Frances Mary Burke MBE (10 de enero de 1904 – 14 de octubre de 1994) fue una artista australiana. Ocupa un lugar importante en el desarrollo del diseño australiano y la evolución del diseño textil impreso en Australia. Es reconocida no solo como diseñadora textil, sino también como activista del diseño, minorista de artículos para el hogar, fabricante y empresaria. [1]
Frances Mary Burke nació en Spotswood , Victoria, el 10 de enero de 1904. Era la menor de los tres hijos de Francis Henry Burke, prensador de sastre, y su esposa Frances Veronica, de soltera Brown, una ex modista. Antes de aprovechar la oportunidad de formarse en arte y diseño, Burke había sido enfermera en los hospitales Mount St Evin's y Homoeopathic, obteniendo el título de enfermera titulada en 1927. A principios de la década de 1930 vivía con su compañera enfermera Frances Mary (Fabie) Chamberlin, que seguiría siendo su compañera de vida y socia comercial. [1] [2] [3]
Una pequeña herencia que recibió tras la temprana muerte de su madre le permitió a Burke dejar su vocación de enfermera y seguir su pasión por el arte. [1] Burke estudió arte en la escuela de dibujo de la Galería Nacional de Victoria y en el Melbourne Technical College (ahora Royal Melbourne Institute of Technology). Michael O'Connell fue una gran influencia y alentó su entusiasmo por la impresión de telas. [4] Burke recibió becas en 1934, 1935 y 1936. En 1936 asistió a la escuela de arte de George Bell, donde se formó con Russell Drysdale , Peter Purves Smith y su amiga de toda la vida Maie Casey , más tarde baronesa Casey y virreina de Bengala. Burke había diseñado algunos de sus primeros patrones después de ver las obras de arte de Margaret Preston en el Museo de Victoria . [4]
Su carrera como diseñadora comenzó cuando todavía era estudiante, cuando le mostró a Pierre Fornari, director de moda de Georges, una prestigiosa tienda departamental de Melbourne, algunos de sus diseños. Él había expresado su insatisfacción con la "falta de textiles de moda producidos en Australia con un carácter australiano". [1] Quedó impresionado con sus originales diseños de temática australiana influenciados por artefactos australianos que había visto en museos, y Fornari le encargó que diseñara telas adecuadas para la ropa que surgía rápidamente de ropa informal. Burke fundó Burway Prints [5], que se especializó en telas estampadas, con su compañero graduado del Melbourne Technical College, Maurice Holloway. Mientras Burke diseñaba, Holloway se hizo cargo de la impresión. Burway Prints fue la primera empresa de serigrafía textil registrada de Australia.
En 1938, sus diseños eran reconocidos como "una inspiración para todos los amantes de la naturaleza australiana". La columna social del Melbourne Age describió sus diseños, que se exhibieron en la exposición Arts and Crafts de 1938. Los diseños incluían el uso de "la waratah de un rojo intenso , una flor que se adapta muy bien a los diseños convencionales, la banksia (o cepillo para botellas), las flores de franela de Australia Occidental y la acacia en algunos patrones muy originales". El escritor concluyó que los diseños eran "distintivos e inusuales" y animó a los lectores a apoyar los diseños australianos y a considerar la posibilidad de incluir "diseños nativos" en los interiores domésticos, especialmente cuando eran tan atractivos. [6]
Con el suministro limitado de telas importadas, la carrera de Burke despegó durante la Segunda Guerra Mundial . Uno de los diseños más populares de Burke fue el diseño "Tiger Stripe", con un motivo curvilíneo horizontal singular. Fue creado originalmente para la autora Joan Lindsay , y se puede ver un ejemplo de este diseño en la galería electrónica a continuación en la colección del Museo de Artes y Ciencias Aplicadas . [7] En 1944, Maie Casey le encargó a Burke que creara el diseño de inspiración india "Bengal Tiger" para que lo usara Casey y Cecil Beaton la fotografió con su conjunto . [4]
En 1942, Burke fundó la nueva firma Frances Burke Fabrics Pty Ltd con su socia comercial y de vida, Fabie Chamberlin. [3] La colección presentaba algunos de los mejores métodos de diseño y producción de la posguerra. [7] Ese mismo año, se le encargó a Burke que diseñara telas para la nueva embajada de Australia en Washington. [5] Burke abrió su tienda NEW Design Pty Ltd en 1948 en Melbourne, y el negocio operó en varias ubicaciones hasta 1967. [8] La tienda ofrecía muebles, telas y utensilios domésticos diseñados en un estilo modernista , y también exhibía muebles de los famosos diseñadores de Melbourne Clement Meadmore y Grant Featherston .
En 1949, Burke sintió la necesidad de "refrescarse" y emprendió un viaje de investigación de tres meses por los Estados Unidos. [9] Burke viajó en su calidad de miembro del Consejo Provisional de Diseño Industrial, así como diseñadora de textiles de decoración conocidos. [10] Fue con la intención de adquirir las habilidades para estimular la iniciativa y la producción de los fabricantes australianos con nuevas ideas. Una de sus principales áreas de interés fue examinar la forma en que los diseñadores estadounidenses utilizaban el color, incluido el uso del color en Estados Unidos para prevenir accidentes en los talleres. [9] A su regreso, "tenía mucho que contar sobre el desarrollo científico del diseño para el hogar estadounidense". Creía que el diseñador "era un enlace indispensable entre el fabricante y el público, que averiguaba lo que el público quería y mostraba al fabricante cómo producir el artículo deseado". [10]
Burke, junto con su colega artista Margaret Preston, promovió el desarrollo y la aceptación de diseños con temática australiana. Fue miembro de grupos de diseño profesional, entre ellos la Sociedad de Arte Contemporáneo y la Sociedad de Diseñadores Industriales. [7]
Burke fue una líder y promotora de objetos y telas que representaban el diseño moderno de mediados de siglo en Australia. Introdujo colores vibrantes y motivos audaces que se convirtieron en elementos distintivos del diseño australiano. [8] [11] En 1957 afirmó:
"Los muebles tapizados deben considerarse como una unidad del diseño interior total. Por lo tanto, la simplicidad en el diseño es sumamente necesaria para relacionarlos con otras unidades, como revestimientos de paredes, muebles, etc." [7]
En 1995, la Galería Nacional de Australia celebró el Día Internacional de la Mujer con la exposición Women Hold Up Half The Sky , que celebra la diversidad de trabajos producidos por artistas australianas durante los 150 años anteriores. Las obras incluían telas de Burke, pinturas de Margaret Preston [11] y arte textil de Olive Ashworth [12] .
Burke recibió muchos encargos importantes, entre ellos:
1970: Miembro de la Orden del Imperio Británico por sus servicios al arte y al diseño.
1987: Doctorado honorario del Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) en reconocimiento a su influencia seminal y continua en el diseño australiano. [8]
En 1994, con motivo de la muerte de Burke, su compañera de toda la vida y socia de negocios, Fabie Chamberlin (fallecida en 2005), donó el contenido del estudio de Burke a la Universidad RMIT. [8] La colección consta de muestras textiles, fotografías y material efímero de diseño que ahora se encuentra en el Design Hub de RMIT. [13] [14]
El Museo de Artes y Ciencias Aplicadas también alberga una colección de textiles modernos de mediados de siglo de Burke, que incluye muchos diseños que se inspiran en la naturaleza australiana. [7]
{{citation}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Galería electrónica de diseños textiles: