Armando Discépolo (1887-1971) fue un dramaturgo argentino . Su período más productivo como escritor abarcó de 1910 a 1934 y, a partir de entonces, produjo representaciones teatrales de sus obras. Se le atribuye la creación y el desarrollo de la versión argentina de la literatura grotesca conocida como grotesco criollo o grotesco criollo, que se caracteriza por una mezcla de sátira trágica melodramática y discordia doméstica.
Armando Discépolo nació el 18 de septiembre de 1887 en Buenos Aires , Argentina, de padres de ascendencia italiana. Su madre, Luisa Delucchi, aunque argentina de nacimiento descendía de inmigrantes genoveses y su padre, Santo Discépolo, era un músico de Nápoles . [1] Discépolo fue el mayor de cinco hijos, todos los cuales se convirtieron en artistas, pero él y su hermano menor, el escritor de tangos Enrique Santos Discépolo, fueron los más conocidos. [2] Dejó la escuela en sexto grado y tuvo sueños tempranos de convertirse en actor. Después de que su padre muriera en 1906, debutó en una obra de Félix Alberto de Zavalía, pero rápidamente se aburrió de la actuación repetitiva requerida para actuar. Después de que su madre descubrió un cuaderno lleno de diálogos y le sugirió que intentara escribir sus propias obras, comenzó a componer alrededor de 1909. [1] Su primera obra Entre el hierro se la ofreció a un amigo, Pablo Podestá , quien aceptó estrenarla; fue un éxito rotundo. A partir de entonces, creó un promedio de dos obras por año [2] hasta 1934. [1]
En 1911 estrenó La torcaz en el Teatro Nacional Cervantes y El rincón de los besos en el Teatro Moderno. En 1912 colaboró con Rafael José de Rosa en La espuma de mar que fue interpretada por la compañía de Florencio Parravicini en el Teatro Buenos Aires y su La fragua del mismo año fue su obra más aclamada durante este período temprano antes del surgimiento de su estilo farsesco. Con la obra Mustafá escrita con de Rosa, comienza a surgir el grotesco criollo. [1] El estilo no se basa en una tradición española, sino más bien italiana y utiliza la pasión y los celos mezclados con el conflicto doméstico y la ironía cómica en una sátira trágica que se acerca al melodrama , [3] pero un elemento muy importante suele ser que los aspectos exteriores o ambientales están en total desarmonía con los aspectos emocionales internos o humanos de la obra. La obra se estrenó en 1921 en el Teatro Nacional por la compañía de Pascual Carcavallo. [1] Con cada obra que creó, Discépolo refinó el género. Entre sus obras más destacadas de su último periodo se encuentran Mateo (1923), Stéfano (1928), Cremona (1932) y Relojero (1934). [1] Relojero sería su última obra escrita, [2] aunque hizo dos guiones y escribió un libreto a finales de los años 1930 y principios de los 1940: Mateo (1937), Giácomo (1939) y En la luz de una estrella (1941). [4] Durante el resto de su carrera, produjo obras teatrales, muchas de ellas propias, pero también obras de Chéjov , Somerset Maugham , Shakespeare , Shaw y Tolstoi . [2]
Murió el 8 de enero de 1971 en Buenos Aires, Argentina. [4]