Beth Cavener , también conocida como Beth Cavener Stichter , es una artista estadounidense que reside en Montana . Es una escultora de formación clásica cuyo proceso implica construir complejas estructuras de metal para sostener enormes cantidades de arcilla. Cavener es más conocida por sus fantásticas figuras de animales, que encarnan la complejidad de la emoción y el comportamiento humanos.
Cavener aborda temas controvertidos de frente y en oposición directa a la reputación de su medio elegido, la arcilla. [1] La artista centra su escultura en la psicología humana, despojada de contexto y racionalización, y articulada a través de formas animales. Como ella misma afirma, "en la superficie, estas figuras son simplemente animales salvajes suspendidos en un momento de tensión. Debajo de la superficie, encarnan las consecuencias del miedo humano, la apatía, la agresión y la incomprensión". [2] Su proceso es muy físico, involucrando miles de libras de arcilla esculpidas usando todo su cuerpo. Su trabajo ha ganado muchos premios y se exhibe en galerías privadas y museos públicos en todo Estados Unidos.
Cavener nació en 1972 en Pasadena, California . Su padre es biólogo molecular e inspiró a Cavener a estudiar ciencias hasta la universidad. Ella trabajaba en su laboratorio durante los veranos y dice que aspiraba a una carrera como científica académica. Su madre, Nancy Jacobsohn, escultora y profesora de arte, le enseñó a Cavener a trabajar con arcilla desde una edad temprana y también hizo algo de pintura. [3] Cavener continuó sus estudios de física y astronomía en Haverford College en Pensilvania. En su tercer año, viajó a Florencia, Italia, donde asistió a la Academia de Arte Cecil. Al regresar, Cavener suspendió sus estudios de astrofísica para centrarse en incorporar sus diversos intereses con una especialización en Bellas Artes. Recibió su licenciatura en Escultura en 1995.
Cavener pasaría los siguientes años perfeccionando su estilo artístico y su investigación a través de una serie de aprendizajes y becas en Nashville, Tennessee, y en los estudios Charles H. Cecil en Florencia, Italia. Formada en el estilo clásico de taller durante sus estudios, Cavener se sintió inquieta por los métodos más tradicionales de escultura y fundición, centrados exclusivamente en la forma humana. Volviendo a la materia prima de la arcilla, Cavener comenzó a desarrollar un método de trabajo sólido en armaduras cada vez más complejas que le permitieron explorar gestos más complejos. Cavener pasó cuatro años en Columbus, Ohio, desarrollando su trabajo de forma independiente y buscando un vínculo conceptual con su interés por la psicología humana y las estructuras sociales. Cavener se inscribió en la escuela de posgrado en la Universidad Estatal de Ohio , donde recibió su maestría en Bellas Artes en cerámica entre 2000 y 2002. Su exposición de tesis, "tremble shiver", hizo la transición de trabajar con la figura humana a utilizar representaciones a escala humana del cuerpo animal para expresar la emoción humana y los retratos psicológicos.
Después de recibir su MFA, Cavener pasó dos años como artista residente en la Fundación Archie Bray para las Artes Cerámicas de 2000 a 2002, y luego completó una breve residencia de artista invitada en The Clay Studio en Filadelfia, Pensilvania, en 2004. Luego viajó para residencias en Jingdezhen , China (2008), La Meridiana, Certaldo, Italia (2012), y en el Parque Cultural de Cerámica Shigaraki en Shigaraki , Japón (2013). [4] Cavener inauguró la exposición, "The Other", en noviembre de 2017, con 5 nuevas piezas importantes.
Además de su práctica de estudio a tiempo completo, Cavener abrió un espacio de estudio profesional grupal en 2014 bajo el nombre de Studio 740 en Helena, MT, con el fin de asesorar y apoyar a jóvenes artistas emergentes. Se expresa abiertamente sobre la falta de financiación para los artistas jóvenes y ha completado dos iniciativas exitosas de financiación colectiva, una en asociación con United States Artists (USA) en 2011 y otra iniciativa autodirigida utilizando Patreon , para apoyar a los artistas en residencia de Studio 740. [5]
Las esculturas de Cavener son grandes y dinámicas, y evocan miedo y ansiedad que son claramente humanos, aunque se presentan a través de formas animales. El lenguaje corporal de estas formas animales son metáforas de cómo piensan y sienten los humanos, y actúan como un retrato psicológico más que como una representación física. En 2008, Cavener se unió a la galería Claire Oliver, donde inauguró una muestra llamada "On Tender Hooks" el 22 de octubre de 2009. En 2010, presentó una muestra titulada "The Four Humors", inspirada en la antigua noción griega de poder caracterizar la personalidad de uno por el "humor" que poseía en exceso. Su última muestra con Claire Oliver, "Come Undone", se exhibió en el otoño de 2012.
Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas, entre ellas el Museo de Arte de Honolulu , el Museo de Arte de la Universidad Estatal de Arizona (Tempe), el Museo de Arte Chazen (Madison, Wisconsin), el Museo de Bellas Artes de Houston , el Museo de Arte y Cultura del Noroeste (Spokane, Washington), el Museo de Arte de Racine (Racine, Wisconsin), el Museo de Arte Americano Smithsonian (Washington DC) y el Museo Estatal de Tennessee (Nashville). Ha prometido donaciones al Museo Metropolitano de Arte y al Museo de Arte y Diseño , ambos en la ciudad de Nueva York. [ cita requerida ]
El método de trabajo habitual de Cavener consiste en construir esculturas sólidas sobre armazones de metal, a menudo con 2000 libras o más de arcilla a la vez, para luego cortar la pieza en 30-160 secciones, ahuecar cada sección hasta dejarla con un grosor de 1/4" y volver a ensamblar las piezas antes de hornearlas. Para trabajar a mayor escala, las piezas huecas reensambladas se vuelven a cortar para que encajen dentro del horno, se cuecen y luego se vuelven a ensamblar con pegamentos y epoxis (se puede ver una presentación de diapositivas de este proceso en su sitio web, en la sección Materiales y técnicas). Por lo general, pinta la superficie con pintura de látex para interiores plana. Esto le permite rellenar las juntas después del reensamblaje y mantener el aspecto y la sensación de la arcilla. También utiliza la técnica terra sigillata o "tierra sellada", un proceso en el que la arcilla se pule hasta obtener una textura brillante, que es como logra la superficie luminosa de sus esculturas. [6]
Cavener da forma a sus animales de cerámica en poses inesperadas y similares a las humanas. Su "A Second Kind of Loneliness" de 2009, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de esto. La escultura hueca contiene un dispositivo de respiración mecánica interna que anima el molinillo . Al usar este mecanismo de molinillo, Cavener puede crear una ilusión de animación, por lo que sus esculturas parecen estar suspendidas en un estallido de actividad. Para "Come Undone", su muestra de 2012 en la Galería Claire Oliver, exploró técnicas mixtas, incluyendo tapetes hechos a mano para "The White Hind" y cristales de azúcar para "The Adoration". "Cada pieza en la muestra es un autorretrato que representa diferentes aspectos de la feminidad de la artista". [7] Stichter fue citada diciendo "Quería explorar la idea de la sexualidad femenina y lo difícil que es expresar el deseo-pasión en una mujer sin que sea un tabú, o sin que sea visto como libertino". [8]
2017 "The Other" Jason Jacques, Nueva York, NY
2012 "Come Undone" Claire Oliver Gallery, Nueva York, NY
2010 "The Four Humors" Claire Oliver Gallery, Nueva York, NY
2009 "On Tender Hooks" Claire Oliver Gallery, Nueva York, NY
2008 "Apologia" Art Spirit Gallery, Coeur d'Alene, ID
2006 "A Modest Proposal" Garth Clark Gallery, Nueva York, NY
2005 "The Wildness Within" G-Spot Gallery, NCECA, Baltimore, MD
2004 Contemporary Crafts Museum, Exposición de becas ACC, Portland, OR
2003 "Animal Body, Human Space" Archie Bray Foundation, Helena, MT
2002 "tremble, shiver" Exposición MFA, Columbus, OH
2000 Acme Art Company, Columbus, OH
2016 "Pasa la página: diez años de alta fructosa", Museo de Arte Contemporáneo de Virginia, Virginia Beach, VA - exposición itinerante
2016 "Objetivar (Animal cultivado)", Belger Arts Center, Kansas City, MO
2015 "Trofeos y presas: un bestiario contemporáneo", Peters Project Space, Santa Fe, NM
2015 "Seres apenas imaginados", Proto Gallery, Hoboken, NJ
2014 "Seres apenas imaginados", Galería Proto, Hoboken, Nueva Jersey
2014 "The Human Condition", Museo de Arte Chazen, Madison, 2014 "Flow", Museo de Arte de Milwaukee, Milwaukee, WI
2012-13 Animatopoeia: A Most Peculiar (Post Modern) Bestiary, The Galleries en la Universidad Estatal de Cleveland, Cleveland, OH
2012 10-20-10, Claire Oliver Gallery, Nueva York, NY
2012 Sources and Influences, Museo de Arte Huntington, Huntington, WV
2012 2012 NCECA Invitational: Push Play, Museo de Artes de Bellevue, Bellevue, WA
2011 Adrift, The Hyde Gallery en el Nesin Graduate Center, Memphis College of Art, Memphis, TN
2011 Exposición del quinto aniversario de la beca Jean Griffith, Pottery Northwest, Seattle, WA
2010 Art Miami 2010, Claire Oliver Gallery, Miami
2007 From the Ground Up: The 2007 Renwick Invitacional, Museo Smithsonian, Galería Renwick, Washington DC
2007 Hombre y bestia, Galería Garth Clark, Nueva York, NY
2006 Premio Internacional de Cerámica Sidney Myer Fund, Shepparton, Australia
2005 Dominion: Man in Nature, Galería Cervini Haas/Galería Materia, Scottsdale, AZ
2006 Animal Instincts, Baltimore Clayworks, Baltimore, MD
2005 Fancical: Artistas de cerámica y las formas de la naturaleza, Galería Cresson, Universidad de Wisconsin WI
2005 ¡Se acabó la escuela!, NCECA 2005, Galería de arte Catonsville, Baltimore, MD
2005 Clay Menagerie, Galería Garth Clark, Nueva York, NY
2005 Un cuento para contar: Narrativas contemporáneas en arcilla, Centro de Artes John Michael Kohler, Sheboygan, WI
2005 Exposición NCECA 2005, Museo de Cerámica Yingge del condado de Taipei, Taipei, Taiwán
2004 NCECA 2004 Invitational: Biomimicry: The Art of Imitar la vida, Herron Gallery, Indianápolis, IN
2004 As I See Myself: autobiographical Art, Kentucky Museum of Art and Design, Louisville, KY
2004 Viewpoint: Ceramics 2004, Grossmont College, El Cajon, CA
2004 Two Artist Exhibition con Chris Anteman, The Art Spirit Gallery, Coeur d'Alene, ID
2004 Alter Egos: Voices From Inside, Ohio Art league Gallery, Columbus, OH
2003 St. Petersburg Clay National Best of Show, St. Petersburg Clay, St. Petersburg, FL
2003 Wichita National 2003, Segundo lugar, Wichita Center for the Arts, Wichita, KS
2003 ANA 32, Holter Museum of Art, Helena, MT
2003 NCECA National, David Zapf Gallery, San Diego, CA