Emilio Vedova (9 de agosto de 1919 - 25 de octubre de 2006) fue un pintor moderno italiano . Se lo considera uno de los artistas más importantes surgidos de la escena artística italiana, el arte informal .
Emilio Vedova nació en Venecia en el seno de una familia de clase obrera. Sus raíces artesanas provienen de su padre, que pintaba casas. Fue el tercero de siete hijos. Emilio empezó a trabajar desde muy joven, principalmente en una fábrica. Más tarde consiguió un empleo en un estudio de fotografía y restauración.
Fue principalmente un artista autodidacta, aparte de algunas clases nocturnas. [1] Después de una experiencia formativa inicial dentro del expresionismo , se unió al grupo " Corriente " (1942-1943), durante la Segunda Guerra Mundial , que incluía a otros artistas como Renato Guttuso y Renato Birolli . Registró su experiencia en sus dibujos. Durante este tiempo también participó en el movimiento de resistencia italiano . Vedova regresó a Venecia hacia el final de la guerra y jugó un papel clave en el movimiento artístico italiano de posguerra, que se conectaba con la vanguardia europea . Su trabajo se volvió mucho más abstracto. Sus imágenes representaban la aprehensión de la época, con sus formas geométricas y paleta de colores. En 1946 co-firmó el manifiesto "Más allá del Guernica" que incluía a varios artistas italianos que se harían famosos. En 1947 Vedova fundó Fronte Nuovo delle Arti .
En 1951, Vedova expuso su primera muestra individual en los Estados Unidos en la galería Catherine Viviano ubicada en Nueva York. Esta muestra fue donde comenzó a atraer a coleccionistas de renombre, como Peggy Guggenheim . En 1952 se convirtió en miembro del influyente y más vanguardista Gruppo degli Otto ( Afro , Birolli , Corpora , Santomaso , Morlotti , Vedova, Moreni y Turcato ), organizado por el crítico Lionello Venturi , que expuso en la Bienal de Venecia. Se sabe que esta muestra inició el movimiento artístico conocido como Arte Informale . Su trabajo ejerció una influencia significativa en el grupo Arte Povera . [2]
Más tarde estableció una fructífera colaboración con el compositor Luigi Nono , diseñando escenografías y vestuario para la ópera Intolleranza 1960. En 1984 diseñó una ambientación luminosa muy original para la ópera Prometeo de Nono en La Fenice . Nono dedicó a Vedova su primera obra para cinta magnética Omaggio a Vedova (1960).
Vedova realizó numerosas exposiciones en galerías y museos, en lugares como la Galleria Nazionale d'Arte Moderna en Roma y la Colección Peggy Guggenheim en Venecia. [3] Su obra ha demostrado ser muy exitosa en las subastas.
Vedova pasó la mayor parte de su vida en Venecia, donde enseñó en la Accademia di Belle Arti .
Las aportaciones de Vedova al arte fueron reconocidas a través de premios y exposiciones individuales.