras que también contribuía ocasionalmente a Lev Gleason y St. John Publications . [13]
Al principio, de 1954 a 1959, Tuska se hizo cargo como escritor-artista de la tira cómica de aventuras en decadencia Scorchy Smith , [9] proporcionando "dibujos llamativos y tramas interesantes, pero era demasiado tarde". [23] La tira terminaría en 1961. [23] Para entonces, Tuska había pasado a la tira cómica de ciencia ficción de larga duración Buck Rogers , en la que fue el artista final, dibujando tanto la tira diaria como la dominical desde abril de 1959 hasta 1965, y la diaria solo desde entonces hasta 1967, cuando tanto la diaria como la dominical fueron canceladas. [24]
Cerca de la cancelación de la tira diaria de Buck Rogers , Tuska volvió a encontrar un hogar independiente en lo que ya era Marvel Comics , entonces en plena expansión de lo que los historiadores y fanáticos llaman la Edad de Plata de los Cómics . "Llamé a [el editor en jefe] Stan [Lee] y me dijo: 'Ven aquí'", recordó Tuska a mediados de la década de 2000. Su primera historia de Marvel, una sección de " Tales of the Watcher " en Tales of Suspense #58 (noviembre de 1964), incluía una introducción especial de Lee, que aclamaba el regreso del gran autor de la Edad de Oro .
Tuska se convirtió en un pilar de Marvel, dibujando y ocasionalmente entintando a otros artistas en series tan diversas como Ghost Rider , Sub-Mariner y The X-Men . Su serie insignia fue Iron Man , en la que disfrutó de una carrera de casi 10 años, a veces brevemente interrumpida, desde el número 5 (septiembre de 1968) hasta el número 106 (enero de 1978). [25] Él y el escritor Archie Goodwin crearon al Controlador como antagonista en Iron Man #12 (abril de 1969). [26]
El historiador de cómics Les Daniels señaló que cuando Goodwin, Tuska y el entintador Billy Graham lanzaron Luke Cage, Hero for Hire en 1972, "fue el primer cómic de Marvel en tomar su título de un personaje negro". [27] Shanna the She-Devil fue creada por Carole Seuling , Steve Gerber y Tuska en el primer número homónimo de la serie propia de ese personaje. [28] Fue uno de los artistas de la serie cinematográfica con licencia Planet of the Apes . [29] Debido a que Marvel no tenía los derechos de imagen de Charlton Heston , la estrella de la película, uno de los abogados de 20th Century Fox insistió en cambios en el arte de Tuska. El editor Roy Thomas creía que Tuska "simplemente era un tipo atractivo, pero no se parecía a Heston... no se puede discutir. Si alguien dice que se parece a Charlton Heston y le preocupa que lo demande, no se puede decir que no, porque simplemente no iban a dar su aprobación". [30]
El suplemento del AV Club de The Onion escribió, poco antes de la muerte de Tuska en 2009, que:
Tuska era perfectamente competente, y su arte para títulos como Iron Man y El increíble Hulk [sic] [31] es decente, aunque poco espectacular. Pero su dibujo fue ensayado tan rápidamente, y tan esencialmente insulso, que se convirtió en el rey de los números de relleno, saltando para proporcionar un trabajo insulso y olvidable cada vez que alguien más incumplía una fecha límite. Por lo tanto, jugó un papel inadvertido en la creación del credo [de Marvel y DC Comics] de velocidad sobre calidad, y ayudó a establecer el estilo de la casa Marvel, que nutrió a algunos artistas jóvenes, pero actuó como una camisa de fuerza artística para otros. [32]
Esa valoración del trabajo de Tuska en Marvel no es compartida por todos. John Romita Sr. , el director artístico de facto y luego oficial de Marvel durante este período, encontró a Tuska "tan versátil. Podía hacer de todo. Cuando Stan supo que un tipo podía hacer cualquier cosa, lo utilizó de todas las formas posibles e imaginables. George era un artista increíble, muy versátil y muy rápido... Estaba muy solicitado". [33] El escritor de cómics y colaborador de Tuska, Tony Isabella, escribió: "Me encantaría ver una colección de lo mejor de George Tuska que incluyera sus historias de crimen, misterio, romance, guerra y western. Aportó tanta emoción y talento a esos géneros como a los cómics de superhéroes". [34] El periodista e historiador de cómics Tom Spurgeon escribió que:
... sus diseños eran ciertamente más imaginativos que el estándar en ese momento, y la forma en que personajes como Luke Cage concentraban gran parte de su fuerza en sus hombros y golpeaban desde sus piernas hacia arriba a través de sus torsos delataba su conocimiento de la fuerza y la aptitud física. Su estilo característico puede haber sido personajes en movimiento detenido, enroscados en preparación para la violencia como tantos héroes pulp de una generación anterior, con las piernas abiertas en forma de una base cercana lista para lo que pudiera venir después. ... Tuska consolidó su reputación como uno de los artistas de superhéroes más icónicos de [la década de 1970], dos generaciones completas después de ingresar al cómic. [35]
Más tarde, para DC Comics , Tuska dibujó personajes como Superman , Superboy y Challengers of the Unknown . [13] Estuvo cuatro años dibujando la tira cómica The World's Greatest Superheroes de 1978 a 1982, entintada por Vince Colletta . [36] En ese momento, su salud se había convertido en una desventaja; Jim Shooter , quien escribió el guión de un número de Daredevil dibujado por Tuska en 1977, recordó que "George Tuska estaba al final de su brillante carrera, era mayormente sordo, la comunicación era difícil y, aunque mostró destellos ocasionales de las habilidades que lo convirtieron en un artista de renombre en su época, no creo que su trabajo en Daredevil estuviera ni cerca de ser el mejor". [37] Tuska dibujó la serie limitada Masters of the Universe de DC en 1982. [38]
Retirado del trabajo activo en cómics a partir de la década de 2000, Tuska a finales de su vida se mudó de Hicksville, Nueva York , en Long Island , [39] a Manchester Township, Nueva Jersey , con su esposa Dorothy ("Dot"), donde hizo arte por encargo. [9] La pareja tuvo tres hijos, Barbara, Kathy y Robert. [2] Tuska murió en 2009 "cerca de la medianoche entre el 15 y el 16 de octubre", [35] oficialmente en la última fecha. [1] [2] Su último arte de cómic publicado fue una de las cuatro portadas variantes para Masquerade # 2 de Dynamite Entertainment (marzo de 2009). [40]
Tuska recibió en 1997 el premio Inkpot de la industria . [41]
Los trabajos de cómic incluyen:
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Iron Man
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