Andrea Parkins es una compositora , artista sonora , intérprete y músico de improvisación estadounidense afincada en Nueva York . [1] Es conocida por sus exploraciones inventivas sobre el acordeón eléctrico, el procesamiento generativo del sonido y la disposición de objetos y sonidos. [2] Parkins recibió un BFA de la Universidad de Tufts y un MFA de la Escuela de Artes Mason Gross de la Universidad de Rutgers . [1]
El trabajo de Parkins está influenciado por las estrategias compositivas de John Cage y Fluxus y rinde homenaje a la música concreta y al sintetizador analógico de los años 70 . [3] [4] [1] Parkins a menudo incorpora acordeón procesado electrónicamente , procesamiento de sonido personalizado, manipulación de cintas en vivo, cajas de efectos analógicos, electrónica portátil , piano acústico , muestreo y objetos amplificados. [4] [1] Su método y sonido fueron caracterizados por LA Weekly como: “Las abstracciones grandes, variadas y concebidas con confianza que Parkins saca de su caja de compresión, computadora portátil, dispositivos de efectos y tal vez piano: turbias y de mal humor en un minuto, quirúrgicamente nítidas al siguiente. .” [5] Con un enfoque poco convencional de los instrumentos, Parkins "fragmenta el vocabulario tradicional del instrumento y amplía sus capacidades con electrónica y técnicas extendidas". [6]
Recientemente, Andrea Parkins ha estado desarrollando una serie de obras interactivas de imagen y sonido inspiradas en las estructuras de las tortuosas máquinas de Rube Goldberg . [4] [1] Al describir este enfoque organizacional, Stephen Bezan comentó: “los sonidos individuales manipulados por Parkins parecen interactuar e influir en el resultado del otro, creando una estructura orientada a objetivos basada en el timbre, no en la armonía o el ritmo. Este enfoque trasciende la cacofonía inherente del material y revela una cualidad genuinamente orgánica, incluso lúdica, de su trabajo”. [7] Parkins ha descrito su enfoque de Rube Goldberg como un medio para examinar los deslices entre objeto y significado. Ella observó: “Un hilo conceptual importante que atraviesa estas piezas es el descubrimiento y la expresión de metáforas para el deslizamiento y la tensión entre objeto y significado que ocurre a través del paso del tiempo”. [1] Al describir sus intenciones, Parkins señaló: “Como artista tanto sonora como visual, trato de construir y superponer sistemas y estructuras idiosincrásicos que apunten a estos cambios de significado”. [1] [8]
Andrea Parkins ha realizado giras y exposiciones a nivel internacional y se ha presentado en el Whitney Museum of American Art , The Kitchen , Experimental Intermedia y Diapason Gallery for Sound and Intermedia. [7] [4] Ha colaborado con músicos como Nels Cline , Jim Black , Ellery Eskelin , David Watson , David Fenech , Fred Frith , Thomas Lehn , Günter Müller y Otomo Yoshihide y los coreógrafos Olive Bieringa y Otto Ramstad de BodyCartography. Proyecto. Parkins ha recibido varias subvenciones, premios y residencias, entre ellas Meet the Composer , New York State Council for the Arts , Harvestworks Media Art Center, en la ciudad de Nueva York, Frei und Hanseastadt Hamburg Kulturbehoerde, en Alemania , y CESTA en la República Checa. República . [4] [2]
Con Joe Morris
Con Nels Cline
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