Armide es una ópera en cinco actos de Jean-Baptiste Lully . El libreto de Philippe Quinault está basado enel poema de Torquato Tasso La Gerusalemme liberata ( Jerusalén liberada ). La obra tiene la forma de una tragédie en musique , un género inventado por Lully y Quinault.
Los críticos del siglo XVIII consideraron a Armide como la obra maestra de Lully. Sigue gozando de buena reputación, presenta algunas de las músicas más conocidas de la ópera barroca francesa y podría decirse que está adelantada a su tiempo en su interés psicológico. A diferencia de la mayoría de sus óperas, Armide se concentra en el desarrollo psicológico sostenido de un personaje: no Renaud, que pasa la mayor parte de la ópera bajo el hechizo de Armide, sino Armide, que repetidamente intenta, sin éxito, elegir la venganza sobre el amor.
Armide fue representada por primera vez el 15 de febrero de 1686 por la Ópera de París en el Théâtre du Palais-Royal , con escenografía de Bérain , en presencia del Gran Delfín . El tema de la ópera fue elegido para Lully por el rey Luis XIV de Francia . [1] Sin embargo, el rey no asistió al estreno ni a ninguna de las siguientes actuaciones, [2] posiblemente porque Lully estaba involucrada en un escándalo homosexual. [3] La ópera fue bien recibida por los parisinos y fue revivida por la Ópera de París en 1703, 1713–14, 1724, 1746–47, 1761 y 1764. [4] Entre 1686 y 1751 Armide estuvo montada en Marsella , Bruselas. , Lyon , Lunéville y quizás Metz , y también se produjo en el extranjero, en La Haya , Berlín (con revisiones de Carl Heinrich Graun ) y aparentemente, en dos conciertos, en Roma . [5]
El 5 de noviembre de 2005, casi 320 años después, Opera Atelier de Toronto estrenó Armide en Norteamérica bajo la dirección de Andrew Parrott y el director musical David Fallis. [6] [7]
Durante la Primera Cruzada , Armide atrapa a su enemigo, el caballero cristiano Renaud, con sus hechizos mágicos. En el momento en que levanta su daga para matarlo, se enamora de él. Ella lanza un hechizo para que él la ame a cambio. Al regresar a su castillo, no puede soportar que el amor de Renaud sea sólo obra de un encantamiento. Ella invoca a la Diosa del Odio para que restablezca su odio hacia Renaud, pero no logra escapar de sus sentimientos de amor por él. La Diosa condena a Armide al amor eterno. Antes de que Armide pueda regresar con Renaud, dos de sus compañeros soldados llegan a Renaud y rompen el hechizo de Armide. Renaud logra escapar de Armide, quien queda enfurecido, desesperado y sin esperanza.
Aproximadamente ocho décadas después de L'Orfeo de Monteverdi , Jean-Baptiste Lully produjo Armide con su colaborador de toda la vida, el dramaturgo Jean-Philippe Quinault. Juntos habían desarrollado la tragédie en musique, o tragédie lyrique, que sirvió como una nueva forma de ópera que combinaba elementos del drama clásico francés con el ballet, la tradición de la canción francesa y una nueva forma de recitativo. Armide fue una de las últimas óperas de Lully y, por lo tanto, tiene un estilo extremadamente desarrollado.
La obertura instrumental de la ópera se divide en dos partes, todas con el mismo sonido altamente profesional, como para acompañar la entrada de una autoridad muy venerada. De hecho, se trata, según la Norton Anthology of Western Music, de una "majestad propia del rey de Francia, cuya entrada al teatro solía acompañar la obertura cuando él estaba presente". [9] En algunos momentos es juguetón y saltarín, sin dejar de ser ceremonioso. La primera sección de la obertura está en compás doble y comparativamente suena más lento que la segunda sección, cuando el compás cambia a compuesto. Estos dos estilos diferentes se apagan hasta el final de la pieza (en metro doble).
El momento más famoso de la ópera es el Acto II, escena 5, un monólogo de la hechicera Armide, considerado "uno de los recitativos más impresionantes de todas las óperas de Lully". [9] Armide, acompañada únicamente por continuo, alterna entre gloriarse de su propio poder y sucumbir a una angustia penetrante. Agarrando una daga, expresa su inquebrantable deseo de matar al caballero Renaud, que ha frustrado su plan de mantener cautivos a los caballeros de las Cruzadas. Aunque no es elaborada en términos de orquestación, las técnicas de interpretación dramática del ritmo, el uso impresionante del énfasis en los tiempos fuertes y el uso exagerado de silencios complican maravillosamente esta pieza.
Renaud había asumido el heroico y valiente deber de liberar a estos caballeros, para gran disgusto de Armide, quien ahora planea asesinarlo tan rápido como pueda, mientras él duerme profundamente bajo su hechizo mágico. Una marcada sensación de vacilación la invade y su voz se vuelve más suave y más llena de dudas cuando se enamora inesperadamente de su enemigo jurado. Su pasión por la venganza, a la que originalmente estaba tan comprometida, da paso a su nuevo amor: "Sigamos adelante... ¡tiemblo! Venguémonos... ¡suspiro! / Mi rabia se apaga cuando me acerco a él/ Parece estar hecho para el amor." El uso exagerado de silencios se ejemplifica perfectamente aquí, en los compases 38-42, en medio de su rabia y venganza. Armide queda impactada por sus contradictorios y confusos sentimientos de amor, y el uso de elipses transmite esta dramática vacilación y agitación interior.
Toma una decisión mucho más humana que asesinar a Renaud, lanzando un nuevo hechizo para que él se enamore de ella. El bajo amplifica y es mucho más enfático en esta parte, mientras que la armonía dinámica de apoyo permite un estilo más melódico. La idea se elabora con música de acompañamiento que evoca el amor y el idealismo, similar a la estructura de un minueto. La repetición también prevalece: la orquesta introduce primero la melodía completa y Armide se hace eco de su sentimiento. Una variación comienza con las emociones cambiantes de Armide, lo que da como resultado una sensación de danza que contiene preludios orquestales y un par de estilos recitativos.
Un segmento de la película antológica de 1987 Aria se basa libremente en la trama de Armide . Dirigida por Jean-Luc Godard , está ambientada en un gimnasio y utiliza una selección de música de la primera grabación de la ópera de Philippe Herreweghe con Rachel Yakar en el papel principal. ("¡Ah! Si la liberté...", "Enfin, il est en ma puissance", "Venez, venez, Haine implacable"). [10]
Además de las dos grabaciones de Herreweghe mencionadas anteriormente, hay otras dos grabaciones: una versión económica en Naxos [3] y la cuenta de Christophe Rousset, publicada en el sello Aparté en 2017.
Se ha lanzado en DVD una grabación de vídeo de 2008 de la puesta en escena de Armide de William Christie en el Théâtre des Champs-Elysées . [11]
El sello discográfico Château de Versailles Spectacles lanzó una grabación en junio de 2024 con Le Poème Harmonique, Chœur de l'Opéra de Dijon, Vincent Dumestre como director y Stéphanie d'Oustrac en el papel principal.
Taller de ópera. Compañía de ópera de Toronto especializada en repertorio barroco (siglos XVII y XVIII), fundada en 1985... El personal artístico incluye al escenógrafo Gerard Gauci, el director musical David Fallis ... Opera Atelier se ha convertido en una de las compañías de ópera barroca más importantes de Norteamérica. .
Es un hecho que el repertorio operístico actual retrocede en el tiempo más rápido que avanza. Uno de los generales que lidera la retirada, por así decirlo, es Opera Atelier, con sede en Toronto. La compañía celebrará su vigésimo aniversario en noviembre con el estreno norteamericano de Armide de Jean-Baptiste Lully, una obra maestra del barroco francés escrita en 1686.[...] Aunque se sabe mucho sobre la producción original, su puesta en escena es de 300 años después todavía tiene sus problemas.
El director musical
residente de OA, David Fallis,
es
el supervisor de ensayos del director
Andrew Parrott para Armide".
