Eugène Louis Carpezat (París, 4 de noviembre de 1833 - París, 26 de febrero de 1912) fue un aclamado escenógrafo francés de la Belle Époque .
Carpezat era hijo de los fabricantes de limonada Claude François Carpezat y Jacqueline Caniou. Después de considerar una carrera en las bellas artes y las artes decorativas (por ejemplo, Saber d'honneur diseñado con Henry Hayez, 1857; la escultura Enfants sur un bouc , Trouville, 1866), Carpezat estudió con el famoso diseñador escénico Charles-Antoine Cambon , cuya especialidad en conjuntos de arquitectura que heredó.
En 1875, Carpezat creó una asociación profesional con su colega escenógrafo (Joseph-)Antoine Lavastre para hacerse cargo del taller de Cambon tras la muerte de este último. Juntos, Carpezat y Lavastre diseñarían algunas de las producciones parisinas definitorias –o partes de ellas, como era habitual– de finales de la década de 1870 y principios de la de 1880: los estrenos mundiales de Lakmé (1883) de Delibes, Polyeucte (1878) de Gounod y Le tribut de Zamora (1881), Le Roi de Lahore de Massenet (1877), Henri VIII de Saint-Saëns (1883), Aida de Verdi (estreno de ópera, 1880) y Michel Strogoff de Verne (adaptación teatral, 1880). El dúo también diseñó una serie de producciones de reactivación para la Ópera de París , cuyo decorado había perecido en el incendio de la Salle Le Peletier (1873); ejemplos incluyen Robert le Diable (1876) de Meyerbeer, L'Africaine (1877) y Le prophète. (1883). También fueron de Carpezat y Lavastre l'aîné las decoraciones interiores de la segunda Sala Favart de la Opera-Comique (1879).
Tras la muerte de Lavastre, en 1883, Carpezat se unió brevemente al hermano menor de Lavastre, Jean-Baptiste , para diseñar los estrenos de Le rêve (1891) de ao Bruneau , Esclarmonde (1889) y Le mage (1891) de Massenet , y Saint-Saëns. Ascanio (1890). Carpezat trabajó de forma independiente desde la muerte de Lavastre (1891) en adelante. Nombrado sucesor de este último como jefe de servicio de decoración de la Ópera , Carpezat contribuyó a un inmenso número de representaciones en el Palacio Garnier : Armide de Gluck (renacimiento, 1905), Safo de Gounod (nueva producción, 1884) y Fausto (remodelación completa, 1908). , Astarté de Leroux (estreno, 1901), Le Cid de Massenet (estreno mundial, 1885) y Thaïs (estreno mundial, 1894), Hippolyte et Aricie de Rameau (estreno moderno, 1908), Salammbô de Reyer (estreno parisino, 1892), Guillaume de Rossini Tell (nueva producción, 1899), Sansón y Dalila de Saint-Saëns (estreno en París, 1892) y Enrique VIII (nueva producción, 1909), Otello de Verdi (estreno en París, 1894) y Die Walküre de Wagner (estreno en París, como La Valkyrie , 1893), Tannhäuser (nueva producción, 1895) y Götterdämmerung (estreno de ópera, como Le crépuscule des dieux , 1908). Además, Carpezat se convirtió en un nombre muy conocido en la Comédie-Française ( Thermidor de Sardou , 1891), Théâtre du Châtelet , Gaîté ( Hérodiade de Massenet , 1903), Opéra-Comique ( Lakmé de Delibes , 1898; Mireille de Gounod, 1901; Le Roi de Lalo). d'Ys , 1888; Manon , de Massenet , 1884 y 1898, Cendrillon , 1899 y Werther , 1903), Théâtre des Nations, Porte Saint-Martin ( Fédora , 1882 y Théodora , 1884, de Sardou, ambas protagonizadas por Sarah Bernhardt ; Cyrano de Bergerac , de Rostand , 1897), y Variétés . Carpezat también aceptó encargos en el extranjero, por ejemplo de la Zarzuela de Madrid y el Theatro da Paz de Belém . Carpezat recibió un diploma de honor en la Exposición Universal de 1878.Se le concedió ungran premio y nombrado Caballero de la Legión de Honor en la Exposición Universal de 1889. Formó parte de la comisión que organizó la conferencia L'art théâtral en la Exposición Universal de 1900. Carpezat enseñó a numerosos diseñadores escénicos destacados en su taller de 50 Boulevard de la Villette: Ambroise Belluot, Léon Bouchet, François Carpezat (su hijo y sucesor), Demoget, Albert Dubosq, Oleguer Junyent i Sans, Lucien Jusseaume , Olivier Maréchal, Mouveau, Eugène Martial Simas y Victor Lamorte. Carpezat murió a la edad de 79 años, supuestamente "envejecido, triste y desanimado por no tener ya ningún encargo de los grandes teatros". [1] Fue enterrado en la tumba de su familia en el cementerio de Montparnasse .
Como escribió Le Gaulois en 1912, Carpezat “faisait de la peinture qui avait de la tendance à l'impresionnisme; il procédait par larges coups de brosses, à grands traces...” [2] La posteridad ha sido menos amable con el hombre y, por extensión, con la última generación de escenógrafos románticos parisinos. En 1975, Donald Oenslager señaló que,
Al practicar su oficio, ellos [Carpezat y los artistas escénicos contemporáneos] continuaron con las fórmulas y procedimientos establecidos de talleres anteriores. Pero se convirtieron en líderes poderosos que, quizás sin darse cuenta, iniciaron la industrialización de la profesión de los artistas escénicos. El tradicional taller de antaño se convirtió en una casa comercial. … Con las crecientes presiones de la expansión, algo se había salido del artista escénico individual como Carpezat. Se había perdido en la imitación de innovaciones anteriores, y en su taller en expansión, mientras satisfacía la demanda de técnicas ilusionistas populares, cayó en la trampa del cliché escénico y el pastiche pictórico. [3]
Si bien Carpezat continuó con las tradiciones y técnicas más antiguas que él y sus predecesores habían ido acumulando desde los trabajos pioneros de Pierre-Luc-Charles Ciceri (quien había enseñado al propio maestro de Carpezat, Cambon ), hizo una contribución idiosincrásica al arte de la pintura escénica. Por ejemplo, mientras Cambon había utilizado principalmente tonos grisáceos, Carpezat pintó sus paisajes con colores nítidos y luminosos que se beneficiaban de la iluminación eléctrica y se adaptaban al gusto de la Belle Époque , y más particularmente a las modas contemporáneas como el art nouveau (pensemos en Alphonse Mucha ), muebles de época y arquitectura Beaux-Arts . Además, Carpezat fue insuperable a la hora de evocar la ilusión de volúmenes sólidos y salientes de viviendas pintadas. Menos interesado que sus colegas (por ejemplo, Amable) en representar ornamentos historicistas, buscó amplificar el potencial dramático de cada escenario centrándose en la perspectiva como portadora de atractivo dramático. Muy significativas a este respecto son las cambiantes relaciones proporcionales entre el actor y el entorno pintado que Carpeza aplicó a lo largo de su obra.
Debido a que Carpezat trabajó principalmente de forma independiente y comercial, relativamente pocos de sus diseños de escenografía y modelos a escala originales han llegado hasta nosotros. Por ejemplo, todas las maquetas de Carpezat para el Théâtre de l'Opéra se conservan en la Bibliothèque-Musée de l'Opéra ; por el contrario, prácticamente ningún material atestigua la rica actividad de Carpezat en otros lugares dentro y fuera de Francia. Aún así, numerosas fotografías de las obras de Carpezat están disponibles en publicaciones periódicas ilustradas como Le théâtre , L'Art du théâtre y Comœdia illustré , mientras que un artefacto a gran escala de la obra de Carpezat sobrevive bajo la apariencia de un acto pintado en el Theatro da Paz. en Belém.