Evaline Ness (24 de abril de 1911 – 12 de agosto de 1986) [1] fue una artista comercial , ilustradora y autora de libros infantiles estadounidense. Ilustró más de treinta libros para lectores jóvenes y escribió varios propios. [2] Utilizó una gran variedad de medios y métodos artísticos . [1] [3] [4]
Como ilustradora de libros ilustrados, fue una de las tres finalistas de la Medalla Caldecott cada año desde 1964 a 1966 y ganó la Medalla de 1967 por Sam, Bangs y Moonshine , que también escribió. [5] En 1972 fue la nominada estadounidense para el Premio internacional bienal Hans Christian Andersen para ilustradores infantiles. [6]
Ness nació como Evaline Michelow en Union City, Ohio y creció en Pontiac, Michigan . [7] De niña, ilustró las historias de su hermana mayor con collages recortados de imágenes de revistas. [3] Estudió en el Ball State Teachers College entre 1931 y 1932 para convertirse en bibliotecaria, luego en el Chicago Art Institute entre 1933 y 1935 para convertirse en ilustradora de moda . [4] Durante un tiempo también fue modelo de moda. [8]
Evaline adoptó y conservó el nombre de su segundo marido Eliot Ness , con quien se casó entre 1939 y 1945. [9] Anteriormente se había casado con un tal McAndrew [9] [10] [11] y se casó con el ingeniero Arnold A. Bayard en 1959, quien la sobrevivió. [12]
En 1938, Eliot Ness ya era famoso como ex agente del Tesoro de los Estados Unidos . (Como líder de un equipo legendario apodado " Los Intocables ", había trabajado para hacer cumplir la Prohibición en Chicago, Illinois ). Ahora era el recientemente divorciado Director de Seguridad de la ciudad de Cleveland, Ohio , con un nuevo equipo de Intocables (hombres que no pueden ser sobornados). [9] En abril de 1939, cuando limpió la Mayfield Road Gang, Ness y Evaline McAndrew eran pareja en Cleveland, donde ella era ilustradora de moda en los grandes almacenes Higbee's. [11] Después de su matrimonio (14 de octubre), siguieron siendo pareja porque ella "se ocuparía de la casa y de su trabajo", y porque salían con una guardaespaldas femenina para Evaline. Un amigo de la pareja dijo una vez que "a Evaline le gustaba ser la esposa de Eliot cuando él era un funcionario público famoso e influyente. Le gustaba su prominencia, poder y fama. Él la amaba, de eso no había duda. Siempre la llamaba 'Muñeca'". [11] Después de que un escándalo de 1942 arruinara su posición en Cleveland, los Ness se mudaron a Washington a fines de ese año. [a] Evaline estudió en el Corcoran College of Art and Design entre 1943 y 1945 y allí impartió clases de arte para niños. [1] [7]
Evaline y Ness se divorciaron en 1945. Después de esto, ella se mudó a la ciudad de Nueva York y trabajó de 1946 a 1949 en Saks Fifth Avenue como ilustradora de moda. [12] Alrededor de 1950 viajó a Europa y Asia, concluyendo en Italia, donde pasó 18 meses dibujando hasta que se le acabó el dinero. [8] En Roma estudió en la Accademia de Belle Arti entre 1951 y 1952. [1] De regreso en los Estados Unidos, Ness no encontró trabajo en San Francisco, por lo que regresó a Nueva York y "realizó tareas de moda, publicidad y arte editorial". [8] En algún momento estudió con la Art Students League [1] [12] y enseñó arte a niños en Parsons The New School for Design entre 1959 y 1960. [4] [7]
Sus primeras ilustraciones para su publicación en un libro infantil fueron para Story of Ophelia de Mary J. Gibbons (Doubleday, abril de 1954), en las que utilizó "carboncillo, crayón, tinta, lápiz y témpera". [1] Kirkus Reviews dijo: "Las imágenes en color de Evaline Ness de animales alargados y de aspecto humano expresan en su fragilidad una cualidad inquisitiva". [13] Aunque tuvo éxito como artista comercial, se centró en la literatura infantil a partir de su segundo libro ilustrado, The Bridge de Charlton Ogburn (Houghton Mifflin, 1957). [8] Saturday Review lo recomendó para adolescentes y concluyó: "Los dibujos inusuales impresos en verde mar, gris y negro transmiten los mismos estados de ánimo que la historia y añaden una nota decorativa a un libro que es hermoso en todos los sentidos". [14] De 1958 a 1963 ilustró alrededor de una docena de libros y produjo el arte de portada para otros, entre ellos Island of the Blue Dolphins de Scott O'Dell (1960). [3]
Según Charles Bayless, de la librería Through the Magic Door, los años 60 fueron una época de experimentación en la ilustración para niños, con cierta moda de "dibujos con figuras nítidas y angulares, colores apagados y estilos figurativos o de dibujos animados", lo que ayudó a Ness a prosperar. [3] La primera historia que escribió e ilustró fue Josefina February (Scribners, 1963), después de visitar Haití durante un año. [4] Estaba ambientada en Haití , sobre la búsqueda de un burro perdido por parte de una niña, con una serie de xilografías. [15] O su primera fue A Gift for Sula Sula (Scribners, 1963). [1]
Sus tres libros Caldecott Honor se publicaron entre 1963 y 1965: All in the Morning Early de Sorche Nic Leodhas , A Pocketful of Cricket de Rebecca Caudill y Tom Tit Tot: An English Folk Tale recontado por Virginia Haviland . [5] Ella misma escribió Sam, Bangs and Moonshine (1966), ganadora del Caldecott , sobre la hija de un pescador, ilustrada con dibujos de línea y aguada. [12] "Sam" (Samantha) dice mentiras o "alcohol ilegal", que finalmente ponen en peligro a su gato mascota "Bangs" y a un niño vecino; aprende a ser responsable de lo que dice. [1] [3] En esta época, Ness hizo las coloridas portadas y contraportadas y los mapas de Prydain para la popular serie de Lloyd Alexander , The Chronicles of Prydain (1964 a 1968). Mientras tanto, hubo dos libros ilustrados de Prydain que ilustró. [16]
Más tarde en su vida, Ness experimentó con libros para colorear recortables, como Four Rooms From The Metropolitan Museum of Art To Cut Out and Color (1977). [1] Su último libro ilustrado fue The Hand-Me-Down Doll de Steven Kroll (1983), en el que utilizó lápiz, acuarela, tinta y carboncillo. [1] [3]
Ness vivió en Nueva York al menos hasta 1967. [17] Murió en 1986 en Kingston, Nueva York , entonces residente de Palm Beach, Florida . [12] Según el biógrafo de Eliot Ness, Evaline fue incinerada y sus cenizas fueron desechadas sin contemplaciones por su tercer marido, un ingeniero llamado Arnold Bayard. [18] Evaline fue enterrada en el cementerio Snow ubicado en Truro, condado de Barnstable, Massachusetts.
Los "Documentos de Evaline Ness" de la Universidad de Minnesota son una colección de "material manuscrito e ilustrativo" de veinte libros publicados entre 1954 y 1983. [1] Según ese archivo,
[Ness] se destacó por su habilidad para trabajar en una variedad de medios y por sus ilustraciones innovadoras y únicas que entrelazaban texto e imágenes para crear una historia que captaba la atención y la imaginación de los niños pequeños. Este talento es especialmente evidente en sus propias obras escritas con niñas protagonistas y en historias sutiles que tienen como trasfondo el "feminismo" y presentan personajes "reales" que aprenden sobre todos los placeres, problemas y dolores de la vida.
"Evaline Ness Papers" en la Biblioteca Libre de Filadelfia es una colección de trabajos "para los libros Coll y su cerdo blanco , El arpa veraz , El caldero negro , El castillo de Llyr , Taran Wanderer , El gran rey y La vieja madre Hubbard y su perro" . [19] Según ese archivo,
Esta colección contiene maquetas, bocetos, maquetas, ilustraciones preliminares y terminadas y separaciones de color para ocho libros ilustrados por Evaline Ness.
"Evaline Ness Papers" de la Universidad del Sur de Mississippi son dos cajas de material de sus ilustraciones de cuatro historias escritas por otros autores, publicadas entre 1965 y 1975. [4] Según ese archivo,
Como la tinta de imprenta es plana, la preocupación constante de Ness era cómo lograr textura en esa planitud. Ella creía que el principal desafío a la hora de ilustrar libros infantiles era cómo mantener la libertad dentro de ciertas limitaciones. Algunas de las técnicas que ha utilizado para combatir estas limitaciones incluyen la xilografía, la serigrafía, la técnica del rodillo de goma, las salpicaduras de tinta y, a veces, el escupitajo.
