God Hates Us All es el noveno álbum de estudio de la bandaestadounidense de thrash metal Slayer , lanzado el 11 de septiembre de 2001 por American Recordings . Fue grabado durante tres meses en The Warehouse Studio en Vancouver e incluye la canción "Disciple", nominada al premio Grammy . El guitarrista Kerry King escribió la mayoría de las letras, adoptando un enfoque diferente al de grabaciones anteriores al explorar temas como la religión, el asesinato, la venganza y el autocontrol. Estilísticamente, el álbum muestra un regreso al clásico sonido thrash metal de Slayer. Fue el último álbum de Slayer que contó con el baterista Paul Bostaph hasta su regreso en su álbum de 2015 Repentless .
El lanzamiento del álbum se retrasó debido a su portada explícita, lo que llevó a portadas alternativas en algunos puntos de venta, dificultades durante la mezcla y un cambio de distribuidor del sello de la banda. A pesar de esto, God Hates Us All recibió críticas positivas de los críticos y alcanzó el puesto 28 en el Billboard 200 . En 2009, había vendido más de 319.000 copias en Estados Unidos.
Slayer comenzó a escribir letras para un nuevo álbum antes de su aparición en el Ozzfest de 1999 . Sin embargo, cada tres o cuatro meses la banda se distraía con compromisos en el Ozzfest y en la gira mundial " Tattoo the Earth " con Slipknot . [6] El guitarrista Jeff Hanneman admitió más tarde que "ese fue el último descanso. Luego nos arreglamos". [7] El productor de toda la vida de la banda, Rick Rubin , estaba demasiado ocupado para trabajar con Slayer y se sentía "agotado", incapaz de crear música intensa. [6] Araya y King tenían sentimientos similares sobre Rubin, y King comentó que "quería trabajar con alguien en la escena de la música heavy, y Rubin ya no lo es. Quería a alguien que supiera lo que está de moda, lo que se vende, las nuevas técnicas". , y me mantendrá alerta." [8] Rubin recomendó a dos productores, aunque el primer productor no iba a trabajar en cuanto a personalidad con Hanneman. [6] La banda estaba satisfecha con el trabajo del candidato a productor Matt Hyde en "Bloodline" y lo contrató para producir el álbum completo. [7]
God Hates Us All iba a grabarse en un estudio de Hollywood ; sin embargo, la banda se mudó a Vancouver , Columbia Británica debido a la disponibilidad de tiempo de estudio más económico. Hyde recomendó un estudio a la banda: The Warehouse Studio (propiedad de Bryan Adams ), ya que había trabajado allí anteriormente. [9] El estudio fue modificado para que Slayer se sintiera "como en casa". Este consistió en añadir quemadores de incienso , velas, luces tenues y pornografía en las paredes. También se colgaron dos banderas de dos dedos medios. El vocalista Tom Araya dice: "esa era básicamente la actitud de Slayer en el estudio. Teníamos una cabeza de diablo roja en uno de los parlantes. Teníamos una calavera en otro. Ese es el tipo de mierda que poníamos: cosas espeluznantes que hacen te sientes como en casa." [7]
Hyde utilizó la estación de trabajo de audio digital Pro Tools durante las etapas de ingeniería , producción y mezcla de audio del álbum. Slayer quería mantener el uso de efectos de computadora al mínimo, solo para incluir una pequeña cantidad de retardo y distorsión . [6] Al igual que con grabaciones anteriores, las pistas de batería se grabaron primero. El baterista Paul Bostaph sigue una regla simple sugerida por Rubin cuando estaba en el estudio: "La toma perfecta es aquella que parecía que iba a desmoronarse pero nunca lo hizo". Se utilizaron guitarras de siete cuerdas en las pistas "Scarstruck" y "Here Comes the Pain", la primera vez que Slayer lo hizo. El guitarrista King decidió pedir prestada una guitarra de siete cuerdas a la compañía de guitarras BC Rich (fabricante de su modelo característico, la KKV ). Después de escribir una canción, King pidió una de siete cuerdas pensando que: "no tiene sentido tener una afinación para solo una canción." Así que escribió otro y continuó comentando: "no es necesario ser bueno para inventar un riff de siete cuerdas". [7]
El álbum incluye dos canciones con guitarras de siete cuerdas, cuatro canciones con guitarras afinadas en Drop-B y todas las demás canciones en C# Standard. [9]
Dios nos odia a todos explora temas como la religión, el asesinato, la venganza y el autocontrol . King escribió la mayoría de las letras, que se basó en temas "callejeros" con los que todos podían identificarse, en lugar de " Satanás esto", "Satanás aquello" y "la mierda habitual de Dungeons & Dragons " de los discos anteriores de la banda. [7] King le dijo a Guitar World :
Definitivamente quería ponerle más realismo, más profundidad. Dios nos odia a todos no es tanto una línea anticristiana como una idea con la que creo que mucha gente puede identificarse a diario. Un día estás viviendo tu vida y luego te atropella un auto o tu perro muere, entonces sientes: "Dios realmente me odia hoy". [8]
La canción "Threshold" trata sobre alcanzar el límite con una persona en una situación en la que está a punto de romperse y está a punto de explotar cuando se mete "bajo tu piel", mientras que "Cast Down" presenta a un ángel caído que cae en drogas. [7] "God Send Death" y "Deviance" retoman la idea de matar gente por placer. Ambas canciones fueron escritas por Hanneman. Después de leer varios libros sobre asesinos en serie , Hanneman llegó a la conclusión de que sólo podía matar a alguien si realmente lo "enfadaban", y decidió que no podía matar a alguien que no conocía sólo por poder. Más tarde admitió que estaba tratando de entrar en la mente de esa persona; "¿Por qué se divierten con eso? Sin estar enojados, simplemente matan por matar y se divierten. Sólo quería entrar en esa mentalidad". [10]
Mientras otros miembros iban a pubs locales, Araya pasaba sus horas libres leyendo libros sobre asesinos en serie como Happy Like Murderers: The Story of Fred and Rosemary West de Gordon Burn . Araya buscaba inspiración y pretendía sonar convincente mientras cantaba la letra y evitaba sonar efectista. [7] Araya cantó las letras más "exageradas" que en álbumes anteriores, ya que el estilo de escritura de King es más "aggro". [8] ¡ Esto resultó en Kerrang! El crítico Jason Arnopp describe la letra del álbum como "tan llena de lenguaje soez y abusivo que suena como si D-12 y la familia Soprano estuvieran cara a cara en un Celebrity Swearathon". [11]
Dios nos odia a todos originalmente iba a llamarse Banda sonora del Apocalipsis . Sin embargo, Araya sugirió que el título se usaría mejor para una caja , que la banda lanzó en 2003. [12] La frase God Hates Us All se origina en la canción "Disciple", durante la cual la línea se repite en el estribillo. La letra hace referencia a que Dios permite actos como el suicidio y el terrorismo sin aparentemente hacer nada para prevenirlos. [6] [9] Un miembro de la banda de heavy metal Pantera sugirió usar "God Hates Us All" para el diseño de una camiseta después de que King tocara la canción para la banda. King estuvo de acuerdo aunque pensó que la frase tendría más impacto como título del álbum. [13]
La portada del álbum original muestra una Biblia con clavos colocados en forma de estrella de pentagrama cubierta de sangre con la palabra "Slayer" quemada. Las notas intercalan la letra entre pasajes del Libro bíblico de Job , parcialmente tachados con un marcador negro. La idea fue sugerida por la discográfica de la banda, aunque King quería más tiempo para desarrollar una mejor portada. El concepto de King para la portada era mostrar clavos en forma de pentagrama y hacer que omitieran palabras clave en los versículos de la Biblia para que pareciera como si hubiera sido creado por un sociópata . Más tarde se quejó de que el resultado fue: "típico de una compañía discográfica sin la menor idea de qué carajo iban a hacer", y dijo que la portada "parecía como si un estudiante de séptimo grado hubiera desfigurado la Biblia". En los principales puntos de venta se colocó un inserto delante de las tapas. [14]
God Hates Us All estaba programado para su lanzamiento el 10 de julio. Sin embargo, las preocupaciones con respecto a la mezcla de audio , la portada del álbum y el cambio de distribuidor del sello de la banda ( American Recordings ) causaron que la fecha de lanzamiento se retrasara hasta el 11 de septiembre de 2001 .
Con el título y el día de su lanzamiento (no pospuesto), el álbum estableció una conexión con los ataques del 11 de septiembre , que fue la segunda vez que Slayer inadvertidamente causó controversia hacia uno de sus lanzamientos. El vídeo musical de "Seasons in the Abyss" fue filmado en Egipto y lanzado antes de la Guerra del Golfo . [9] En su semana de lanzamiento, God Hates Us All debutó en el número 28 del Billboard 200 , [27] y vendió 51.000 copias. [28] Entró en la lista de álbumes canadienses en el número 9 y debutó en el número 18 en la lista de álbumes más importantes de Internet. [29]
Hasta el 11 de noviembre de 2009, el álbum había vendido 319.000 copias en los Estados Unidos. [30]
Dios nos odia a todos recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. En Metacritic , el álbum tiene una puntuación de 80 sobre 100 según 12 reseñas. [15] ¡Kerrang! Jason Arnopp describió el álbum como: "fácilmente la colección más convincente de Slayer desde Seasons in the Abyss ", otorgándole al álbum cinco de cinco. [11] Rob Kemp, de Rolling Stone , escribió que el disco era "el disco más brutal de Slayer desde el inmortal (o no-muerto) Reign in Blood de 1986 ", y describió la música como "salvas galopantes de contrabajo y tambor que cambian en un instante a furiosos dobles". El tiempo golpea mientras siniestros acordes poderosos y solos irregulares cortan y cortan con precisión de Fórmula Uno . Kemp otorgó al álbum tres y medio de cinco. [23] Jason Birchmeier, crítico de AllMusic , comentó: "casi 20 años después de su evolución, Slayer ha abandonado las extravagancias y la accesibilidad de su trabajo de finales de los 80 y principios de los 90 y ha vuelto a perfeccionar el enfoque crudo de sus primeros años. álbum impecable", y que la actuación de Araya posiblemente sea "el álbum de Slayer más agotador hasta el momento". [dieciséis]
No todos los críticos quedaron impresionados con el álbum. El crítico de Blabbermouth.net, Borivoj Krgin, calificó con desdén el álbum como "otro fracaso por parte de la banda a la hora de tomar la iniciativa y reinventarse". Krgin describió a King como "el más débil y menos inventivo de los dos compositores principales", sintiendo que el álbum "sigue una dirección familiar que casi siempre suena cansada y forzada". Krgin también criticó a Araya y llamó al vocalista: "un caparazón vacío de lo que era antes, con un estilo de canto monótono, desprovisto de creatividad y, a veces, prácticamente inescuchable". Krgin otorgó al disco un 6 sobre 10 y finalizó la reseña observando que: "La rápida disminución de las ventas de discos de Slayer es una señal de que la banda necesita urgentemente una nueva oportunidad de vida". [31] El Washington Post le dio una crítica mixta, afirmando: "Por supuesto, lo que dice Slayer no se supone que sea tan importante como cómo lo dice. Los riffs están todos sobrecargados y sofocantes y esa es una decisión consciente. En su forma más simple, una canción como "Exile" podría pasar por Motorhead empujado a través de las cuchillas de una cortadora de césped, pero eso es quedarse corto para Slayer. El guitarrista Kerry King lucha activamente contra el ritmo que surge naturalmente de tocar rock and roll pesado". [32]
La canción "Disciple" recibió una nominación al premio Grammy por " Mejor interpretación de metal " en la 44ª edición de los premios Grammy . Esta fue la primera nominación de la banda. Aunque no esperaban ganar, pensaron que era "genial" estar nominados. [33] La ceremonia tuvo lugar el 27 de febrero de 2002 y Tool ganó el premio por su canción " Schisme ". [34]
Paul Bostaph sufrió una lesión crónica en el codo que obstaculizó su capacidad para tocar la batería y resultó en su decisión de dejar la banda. [35] Su penúltima actuación con Slayer fue grabada en War at the Warfield , del cual Bostaph no ha visto las imágenes, comparando la experiencia con: "romper con una novia" y diciendo que quiere seguir adelante con su vida. [36] Sin arrepentirse del tiempo que pasó con la banda, Bostaph describió el período como un punto culminante en su carrera. [37] Finalmente se reincorporó a Slayer en 2013, una vez más reemplazando a Dave Lombardo. [38]
Sin baterista y sin poder terminar su gira God Hates Us All, Hanneman se puso en contacto con el baterista original Dave Lombardo y le preguntó si estaría dispuesto a tocar durante el resto de la gira. [39] Lombardo aceptó la oferta y tocó durante los 21 espectáculos restantes. Sin embargo, no asumió un puesto permanente en la banda. [37]
Después de la gira, la banda continuó su búsqueda de un baterista permanente y buscó solicitudes a través de cintas de demostración y correo postal . Los fans interesados enviaron grabaciones de vídeo de las interpretaciones de las canciones "Disciple", "God Send Death", "Stain of Mind", " Angel of Death ", "Postmortem/ Raining Blood ", "South of Heaven", "War Ensemble". y "Estaciones en el abismo"; completo con currículums. [40] La banda escuchó cientos de cintas de demostración y creó una "pila buena" y una "pila mala", aunque la "pila mala" era mucho más grande. A aquellos cuyas actuaciones agradaron a la banda se les ofreció una audición en Dallas, San Francisco o Peoria, Illinois. Sin embargo, muchos solicitantes no pudieron asistir debido a los costes de los vuelos. La banda audicionaba aproximadamente entre dos y tres bateristas por día y su primera elección fue una de las recomendaciones de Lombardo: el baterista Kevin Talley . [33]
Slayer finalmente regresó a Lombardo después de decidir que no podían encontrar un baterista que se adaptara al trabajo. Se reincorporó a Slayer y asistió a festivales de música en todo el mundo para promocionar God Hates Us All y también grabó la batería en el álbum de 2006 Christ Illusion . [39]
Listado de pistas:
