Bonnie Sherr Klein OC (nacida en 1941) es una cineasta feminista , autora y activista por los derechos de las personas con discapacidad .
Bonnie Sherr Klein nació en Filadelfia, Pensilvania , en 1941, de padres judíos de clase trabajadora. Asistió a escuelas públicas hasta la secundaria, cuando luego asistió a la Academia Hebrea Akiba . [ cita requerida ] Recibió una licenciatura en estudios estadounidenses en Barnard College y se volvió más activa en los movimientos por los derechos civiles y antinucleares . Después de un año de enseñar en la escuela secundaria, fue admitida en la Universidad de Stanford para su programa de maestría en teatro. Allí, asistió a una presentación de Claude Jutra y Marcel Carrière de la National Film Board of Canada (NFB). La inspiró a cambiar su especialización de teatro a cine. [ cita requerida ] Su película de tesis, For All My Students , se completó bajo la supervisión del profesor visitante George C. Stoney y fue financiada por el Departamento de Educación de los EE. UU .
Al graduarse, fue invitada a Nueva York para trabajar en algunos de los proyectos cinematográficos de Stoney y adquirió experiencia como editora independiente.
Ella y su esposo, Michael Klein, emigraron a Montreal en 1967 como resistentes a la guerra de Vietnam . [1] Poco después, comenzó a trabajar con la NFB. [1] Su padre murió en 1969.
John Kemeny contrató a Klein para trabajar en el programa Challenge For Change de la NFB . Un año después, él renunció y ella le recomendó a su mentor, Stoney, quien dirigió el programa hasta 1970.
En el marco del programa Challenge for Change, Klein codirigió Organizing for Power: The Alinsky Approach (1968), una serie de películas de cinco partes sobre el organizador comunitario Saul Alinsky . [2] Con Dorothy Todd Hénaut, produjo el primer proyecto de video comunitario ciudadano, VTR St-Jacques . [3] Proporcionaron equipos y capacitación a los residentes de uno de los barrios más pobres de Montreal para facilitar el diálogo y la organización de la comunidad. Klein y Hénaut también produjeron un documental corto. Otros proyectos con Challenge for Change incluyen Citizen's Medicine y Little Burgundy . [4]
En 1970, Klein se mudó a Rochester, Nueva York, y, basándose en el modelo de Challenge for Change, estableció Portable Channel, "un centro de medios y documentales de acceso comunitario" que estaba alineado con el movimiento de televisión guerrillera y financiado por el Consejo de Artes del Estado de Nueva York. [5] En 1975, fue invitada por su colega de Challenge for Change, Kathleen Shannon , a unirse al recién formado Studio D, la unidad de mujeres de la NFB.
Como única agencia de producción cinematográfica feminista financiada por el gobierno, Studio D se comprometió a hacer películas no sólo sobre mujeres o hechas por mujeres, sino también sobre cuestiones sociales desde el punto de vista de las mujeres. [6] Klein, una feminista declarada, fue una de las primeras directoras de cine asignadas al estudio por la NFB. Sin embargo, debido a la escasez de fondos para el estudio y a la política interna, dedicó mucho tiempo a organizar programas de formación, desarrollar series de películas y defender producciones cinematográficas feministas. "Studio D fue una integración total del cine y el movimiento. Nos inspiraba y nos inspiraba el movimiento", recuerda. "Fue realmente embriagador. Intelectualmente fue increíblemente estimulante. Cada idea era una idea nueva. Descubrir el patriarcado detrás de cada esquina. Todo el movimiento sobre la violencia contra las mujeres era inaudito. Era simplemente una sopa que estaba en constante ebullición". [7]
En 1981, Klein hizo lo que probablemente sea su película más conocida, Not a Love Story: A Film About Pornography . [8] Se convirtió en una de las películas más populares y comercialmente exitosas que la NFB haya hecho jamás. [ cita requerida ]
En 1987, Klein sufrió un derrame cerebral catastrófico causado por una malformación congénita en el tronco encefálico . Quedó encerrada , cuadripléjica , dependiente de un respirador y sufrió ataques de pánico . Pasó más de seis meses en el hospital y otros tres años en rehabilitación formal. Recibió una pensión por incapacidad permanente de la NFB y comenzó su trabajo en el activismo por la discapacidad, como se cuenta en sus memorias Slow Dance: A Story of Stroke, Love and Disability (1997) , que coescribió con la escritora y artista Persimmon Blackbridge . [9] Escribe, habla, consulta y asesora sobre cuestiones de discapacidad; en particular, acceso, atención médica y representación. En 1998, cofundó kickstART: Disability Arts and Culture, y celebraron su primer festival en 2001. [10]
La película más reciente de Klein es Shameless: The ART of Disability (2006), en la que aparece junto a la poeta y escritora Catherine Frazee , el humorista David Roche, el bailarín y coreógrafo Geoff McMurchy y Persimmon Blackbridge . El músico de Vancouver Veda Hille contribuyó con la música de la película.
Klein recibió un premio a la trayectoria de Women in Film and Television Toronto [11] y un Premio del Gobernador General en Conmemoración del Caso de las Personas . [12] Fue nombrada Mujer Distinguida de la YWCA en 1996. En 2012, fue investida como Oficial de la Orden de Canadá . [13] En sus comentarios, el Gobernador General de Canadá dijo: "Bonnie Sherr Klein ha utilizado su talento para arrojar luz sobre cuestiones sociales y dar voz a los que no la tienen". [14]
Recibió dos títulos honorarios de Doctora en Derecho de la Universidad Ryerson en 2003 y de la Universidad de Columbia Británica en 2014. [15] [16]
Klein y su marido, Michael, emigraron a Canadá en 1967 como opositores a la guerra de Vietnam. La pareja tiene dos hijos: su hija es la periodista y autora canadiense Naomi Klein [17] y su hijo, Seth Klein, fue director de la oficina de Columbia Británica del Centro Canadiense de Alternativas Políticas durante 22 años. [18]
La película de Klein Not a Love Story: A Film About Pornography (1981) fue fundamental para iniciar un feroz debate público sobre la pornografía en todo Canadá. [ cita requerida ] En 2015, el Festival Internacional de Cine de Toronto la proyectó como parte de su serie Open Vault y declaró que "sigue siendo una película oportuna y esencial hoy en día". [19]
La revista Point of View la ha descrito como "un icono radical" y "una cineasta innovadora" . [7]
Reflexionando sobre su tiempo en la NFB, George C. Stoney señaló: "Las dos mujeres que nos persuadieron para lanzar nuestro primer proyecto de video comunitario no eran cineastas comunes. Dorothy Hénaut y Bonnie Klein aportaron a la tarea una filosofía sobre la participación democrática que dio forma a cada aspecto del trabajo, desde la manera de llevar a cabo las clases de capacitación hasta la manera en que se toman las decisiones editoriales. Es en gran medida su concepto, su manera de trabajar, lo que guía a los animadores sociales, maestros y líderes comunitarios en general que ahora están aplicando técnicas de Challenge for Change en todo Canadá". [20]
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