Antonio López García (nacido el 6 de enero de 1936) es un pintor y escultor español , conocido por su estilo realista . Ha sido elogiado por destacados críticos de arte, como Robert Hughes , quien lo consideró "el mayor artista realista vivo" en 1986. [1] Su estilo a veces se considera hiperrealista . Su pintura fue el tema de la película El sol del membrillo , de Victor Erice , en 1992. [2]
Antonio López nació el 6 de enero de 1936 en Tomelloso , Ciudad Real , unos meses antes del inicio de la Guerra Civil Española . En un principio parecía que Antonio continuaría con la tradición familiar como agricultor, pero una temprana facilidad para el dibujo llamó la atención de su tío Antonio López Torres, pintor local de paisajes , quien le dio sus primeras lecciones. En 1949 se trasladó a Madrid para estudiar el ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando .
Entre 1950 y 1955 estudió arte en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , [3] ganando varios premios. Mientras estaba en la escuela entabló amistad con María Moreno, también pintora, con quien se casaría en 1961. También entabló amistad con Francisco López Hernández, Amalia Avia e Isabel Quintanilla . A partir de este núcleo se formó un grupo realista, los Nuevos Realistas Españoles, en Madrid. López García se hizo amigo de Jack Chambers , un canadiense que estudiaba en Madrid. Aunque Chambers no pertenecía a los Nuevos Realistas Españoles, se pueden encontrar paralelismos con su estilo en su obra creada en Canadá a fines de la década de 1960. [4]
El Madrid de la posguerra quedó aislado del panorama internacional del arte y la cultura. Toda la información a la que accedió López García sobre arte contemporáneo la obtuvo de los libros de la biblioteca de la escuela; poco a poco fue conociendo a Picasso y a otros grandes artistas de la época.
En 1955, una beca le permitió viajar a Italia con Francisco López y estudiar la pintura italiana del Renacimiento . Durante este periodo comenzó a revalorizar la pintura española en el Prado , especialmente a Velázquez , referente constante.
En 1957 su obra ya tenía un cierto carácter surrealista . Las figuras y los objetos parecen flotar en el espacio y sus cuadros están poblados de imágenes extraídas de su contexto. La vena fantástica se mantiene al menos hasta 1964.
Durante este período, Antonio López muestra un creciente interés por la representación de objetos, independientemente de su carga narrativa contenida. El realismo mágico siguió informando su obra hasta mediados de la década de 1960, pero gradualmente, como dijo, "el mundo físico ganó más prestigio a mis ojos". De hecho, nunca lo abandonó. El óleo de 1959 Francisco Carretero y A. López García hablando , como muchos retratos y paisajes urbanos de este período, está desprovisto de recursos surrealistas. También lo están Otoño (1961) y El mar (1961-70). Algunas de sus esculturas en relieve evocan episodios fantásticos, como La aparición (1963), en la que un niño flota en el aire contra una pared, deslizándose hacia una puerta abierta. Hay muchas afinidades con el Renacimiento toscano en su obra en tres dimensiones. La etérea Cabeza de Carmencita (1965-68), por ejemplo, podría a primera vista confundirse con un bronce florentino del quattrocento de Desiderio da Settignano. La pintura de García también resuena con el arte del pasado. La vid (1960) evoca la luz del sol de Tiepolo , El membrillo (1962) la oscuridad oscura de Chardin y otras pinturas evocan a los viejos maestros, desde Durero hasta Degas .
.jpg/1280px-Woman_in_the_bathtub_(Antonio_Lopez_Garcia_painting).jpg)
La belleza de la obra de López comienza con la apreciación de su arte. Cuadros como El aparador (1965-66) o las atmosféricas vistas de Madrid de los años setenta muestran una percepción y comprensión agudas de la belleza de los objetos que retrata.
Aunque López se dedica a lo mundano (retrata gente humilde, edificios, plantas e interiores desordenados), su representación de estos temas es cautivadora y hermosa. Los estudios austeros de su estudio, su baño y la pared de ladrillos rojos de su patio trasero subrayan su interés por los temas prosaicos. Su destreza atrae la atención hacia estas formas simples, animando al espectador a reexaminar la presencia de objetos ordinarios.
En 1960, López comenzó a pintar vistas panorámicas de Madrid. Su obra de este período obtuvo reconocimiento, primero en España (en 1961 realizó su primera exposición individual en Madrid) y más tarde, en 1965 y 1968, en la galería Staempfli de Nueva York . López se ciñó fielmente a temas familiares: imágenes de mujeres, objetos anónimos y humildes del entorno doméstico, espacios desolados, imágenes de su jardín y paisaje. A veces, trabaja en los cuadros durante más de veinte años, y algunos de ellos permanecen inacabados.
Según explica el artista, “el núcleo pictórico empieza a crecer y se trabaja hasta que toda la superficie tiene una intensidad expresiva equivalente a lo que tienes ante ti, convertida en realidad pictórica”.
Es un realista versátil, competente en los medios tradicionales del dibujo a lápiz, la pintura al óleo sobre tabla, la escultura de madera tallada y el bajorrelieve en yeso.
Debido a que no es prolífico, López ha tenido solo un puñado de exposiciones de un solo artista. Su primera muestra individual se realizó en el Ateneo de Madrid en 1957. [5] Tres han sido en Nueva York: dos en la década de 1960 y una, en 1986, en su representante actual, la Galería Marlborough . En 2008 apareció en una exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Boston . [6] La exposición incluyó las dos enormes cabezas de bronce que esculpió de sus nietos, que se colocaron en el césped delantero del Museo de Bellas Artes. [7] Su trabajo se encuentra en varias colecciones de museos importantes de Estados Unidos.
Durante la mayor parte de su carrera, Antonio López García trabajó en medio de una cultura artística dominada primero por la abstracción y después por las corrientes conceptuales. En las décadas de 1960 y 1970, su prestigio creció silenciosamente. Es posible establecer vínculos entre su obra y las nuevas tendencias figurativas europeas o el hiperrealismo estadounidense . Ha sido criticado por algunos artistas modernos por lo que consideran neoacademismo. [8]
López ha ganado numerosos premios. Tras ganar el III Concurso Nacional de Arte en su último año de la escuela de arte, fue premiado con un viaje a Italia por el Ministerio de Educación español, con el fin de estudiar las obras de los maestros del Renacimiento. También ha sido galardonado con la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha y la Comunidad de Madrid, en 1986 y 1990, respectivamente. En 2004, López fue incluido como miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Nueva York, y en 2006 fue galardonado con el Premio Velázquez de Bellas Artes. [9]
López aparece en una película premiada de 1992, El sol del membrillo , dirigida por Victor Erice y escrita por ambos. La película, que retrata las dificultades de López para pintar y luego dibujar un pequeño árbol de membrillo que crece en el patio trasero de su estudio, presta una atención considerable a sus métodos de trabajo casi fanáticamente exigentes.
