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Derrick Hodge

Derrick Hodge (nacido el 5 de julio de 1979) es un compositor, director musical, líder de banda, productor, bajista y defensor estadounidense. Hasta la fecha, ha sido galardonado con dos premios Grammy , ha sido nombrado Sundance Composer Fellow , ha recibido un premio Motif, uno de los mayores honores del mundo en defensa de los niños, y su interpretación en BE de Common ha sido reconocida como una de las 20 mejores líneas de bajo de la historia del hip hop.

Hodge ha tocado en algunos de los álbumes más emblemáticos de la música, ha escrito e interpretado arreglos y composiciones orquestales, ha musicalizado obras para cine y televisión y ha creado instalaciones sonoras evocadoras para prestigiosas instituciones culturales, todo ello junto con su trabajo como activista en el campo de los jóvenes músicos emergentes.

Como intérprete, Hodge ha fundado y tocado en bandas y grupos tan diversos e influyentes como R+R=Now, Robert Glasper Experiment y The Blue Note All Stars, como productor ha colaborado con íconos como Quincy Jones , Don Was y Common y como director musical ha trabajado con luminarias como Yasiin Bey , Nas y, en particular, ocupó el puesto con Maxwell de 2009 a 2019. Al crecer en las afueras de Filadelfia, el talento de Hodge fue rápidamente reconocido por los miembros del movimiento Neo-soul de la ciudad , y mientras aún estaba en la universidad se convirtió en el bajista y director musical elegido por pioneros como Jill Scott , Maxwell , Floetry , Nas , Common , James Posyer y Musiq Soulchild . Simultáneamente, estaba forjando una carrera en los círculos de jazz con otros músicos como Terence Blanchard , Donald Byrd , Mulgrew Miller y Bootsie Barnes .

Como artista de grabación de Blue Note, Hodge ha lanzado tres proyectos en solitario aclamados por la crítica: Live Today (2013), The Second (2016) y Color Of Noize (2020).

En 2014, Hodge se convirtió en el primer compositor negro en componer hip hop para la Orquesta Sinfónica Nacional cuando actuó como arreglista orquestal y director musical para el icónico evento "Celebración del 20.º aniversario de Illmatic" , en el que Nas interpretó el álbum con la Orquesta Sinfónica Nacional , dirigida por Steven Reineke . El evento, que fue nombrado por FENDER como uno de los mejores momentos en la historia del hip hop, también fue la primera vez que la Orquesta Sinfónica Nacional y el Kennedy Center interpretaron hip hop .

Carrera

Hodge firmó con Blue Note Records después de conocer al productor y presidente de Blue Note, Don Was, en septiembre de 2011. El 6 de agosto de 2013, se lanzó su álbum en solitario, Live Today , con apariciones especiales de Common ("Live Today"), el vocalista Alan Hampton ("Holding Onto You"), Robert Glasper ("Live Today"), Chris Dave , Mark Colenburg, Travis Sayles, Keyon Harrold y Aaron Parks . También ha trabajado con Floetry , Osvaldo Golijov , Anthony Hamilton , Gerald Levert , Donnie McClurkin , James Moore , Mos Def , Musiq Soulchild , Q-Tip , Jill Scott , Timbaland y Kanye West . Ha realizado giras y grabado con Clark Terry , Mulgrew Miller , Terell Stafford y Terence Blanchard . [1]

Apareció en Flow [2] y A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) (2007), que fueron nominados a cuatro premios Grammy , ganando uno como Mejor Álbum de Ensamble de Jazz Grande. También apareció en los álbumes del rapero Common Be y Finding Forever , que ganó un premio Grammy. Hodge fue director musical del cantante de R&B Maxwell de 2009 a 2013, y apareció como bajista en BLACKsummers'night de Maxwell , que alcanzó el puesto número 1 en Billboard 200 y Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums, además de ganar un premio Grammy al Mejor Álbum de R&B en 2010. Hodge ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de R&B en 2013 con Robert Glasper Experiment para Black Radio y en 2023 con Black Radio 3 .

Hodge fue compositor colaborador de la banda sonora de When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts , un documental de HBO producido por Spike Lee , emitido en agosto de 2006, así como arreglista coral de los créditos finales de Miracle at St. Anna , también dirigido por Lee. Fue el único compositor de la banda sonora del documental Faubourg Treme: The Untold Story of Black New Orleans [3] dirigido por Dawn Logsdon, escrito por Lolis Eric Elie y estrenado en 2008. Otros créditos cinematográficos incluyen la composición musical de The Recruiter dirigida por Edet Belzberg , The Black Candle dirigida por MK Asante, Jr. , así como partituras para el director y dramaturgo David E. Talbert . "Infinite Reflections" fue encargado por la Orquesta Sinfónica de Chicago y arreglado para un pequeño conjunto de metales.

Discografía

Como líder

Como grupo

Notas azules todas las estrellas

Como acompañante

Referencias

  1. ^ Ouellette, Dan (4 de noviembre de 2006). "Blanchard se deja llevar por la corriente". Billboard . pág. 88.
  2. ^ Olson, Paul (6 de junio de 2005). «Terence Blanchard: Flow (2005)». All About Jazz . Consultado el 13 de julio de 2011 .
  3. ^ "Faubourg Treme - La historia no contada de la Nueva Orleans negra". Tremedoc.com . Consultado el 10 de julio de 2011 .

Enlaces externos