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Dmitri Mayevsky

Dmitri Ivánovich Maevsky ( en ruso : Дми́трий Ива́нович Мае́вский ; 17 de mayo de 1917, en Petrogrado, Imperio ruso - 23 de julio de 1992, en San Petersburgo, Rusia) fue un pintor ruso soviético, vivió y trabajó en Leningrado , miembro de la Unión de Artistas de Leningrado , considerado como uno de los representantes de la escuela de pintura de Leningrado , [1] más famoso por sus paisajes líricos.

Biografía

Dmitry Ivanovich Maevsky nació el 17 de mayo de 1917 en la ciudad de Petrogrado (antigua San Petersburgo ), Imperio ruso . Su infancia y juventud transcurrieron en la antigua ciudad rusa de Rzhev . Aquí, en 1930, Dmitry Majewski se graduó de la escuela de siete años. Su pasión por el dibujo lo llevó al estudio del artista Shvedov, donde Dmitry Maevsky obtuvo su primera experiencia de dibujo y pintura.

En 1933, Maevsky llegó a Leningrado para continuar su educación. En los años 1933-1935 estudió en la escuela superior industrial, al mismo tiempo que se preparaba para ingresar en la Academia de Bellas Artes. En 1935, Maevsky aprobó los exámenes de ingreso en el Departamento de Pintura del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado , pero no fue inscrito debido a la falta de vacantes debido a la reorganización del instituto. [2]

En los años 1937-1939, Maevsky estudió en el taller de arte dirigido por Isaak Brodsky en Leningrado . [3] Desde 1939, participó en exposiciones de arte. En 1938 se casó con Valentina Chistyakova. En 1939 tuvieron una hija, Ludmila.

En 1939, Maevsky fue reclutado en el Ejército Rojo . Participó en la Guerra de Invierno y en la Gran Guerra Patria del pueblo soviético contra la Alemania nazi y sus aliados. Maevsky fue galardonado con la medalla " Por la victoria sobre Alemania ".

Creatividad

Después de la desmovilización en 1946, Dmitry Maevsky recuperó gradualmente sus habilidades. Entre 1946 y 1953 continuó sus estudios en los estudios de arte privados del conocido artista de Leningrado Piotr Buchkin , y luego de Alexander Kharshak. [4] Desde mediados de la década de 1950 participó constantemente en exposiciones de arte de artistas de Leningrado. Más conocido como un maestro de retratos y paisajes líricos. En 1955, Dmitry Maevsky fue admitido en la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado.

Década de 1950

Los cuadros de los años 50, incluidos los que se exhibieron en las exposiciones de arte de este período, dan una idea de su estilo pictórico. Se distingue por su apego a las tradiciones de la pintura tonal, un colorido suave y sobrio con predominio de tonos verdes, azules y ocres, el dominio del aire libre y algunos patrones generalizados. El cuadro «La finca ucraniana» (1954) es uno de los ejemplos más conocidos de las obras de arte de Mayevsky de este período. [5] [6] [7]

Otros ejemplos de la creatividad de Maevsky de mediados y segunda mitad de los años 50 y principios de los 60 pueden servir a las obras «Parches descongelados» [8] (1955), «Graneros» [9] (1956), «La nueva escuela» , «Un río Suda» [10] (ambas de 1957), «Alto horno» , «Patio de la fábrica» , «Ciudad de Nizhniy Tagil » [11] (todas de 1958), «Fábrica de Izhora» [ 12] (1959), «Acero» [13] (1960), «Un soplo de primavera» , «Retrato de Gorunov» [14] (1961), «Sombras azules» [15] (1962), «En la lectura», «Día helado», [16] «El tiempo se recuperó» [17] (todas de 1963), «Retrato de un viejo bolchevique Andreev» , [18] «Zoya - miembro del Komsomol de Dzerzhinsky Sovkhoz» [19] (ambos de 1964), y otros.

Dacha académica

Desde mediados de los años 60, Maevsky vivió y trabajó en el pueblo de Podol, provincia de Tver , cerca de la Dacha Académica , donde creó la mayoría de las obras de este período. El apogeo de su creatividad se relaciona con el período desde finales de los años 50 hasta mediados de los 70. El artista continuó trabajando en retratos de veteranos de guerra, trabajadores avanzados y agricultores. Y aunque logró un éxito considerable, este género y el trabajo por encargo se percibían cada vez más como un tributo inevitable por la oportunidad de dedicarse a la creatividad real. Y aquí lo atrae aún más el paisaje de Rusia Central con un cielo alto y las vastas extensiones de campos, tendiendo el horizonte a lo lejos con el bosque, las afueras del pueblo, el sol de marzo y los colores del otoño. La naturaleza en sus pinturas está llena de belleza y dignidad discretas, y el lenguaje pictórico es preciso y delicado. Esto le permite crear imágenes verdaderamente líricas.

Esta dicotomía, que se convirtió en un signo de los tiempos y es característica de muchos artistas, acompañará la creación de Maevsky hasta 1980, encontrando reflejo en sus pinturas «Abril» (1968), «Día de verano en el pueblo de Podol» [20] (1970), «Retrato de Kukin, un veterano de la Gran Guerra Patria» [21] (1971), «Retrato del granjero Nosov» [22] (1972), «Retrato de Grinev, el trabajador agrícola colectivo» [23] (1973), «Campos y sotobosques» [24] , «Retrato del conductor del tractor Filyaev» [25] , «Retrato de Vera Dieva, brigadier agrícola colectivo» (1975), «Mayo fresco» [26] (1976), «Retrato de un conductor de tractor Khrustalev» [27] , «Un sol de marzo» [28] (ambas de 1977), «Mayo soleado» [29] (1978), «El pueblo de Podol» (1980), y otras.

La obra del artista fallecido sigue estando ligada a la tierra de Tver, donde pasó la mayor parte de su tiempo. Las obras de este período se distinguen por una paleta de colores más sobria, con un tono cambiante. A menudo reflejan matices de tristeza. Su pintura adquiere mayor generalidad, el dibujo se vuelve más lacónico. La composición de la pintura adquiere una forma más rigurosa y expresa la intención del autor.

Todo lo que hizo Dmitri Mayevsky en la pintura de paisajes era extremadamente sincero y profundamente sentido, ajeno al más mínimo atisbo de efectos externos, juego, imitación. La suave y discreta belleza de la naturaleza rusa era comprendida y compartida con ellos como ningún otro artista. Se preocupaba especialmente por el momento del despertar de la primavera: el primer sol primaveral, el primer calor, el primer verdor, la última nieve.

En 1970-1980 las obras de Maevsky estuvieron representadas en las exposiciones de arte soviético contemporáneo en Japón en la galería Gikosso, [30] [31] más tarde, en la década de 1990, en ferias de arte y subastas de arte ruso en Francia, EE. UU., Italia e Inglaterra, donde su arte se convirtió en un favorito de sus admiradores.

Maevsky murió el 23 de julio de 1992 en San Petersburgo a la edad de 75 años. Sus pinturas se encuentran en museos de arte y colecciones privadas en Rusia, [32] en los EE. UU., Inglaterra, Japón, [33] Francia, [34] y en todo el mundo.

Véase también

Referencias

  1. ^ La Escuela de Pintura de Leningrado. Ensayos sobre su historia . San Petersburgo, Editorial Galería ARKA, 2019. pp. 349.
  2. ^ Иванов С.В. Маевский Дмитрий Иванович // Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941-1945. Художники Sankt-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — veteranos Великой Отечественной войны. СПб., Петрополис, 2014. Кн.2. C.6.
  3. ^ La Escuela de Pintura de Leningrado. Ensayos sobre su historia . San Petersburgo, Editorial Galería ARKA, 2019. pág. 349.
  4. ^ Иванов С.В. Маевский Дмитрий Иванович // Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941-1945. Художники Sankt-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — veteranos Великой Отечественной войны. СПб., Петрополис, 2014. Кн.2. C.7.
  5. ^ Pinturas de los años 1950-1980 de los artistas de la Escuela de Leningrado. Catálogo de la exposición. San Petersburgo: Unión de Artistas de San Petersburgo, 1994. P.4.
  6. ^ Иванов С.В. Маевский Дмитрий Иванович // Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941-1945. Художники Sankt-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — veteranos Великой Отечественной войны. СПб., Петрополис, 2014. Кн.2. C.7.
  7. ^ Sergei V. Ivanov. Realismo socialista desconocido. La escuela de Leningrado. San Petersburgo: NP-Print, 2007. pp. 285, 345, 350.
  8. ^ Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado de 1955. Catálogo. Leningrado: Unión de Artistas de Leningrado, 1956. P.12.
  9. ^ Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1956. Catálogo. Leningrado: Artista de Leningrado, 1958. P.16.
  10. ^ 1917 - 1957. Exposición de obras de artistas de Leningrado. Catálogo. Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1958. P.20.
  11. ^ Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1958. Catálogo . Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1959. P.17.
  12. ^ Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1960. Catálogo de la exposición. Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1961. P.26.
  13. ^ Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1960. Catálogo de la exposición. - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1963. P.13.
  14. ^ Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1961. Catálogo de la exposición. Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1964. P.25.
  15. ^ Invierno ruso. Exposición de obras de artistas de Leningrado de los años 1940-1990. Catálogo. San Petersburgo: Museo Memorial Nikolai Nekrasov, 1995. P.4.
  16. ^ Exposición de primavera de obras de artistas de Leningrado de 1965. Catálogo de la exposición . Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1970. P.20.
  17. ^ Sergei V. Ivanov. Realismo socialista desconocido. La escuela de Leningrado. San Petersburgo: NP-Print, 2007. P.320.
  18. ^ La exposición de bellas artes de Leningrado . Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1964. p. 32.
  19. ^ Exposición "La Rusia Soviética, la Segunda República" de 1965. Catálogo de la exposición. - Moscú: Artista Soviético, 1965. P.26.
  20. ^ Sergei V. Ivanov. Realismo socialista desconocido. La escuela de Leningrado. San Petersburgo: NP-Print, 2007. p. 194.
  21. ^ Nuestro contemporáneo. Exposición de obras de artistas de Leningrado de 1971. Catálogo . - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1972. p. 14.
  22. ^ Exposición de artistas de Leningrado "A través de la Patria". Catálogo. Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1974. pág. 17.
  23. ^ Nuestro contemporáneo. Tercera exposición de obras de artistas de Leningrado de 1973. Catálogo . - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1974. p. 9.
  24. ^ Exposición de obras de artistas de Leningrado dedicada al 60 aniversario de la Revolución de Octubre. Catálogo. - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1982. P.16.
  25. ^ Nuestro contemporáneo. Exposición regional de obras de artistas de Leningrado de 1975. Catálogo . - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1980. p. 19.
  26. ^ Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1978. Catálogo de la exposición. - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1983. p. 11.
  27. ^ Exposición de obras de artistas de Leningrado dedicada al 60 aniversario de la Revolución de Octubre. Catálogo. - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1982. p. 16.
  28. ↑ Sergei V. Ivanov. Realismo socialista desconocido. La escuela de Leningrado. - San Petersburgo: NP-Print, 2007. – p. 118.
  29. ^ Exposición de otoño de obras de artistas de Leningrado de 1978. Catálogo de la exposición. - Leningrado: Khudozhnik RSFSR, 1983. p. 11.
  30. ^ Exposición de pintura soviética moderna. 1976. Galería Gekkoso. Catálogo . — Tokio, 1976. - р.100–101,163.
  31. ^ Exposición de pintura soviética moderna. 1977. Galería Gekkoso. Catálogo . — Tokio, 1977. - págs. 20, 90.
  32. ^ Sergei V. Ivanov. Realismo socialista desconocido. La escuela de Leningrado. - San Petersburgo: NP-Print Edition, 2007. - pp. 6-7.
  33. ^ Exposición de pintura soviética moderna. 1977. Galería Gekkoso. Catálogo . — Tokio, 1977. - pág. 20, 90.
  34. ^ Pintura rusa. Catalogar. - París: Drouot Richelieu, 26 de abril de 1991. - págs. 7, 19-21.

Exposiciones principales

Principales exposiciones de Dmitry Maevsky

Bibliografía

Enlaces externos

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