Dam Street ( chino :红颜; lit. 'cara colorada') es una película china de 2005 dirigida por Li Yu . Dam Street es el segundo largometraje de Li, después de Fish and Elephant de 2001 y fue producida por Laurel Films de la guionista Fang Liy la compañía francesa de Sylvain Bursztejn, Rosem Films.
Dam Street , filmada principalmente en mandarín de Sichuan , narra la vida de una joven, Xiaoyun, en un rincón de la provincia de Sichuan , en el centro de China. La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2005 el 8 de septiembre y también se proyectó en otros festivales, en particular en Toronto (2005) y Deauville (2006).
La actriz principal Liu Yi es una destacada actriz de ópera de Sichuan ( Premio Plum Blossom , 2007 [1] ).
Dam Street cuenta la historia de Xiaoyun, una joven de dieciséis años de Sichuan que descubre que se ha quedado embarazada, lo que conmociona a su familia y a su comunidad. Cuando la escuela descubre el escándalo, Xiaoyun y su novio, Wang Feng, son expulsados, y Wang Feng es enviado a una escuela vocacional en otra ciudad. Mientras tanto, Xiaoyun es regañada por su madre, una maestra de la escuela secundaria, y por la hermana mayor de su novio, Wang Zhengyue, una enfermera que también ayuda a su hijo en el parto.
Juntas, la madre y la hermana mienten a Xiaoyun, alegando que el niño murió al nacer, mientras que en realidad están organizando su adopción al otro lado del río. Diez años después, la vida de Xiaoyun está estancada en el mismo pequeño pueblo. Se gana la vida como cantante en una compañía local, pero nunca se ha ido. Finalmente, entabla amistad con un niño de diez años, Xiao Yong, que se convierte en su confidente más cercano y defensor en la comunidad que la desprecia.
La película, la segunda del director chino Li Yu, fue exhibida sólo a un puñado de espectadores, aunque tuvo una proyección limitada en Nueva York en 2007, dos años después de su estreno en Venecia. Críticos como Derek Elley de Variety colocaron la película en la misma línea de otras películas chinas de inspiración europea como Día y noche de Wang Chao y Sueños de Shanghai de Wang Xiaoshuai (esta última se desarrolla aproximadamente en el mismo período de tiempo de la década de 1980); un movimiento resaltado por paletas emocionales apagadas. [2] Al mismo tiempo, sin embargo, Elley encontró que la emoción apagada iba demasiado lejos, lo que resultó en una película que carecía de "peso dramático". [2]
Manohla Dargis, del New York Times, reseñó la película cuando formaba parte de la serie Global Lens 2007 del Museo de Arte Moderno . Destacó principalmente la sombría perspectiva de la película sobre la alienación post-Mao, aunque también prestó especial atención a los singulares comentarios de la película sobre la política sexual. [3]