Don't Wake Me Up es el álbum de estudio debut del proyecto musical estadounidense The Microphones . Fue lanzado por K Records el 24 de agosto de 1999 y reeditado en vinilo a través de PW Elverum & Sun el 16 de abril de 2013. El álbum fue grabado entre el 25 de abril de 1998 y el 1 de marzo de 1999 en estudios de Olympia y Anacortes , Washington.
Don't Wake Me Up es un álbum de rock lo-fi e indie rock que utiliza un lirismo metafórico y a veces críptico. El álbum también incluye grabaciones de campo , así como elementos de pop y noise rock . Recibió críticas positivas de AllMusic , Pitchfork y Sputnikmusic. Don't Wake Me Up le dio a Phil Elverum un pequeño número de seguidores y "sentó un nuevo precedente" para K Records , debido a que la producción de Elverum se percibía como de alta calidad a pesar de las limitaciones de grabación.
Después de ganar presencia en la escena musical independiente de Anacortes, Washington , [2] : 227–229 Phil Elverum se unió a la banda D+ , compuesta por él mismo, Karl Blau y Bret Lunsford en el momento de su incorporación. [2] : 228 Se asoció con K Records con el lanzamiento del álbum debut de D+. [2] : 229 Después de que Elverum realizó una gira con D+, el fundador de K Records, Calvin Johnson, le dio a Elverum acceso al Dub Narcotic Studio , donde experimentó con la grabación; a Elverum no le preocupaba el modesto equipo del estudio. [2] : 230 Elverum comenzó The Microphones inicialmente como un proyecto en solitario, lanzando cintas de casete de pruebas y experimentos. [2] : 231
Don't Wake Me Up se grabó entre el 25 de abril de 1998 y el 1 de marzo de 1999 en el estudio Dub Narcotic en Olympia, Washington, y en el Business en Anacortes, Washington. [1] El álbum fue escrito y compuesto principalmente por Elverum. Los estudios en los que se grabó Don't Wake Me Up carecían de equipos de grabación de alta fidelidad . [2] : 233 Johnson dijo: "[Elverum] no tenía la actitud de que esto no era un estudio real. Era más bien algo así como, 'Oye, esto es divertido ' " . [2] : 233 Elverum describió el estudio como un "enorme almacén vacío". [3]
Elverum tenía 21 años en el momento del lanzamiento del álbum y 20 durante su grabación. [3] Durante una entrevista con Impose , dijo que "gran parte [del álbum] se grabó [...] en el mismo lugar donde hice mis experimentos de grabación en la escuela secundaria, por lo que todavía estaba muy conectado con la adolescencia". [3] El álbum se grabó parcialmente en la ciudad natal de Elverum, Anacortes, Washington , aunque vivía en Olympia, en el momento de la grabación. [3] Como describió, se había "mudado recientemente de casa por primera vez". Elverum afirmó que grabó el álbum "viviendo de noche ... [b] bebiendo teteras de té negro toda la noche" para mantenerse despierto. [3]
"Lo que al principio podría haber parecido disperso o descuidado en su ejecución, eventualmente reveló un artista que desarrollaba un tono que abrazaba la yuxtaposición de armonía y disonancia". [4]
— Eric Hill de Exclaim!
Don't Wake Me Up ha sido descrito principalmente como un álbum de rock lo-fi [5] [6] e indie rock [7] , que incluye elementos de pop , [7] y noise rock . [7] Ryan Schreiber de Pitchfork llamó a la mezcla de géneros un "equilibrio increíble" entre noise rock y ambient , combinándose para convertirse en "distintivamente indie rock ". [7] Nitsuh Abebe de AllMusic escribió: " Don't Wake Me Up se mueve entre el rock lo-fi áspero y las construcciones monótonas y espaciales; un delicado melodismo pop se encuentra debajo del ruido superficial de ambos". [5]
Según AsleepInTheBack de Sputnikmusic, las letras del álbum retratan "diversas experiencias humanas universales", contadas principalmente mediante metáforas y cuasi-historias. [8] Muchas líneas del álbum son crípticas, aunque los temas son reconocibles; [8] AsleepInTheBack escribió: "mientras que los temas generales se filtran a través de sus divagaciones elusivas, es difícil sentirse seguro de haber captado verdaderamente los mensajes precisos que Phil desea transmitir". [8]
El tema de apertura, «Ocean 1, 2, 3», comienza con una grabación de campo de ondas, que son reemplazadas por armonías vocales y un crescendo de bajo y teclados. [7] Luego, descrito por Ryan Schreiber de Pitchfork como «cuando menos lo esperas», una sección de rock lo-fi continúa hasta el final de la canción. [7] «Florida Beach» utiliza un pequeño fragmento de « Good Vibrations » de los Beach Boys . [7] «Here with Summer» utiliza el mellotrón , al que Schreiber llamó «relajado» y «suspirante». La pista pasa a «Where It's Hotter (Part 3)». [7] Ambas pistas utilizan órganos y voces en capas; [8] sus texturas son «densas», pero no «claustrofóbicas», según AsleepInTheBack. [8]
El lanzamiento de Don't Wake Me Up le dio a Phil Elverum un pequeño número de seguidores, [6] y según Ian Gormely de Exclaim!, fue la "primera vez que Elverum [pudo] conectar con una audiencia". [6] Según Love Rock Revolution de Mark Baumgarten, el lanzamiento del álbum "estableció un nuevo precedente para [ K Records ]" ya que la producción de Elverum fue percibida como de alta calidad a pesar de las limitaciones de grabación del estudio. [2] : 233 Baumgarten escribió que Don't Wake Me Up fue "elogiado por su producción en lugar de aceptado a pesar de ella". [2] : 233 El álbum le dio a K Records una mayor confianza en las habilidades musicales de Elverum. [2] : 234
Don't Wake Me Up recibió críticas positivas de AllMusic , Pitchfork y Sputnikmusic .
Nitsuh Abebe de AllMusic elogió su composición y texturas. [5] Abebe comparó el sonido del álbum con Transient Random-Noise Bursts with Announcements de Stereolab y la música temprana de Grandaddy , y la voz de Elverum con His Name Is Alive . [5]
Ryan Schreiber de Pitchfork , quien le dio al álbum 8.2 sobre 10, elogió las referencias a la cultura pop del álbum, la "producción turbia" y la falta de alta fidelidad . [7] Schreiber también elogió la cohesión del álbum: "sus 15 pistas se combinan a la perfección, creando una visión completa en lugar de simplemente compilar un puñado de canciones pop". [7]
En la reseña de 2017 de AsleepInTheBack para Sputnikmusic, calificaron el álbum con 4.0 de 5. [8] Describieron el álbum como un "mosaico suelto de sonidos y texturas" que invocan el aislamiento. [8] AsleepInTheBack llamó al álbum un "viaje", ya que según ellos, como en otras obras de arte, los significados subyacentes del álbum son difíciles de interpretar. [8]
Adaptado de las notas del álbum . [1]