Buxton Daeblitz Orr (18 de abril de 1924 - 27 de diciembre de 1997) fue un compositor y profesor anglo-escocés nacido en Glasgow .
Orr, que en un principio se formó como médico, abandonó la medicina y se pasó a la música en 1952, estudiando composición en la Guildhall School of Music con Benjamin Frankel y dirección con Aylmer Buesst . [1] Gracias a la ayuda e influencia de Frankel, Orr se dedicó durante un tiempo a componer bandas sonoras para películas, y su primer reconocimiento general como compositor llegó con la producción de alto perfil de De repente el último verano de Tennessee Williams en 1959, protagonizada por Elizabeth Taylor y Katharine Hepburn y dirigida por Joseph L. Mankiewicz . [2] Su ópera de un acto The Wager se representó con éxito en el Sadler's Wells en 1961.
Con su regreso a la Guildhall School of Music como profesor en 1965, Orr pronto se ganó una reputación como un profesor enérgico e influyente. Fundó el Guildhall New Music Ensemble y también dirigió la London Jazz Composers' Orchestra entre 1970 y 1980, esta última estimuló su interés particular por la improvisación. [3] Entre sus alumnos se encontraban Deirdre Gribbin , Barry Guy , Gary Higginson , Philip Sawyers y Debbie Wiseman .
Orr se casó con Isabelle Roberts en 1955; ese matrimonio se disolvió y en 1968 se casó con Jean Latimer, quien murió en 2023. [2] [4]
En 1990, Orr abandonó la docencia regular para dedicarse más a la composición y vivió con su segunda esposa, Jean Latimer, en el valle de Wye hasta su muerte. Cuando murió, se estaba orquestando una nueva ópera, El alquimista . [5]
Buxton Orr no estaba emparentado con el compositor Robin Orr (1909-2006).
La música de Orr incluye obras de todos los géneros, incluidas canciones, música de cámara, obras para bandas de viento y metales, música orquestal, ópera y teatro musical, así como bandas sonoras para películas. [6] Su estilo es notable por su interés en las estructuras que evolucionan a través de la variación continua, a menudo con su interpretación personal del serialismo de doce tonos, utilizando intervalos tonales y duplicación de octavas. Los tres Tríos para piano (1982, 1986 y 1990), el Tríptico orquestal (1977) y la sustancial Sinfonía ricercante orquestal de 40 minutos (1987) son ejemplos representativos de este estilo. [7] Varias fantasías instrumentales virtuosas sobre temas famosos, como la Fantasía de Carmen para violonchelo (1987, también reescrita para orquesta), deconstruyen material familiar para crear nuevas composiciones. Los otros de esta serie son Retrato del Don (tema de Don Giovanni , 1987), Catfish Row (tema de Porgy and Bess , 1997) y Cuentos del bosque de Windsor (tema de Falstaff , 1997). [5]
Los elementos del jazz están presentes en algunas obras, particularmente aquellas compuestas para banda de metales, como la Suite Caledonian (a menudo utilizada como pieza de prueba para banda), Tournament (1985) para tentet de metales y Narration (1993) para ensamble sinfónico de viento. [1] Refrains III , escrita para la London Jazz Composers' Orchestra, desarrolla el interés de Orr por la improvisación, incluso incluyendo al director como uno de los diferentes grupos de improvisación dentro del ensamble total. [8] Se transmitió por primera vez el 6 de mayo de 1975 en BBC Radio 3. [9] (Hay seis Refrains , todos escritos para diferentes fuerzas. Cada uno de ellos usa una idea recurrente para unir una estructura).
Entre sus primeras composiciones musicales para películas se encuentran las bandas sonoras de películas de terror como Grip of the Strangler (1958), Corridors of Blood (1958) y Doctor Blood's Coffin (1961). [10] Algunas de sus composiciones musicales se utilizaron en varias series de Doctor Who en los años 60. [11] Durante los años 80, Orr compuso tres piezas de teatro musical: Unicorn (1981), The Last Circus (1984) y Ring in the New (1986), y una serie de ciclos de canciones, incluida la "cáustica" Ten Types of Hospital Visitor (1986), ambientada en Charles Causley . [12]
Grabaciones
Música de cine