Eduardo Chillida Juantegui , o Eduardo Txillida Juantegi en euskera (10 de enero de 1924 - 19 de agosto de 2002), fue un escultor vasco español notable por sus monumentales obras abstractas .
Nacido en San Sebastián (Donostia) hijo de Pedro Chillida y la soprano Carmen Juantegui el 10 de enero de 1924. Eduardo Chillida creció cerca del hotel Biarritz , que era propiedad de sus abuelos. [1] Chillida había sido portero de la Real Sociedad , equipo de fútbol de La Liga de San Sebastián , donde su rodilla resultó tan gravemente herida que tuvo que ser operado cinco veces, poniendo fin a una prometedora carrera futbolística. Luego estudió arquitectura en la Universidad de Madrid de 1943 a 1946. En 1947 abandonó la arquitectura por el arte y al año siguiente se trasladó a París, donde montó su primer estudio y comenzó a trabajar con yeso y arcilla. Nunca terminó su carrera y en cambio comenzó a tomar lecciones de arte privadas. Residió en París de 1948 a 50 y en Villaines-sous-Bois (Seine-et-Oise) de 1950 a 1955. [2] En 1950 Chillida se casó con Pilar Belzunce y posteriormente regresó a la zona de San Sebastián, primero al pueblo cercano. de Hernani y en 1959 a su ciudad natal, donde permaneció. [3]
Murió en su casa cercana a San Sebastián a la edad de 78 años.
Las esculturas de Chillida se concentraron en la forma humana (principalmente torsos y bustos ); sus obras posteriores tendieron a ser más masivas y abstractas, e incluyeron muchas obras públicas monumentales. [4] El propio Chillida tendía a rechazar la etiqueta de "abstracto", prefiriendo llamarse a sí mismo un "escultor realista". Al regresar al País Vasco en 1951, Chillida pronto abandonó el yeso que utilizaba en sus obras de París, un medio adecuado para su estudio de las obras figurativas arcaicas del Louvre . [5] Viviendo cerca de Hernani, comenzó a trabajar el hierro forjado con la ayuda del herrero local, y pronto instaló una fragua en su estudio. Desde 1954 hasta 1966, Chillida trabajó en una serie titulada El yunque de los sueños , en la que utilizó por primera vez la madera como base sobre la que se elevan las formas metálicas en explosivas curvas rítmicas. [6] Comenzó a hacer esculturas en alabastro en 1965. [2] En lugar de entregar una maqueta de una escultura a los fabricantes, como hacen muchos artistas modernos, Chillida trabajó en estrecha colaboración con los hombres de la fundición. Luego generalmente agregaba una aleación que hacía que el metal adquiriera un color óxido brillante a medida que se oxida. [7]
Desde muy pronto, la escultura de Chillida encontró reconocimiento público y, en 1954, realizó las cuatro puertas de la basílica de Arantzazu , donde también se estaban instalando obras de otros destacados escultores vascos: Jorge Oteiza, Agustín Ibarrola y Néstor Basterretxea. Al año siguiente talló un monumento en piedra al descubridor de la penicilina, Sir Alexander Fleming , para un parque de San Sebastián (posteriormente desapareció, pero se ha instalado una nueva versión en el paseo marítimo de la bahía de San Sebastián). [4] A principios de la década de 1970, sus esculturas de acero se habían instalado frente a la sede de la Unesco en París, el edificio ThyssenKrupp en Düsseldorf y en un patio de las oficinas del Banco Mundial en Washington.
En el mejor de los casos, sus obras, aunque masivas y monumentales, sugieren movimiento y tensión. Por ejemplo, De Musica , la más grande de sus obras en los Estados Unidos, es una escultura de acero de 81 toneladas que presenta dos pilares con brazos que se extienden pero no se tocan. Gran parte del trabajo de Chillida está inspirado en su educación vasca, y muchos de los títulos de sus esculturas están en euskera . Su escultura de acero De Música III fue expuesta en el Yorkshire Sculpture Park de Reino Unido, como parte de una retrospectiva de la obra de Chillida.
La escultura de hierro fundido de Chillida, Topos V, se expone en la plaza del Rei de Barcelona desde 1986.
Chillida también concibió una distinguida obra de grabados , litografías y xilografías desde 1959, incluidas ilustraciones para Mas Alla (1973) de Jorge Guillén y varios otros libros. [2]
Según los planes de Chillida para un Monumento a la Tolerancia , se perforará una cueva artificial en la montaña. La enorme cueva cúbica, que mide 40 metros (131 pies) de lado, se excavará en el interior de una montaña que durante mucho tiempo ha sido venerada por los habitantes de la polvorienta y árida isla al sur de Lanzarote . Se retirarán unos 64.000 metros cúbicos de roca de la montaña, que se eleva en un paisaje árido en el norte de la isla, para crear lo que Chillida llamó su 'monumento a la tolerancia'. La idea original de Chillida era que los visitantes sintieran la inmensidad del espacio. [8]
El proyecto se viene desarrollando desde 1994, ocho años antes de la muerte de Chillida. [9] En 2011, las autoridades locales decidieron seguir adelante con un proyecto de Chillida dentro del monte Tindaya en Fuerteventura a pesar de las preocupaciones de los ambientalistas. [8] A partir de 2013, los funcionarios locales siguen buscando 75 millones de euros en financiación privada. [9]
A principios de los años 60 Eduardo Chillida entabló un diálogo con el filósofo alemán Martín Heidegger . Cuando los dos hombres se encontraron, descubrieron que, desde diferentes ángulos, estaban "trabajando con el espacio" de la misma manera. Heidegger escribió: "Tendríamos que aprender a reconocer que las cosas en sí mismas son lugares y no simplemente pertenecen a un lugar", y que la escultura es, por tanto, "... la encarnación de los lugares". Contra una visión tradicional del espacio como un contenedor vacío para cuerpos discretos, estos escritos entienden que el cuerpo ya está más allá de sí mismo en un mundo de relaciones y conciben el espacio como un medio material de contacto relacional. La escultura nos muestra cómo pertenecemos al mundo, un mundo en medio de un proceso tecnológico de desarraigo y falta de vivienda. Heidegger sugiere cómo podemos encontrar todavía espacio para habitar en ello.
Se ha citado a Chillida diciendo: "Toda mi obra es un viaje de descubrimiento en el espacio. El espacio es el más vivo de todos, el que nos rodea... No creo tanto en la experiencia. Creo que es conservadora. Yo creo en la percepción, que es otra cosa. Es más arriesgada y más progresiva. Hay algo que todavía quiere progresar y crecer. Además, esto es lo que creo que te hace percibir, y percibir actúa directamente sobre el presente, pero con uno. Pie firmemente plantado en el futuro. La experiencia, en cambio, hace lo contrario: estás en el presente, pero con un pie en el pasado. En otras palabras, prefiero la posición de la percepción. Todo mi trabajo es la progenie. de la pregunta. Soy especialista en hacer preguntas, algunas sin respuesta."
Otros filósofos que han escrito respetuosamente sobre Chillida y sus obras son Gastón Bachelard y Octavio Paz . [10]
Chillida expuso sus primeros trabajos en 1949 en el Salon de Mai del Musée d'Art Moderne de París, y al año siguiente participó en "Les Mains Eblouies", una muestra de arte de posguerra en la Galerie Maeght. [6] Tras su primera exposición individual en la Galería Clan de Madrid en 1954, Chillida expuso su obra en más de 100 exposiciones individuales. También participó en numerosas exposiciones internacionales, entre ellas la Bienal de Venecia (1958, 1988 y 1990); el Pittsburgh International , donde recibió el Premio Carnegie de escultura en 1964 y, en 1978, compartió el Premio Andrew W. Mellon con Willem de Kooning ; y Documenta II, IV y VI. [3] Su primera retrospectiva integral en los Estados Unidos fue montada por el Museo de Bellas Artes de Houston , en 1966. Desde entonces, la Galería Nacional de Washington, DC (1979) ha montado importantes retrospectivas de la obra gráfica y escultórica de Chillida . Museo R. Guggenheim de Nueva York (1980), Palacio de Miramar de San Sebastián (1992); y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (1999) y el Museo Guggenheim de Bilbao, España (1999).
Las principales obras públicas de Chillida se encuentran en Barcelona, Berlín, París, Frankfurt y Dallas. En San Sebastián se puede contemplar gran parte de su obra . Uno, Haizeen orrazia ( El peine del viento ), una colaboración con Luis Peña Ganchegui , está instalado sobre rocas que se elevan desde el Mar Cantábrico en la bahía de La Concha en Sebastián. Quizás su trabajo más conocido en los Estados Unidos sea el frente al Centro Sinfónico Meyerson diseñado por IM Pei en Dallas. La obra presenta dos pilares con ramas que se extienden pero no se tocan. En Washington, una escultura de Chillida se encuentra dentro de la sede del Banco Mundial . Una escultura de Chillida también se encuentra frente al Ayuntamiento de Beverly Hills. [11] En 1986, instaló La Casa de Goethe, una gran pieza que es un homenaje al poeta y dramaturgo alemán, Johann Wolfgang von Goethe , en la ciudad de Frankfurt. [7] Su monumento Diálogo-Tolerancia fue instalado en Münster en 1993 para celebrar la Paz de Westfalia . La escultura de Chillida Berlín (2000) para la Cancillería Federal (Berlín) se interpreta como un símbolo de la reunificación alemana : dos manos cruzadas crean un lugar común, en cierto sentido espiritual.
Las esculturas de Chillida han sido coleccionadas por importantes museos, entre ellos el Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; la Tate Britain de Londres; la Kunsthalle Basel en Suiza; y la Neue Nationalgalerie de Berlín. En 1986 se inauguró la colección Chillida del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid; Chillida diseñó el logotipo del museo. [1]
A principios de la década de 1980, Chillida y su esposa compraron una masía vasca del siglo XVI y un terreno circundante en Hernani, cerca de San Sebastián, para establecer un lugar permanente donde exhibir su trabajo en un entorno natural. Este se inauguró en la década de 1990 como Chillida Leku , un museo al aire libre donde los visitantes podían pasear entre las esculturas. El museo cerró en 2011 pero reabrió sus puertas en 2019 con el respaldo de Hauser & Wirth , una galería de arte moderno suiza. Leku significa 'lugar' en euskera . [12] [13]
En 2002, Vitoria-Gasteiz , la capital del País Vasco, otorgó su medalla de oro, el máximo honor de la ciudad, a título póstumo a Chillida y al arquitecto Luis Peña Ganchegui , por construir una plaza que se ha convertido en un símbolo del resurgimiento vasco tras el regreso de España. a la democracia. [14] Otros honores incluyen:
Desde 2018, el patrimonio de Chillida está representado por Hauser & Wirth. Anteriormente trabajó con Pilar Ordovás . [15]
En 2006, la escultura clásica de Chillida de 1961, Rumor de límites , duplicó con creces las estimaciones y se vendió a un coleccionista de la Península Ibérica por la cifra récord de 2 millones de libras esterlinas en Londres. [16] Su escultura de acero corten Buscando La Luz IV (2001) se vendió por 4,1 millones de libras en Christie's Londres en 2013. [17]
