El fugitivo es una película dramática estadounidense de 1947 , protagonizada por Henry Fonda y dirigida por John Ford , basada en la novela de 1940 El poder y la gloria , de Graham Greene . La película se rodó en locaciones de México .
Un sacerdote católico anónimo y conflictivo se encuentra prófugo en un estado latinoamericano sin nombre, donde la religión está prohibida. Intenta escapar del país, pero sus esfuerzos se ven frustrados por un nativo loco y otras circunstancias. Regresa a su aldea. Otro fugitivo, un bandido norteamericano asesino, apodado "El Gringo", ya ha llegado a la ciudad. El nativo loco y las tropas policiales pronto lo siguen. Mientras María Dolores, una hermosa mujer india, entretiene a los hombres, el sacerdote escapa por la parte de atrás. Mientras el sacerdote escapa, el bandido "El Gringo" mantiene a raya a las tropas en un tiroteo. Termina herido. El sacerdote y María Dolores escapan.
En otro pueblo, el cura busca refugio, pero el nativo loco lo encuentra y le dice que "El Gringo" se está muriendo y debe regresar para administrarle los últimos sacramentos. Se está muriendo, pero se niega a confesar. Por supuesto, fue una trampa del nativo loco y el teniente jefe, que lo estaba persiguiendo. El cura es capturado y sentenciado a muerte, pero perdona al informante por traicionarlo. La ejecución del cura por un pelotón de fusilamiento provoca una efusión de dolor público y muestra a las autoridades que es imposible erradicar la religión, mientras exista en los corazones y las mentes de la gente. Incluso el teniente de policía reconoce su propia fe.
En una iglesia, varios habitantes rezan por la paz cuando llaman a la puerta. Un hombre de pie anuncia que es el nuevo párroco del pueblo.
Una coproducción internacional entre Estados Unidos y México. El fugitivo se filmó en locaciones de Taxco de Alarcón , Cholula , Cuernavaca y los Estudios Churubusco en la Ciudad de México. Fue la primera colaboración entre RKO y la compañía de Ford-Cooper, Argosy Pictures . El acuerdo era que Argosy produciría tres películas que RKO debería distribuir y compartirían los costos y beneficios al cincuenta por ciento, mientras conservaban el control creativo.
Con excepción de dos asistentes de dirección y un editor, todo el equipo era mexicano, y Ford dijo que estaba "a la par de los mejores... de Hollywood". [2]
John Ford contó con la ayuda del director mexicano Emilio Fernández , quien se desempeñó como productor asociado de la película. Le presentó a Ford a Dolores del Río, Pedro Armendáriz y al director de fotografía Gabriel Figueroa (todas personas con las que Fernández había trabajado anteriormente). Sobre el trabajo de Figueroa, Ford dijo: "Tenía mucha fotografía muy buena, con esas sombras en blanco y negro, [...] Teníamos un buen camarógrafo, Gabriel Figueroa, y esperábamos a que hubiera luz, en lugar de como es hoy en día, donde sin importar la luz, filmas". [3]
Tag Gallagher ha escrito un extenso análisis de la película en su libro John Ford: The Man and His Films (1986). Resume El fugitivo y su lugar en la carrera de Ford de la siguiente manera: "Una vez en México, Ford descartó la mayor parte del guión y, dando rienda suelta a su imaginación, hizo una película de arte sumamente abstracta. El fugitivo perdió una cantidad considerable de dinero, provocó una ruptura entre [el guionista Dudley] Nichols y Ford, y ha planteado problemas incluso para los seguidores más devotos de Ford. Sólo el propio director la defendió constantemente. 'Simplemente disfruto viéndola'. 'Para mí, fue perfecta'. Y en términos de composición, iluminación y montaje, El fugitivo puede estar entre las películas más disfrutables". [4]
Bret Wood ha escrito: "Hoy en día, Ford es más recordado por sus bulliciosas películas de aventuras, como The Quiet Man (1952), The Searchers (1956) o She Wore a Yellow Ribbon (1949); y por su comportamiento cascarrabias y sin pretensiones, negando a menudo la existencia de un subtexto temático en su trabajo y negándose a discutir sus intenciones artísticas como director. Pero The Fugitive pertenece a una facción anterior y menos conocida de su trabajo, películas conscientemente "artísticas" que demostraban sus intereses en el expresionismo alemán, la literatura inglesa y la ideología religiosa. Películas como The Informer (1935), The Prisoner of Shark Island (1936) o The Long Voyage Home (1940), nos recuerdan que debajo del machismo gruñón de Ford había una mente sofisticada y un sentido visual brillante, aunque Ford luego negaría ambos dones ("hago westerns" es como típicamente resumió su carrera). The Fugitive es quizás la última gran "película de arte" de Ford, “Una muestra de fe altruista, un himno amorosamente elaborado a su propio catolicismo”. [5]
La película ganó el premio de la Organización Católica Internacional del Cine (OCIC) en el Festival de Cine de Venecia de 1948. Según este jurado, se trataba de una película "muy capaz de contribuir al renacimiento de los valores morales y espirituales de la humanidad". El crítico de la OCIC, Johanes, añadió que El fugitivo "sobresalía en la perfección plástica. Por otra parte, su exceso de esplendor pictórico fue un defecto de la producción de John Ford-Figueroa. El drama del sacerdote, tal como lo relata Graham Greene, perdió en profundidad lo que ganó en esplendor externo. Todos conocemos la definición de este premio: para la producción que ha hecho la mayor contribución al mejoramiento moral y espiritual de la humanidad. Se diferencia de los demás premios, que normalmente se otorgan por mérito artístico. El arte por el arte no es el objetivo, sino más bien el arte por el hombre, por todo el hombre, corazón y alma. La piadosa monotonía no es el objetivo". [6]