Alan Zweig es un realizador de documentales canadiense conocido por utilizar a menudo el cine para explorar su propia vida. [1]
Alan Zweig nació y creció en Toronto, Ontario , y ha trabajado en la industria cinematográfica como escritor, productor, director, conductor y actor. [2] Antes de encontrar el éxito como cineasta, Alan Zweig condujo un taxi durante quince años. [3] Al principio de su carrera, los cortometrajes de Zweig, Trip Sheet (1976), The Boys (1977) y Stealing Images (1989), brindan una visión poco común de sus primeras inspiraciones, influencias y temas. Abarcan toda la gama, desde documentales hasta documentales simulados y ficción.
Trip Sheet fue la primera película de Zweig, un documental híbrido impresionista realizado en su primer año en Sheridan College . [1] Filmada con material invertido de color, la película sigue a los taxistas en su ritmo diario, una profesión que el propio Zweig ejerció durante la década de 1980. Inédita desde hace más de 30 años, The Boys , una película improvisada rodada en estilo semi-vérité, está protagonizada por cuatro desconocidos que interpretan a mejores amigos. La premiada película de ficción Stealing Images , investiga la noción del narrador poco confiable, el protagonista como farsante. Zweig utilizó una combinación de conocidos del mundo del cine para dar forma a su personaje principal, un director de cine que parece tenerlo todo a su favor, pero que en realidad no tiene nada que hacer. Stealing Images se sitúa donde se encuentran la autobiografía y la parodia, y es quizás menos un reflejo y más una proyección de la lucha de Zweig con su propio fracaso percibido. Esta colección de cortometrajes cierra la brecha entre el trabajo de Zweig en películas de ficción e introduce temas, preguntas y técnicas que resurgen en sus documentales posteriores. [4]
En su trabajo documental, Alan nunca finge no estar ahí, ubicándose dentro de la narrativa junto con el resto de sus sujetos. Su uso del diario en vídeo en primera persona es un método valiente de autoanálisis, introspección y presencia que le habla al público como si no hubiera una cámara en la sala. Este generoso intercambio de experiencias personales, neurosis, fantasías y opiniones actúa como una forma empática de sacar lo mismo de los demás. Zweig ha perfeccionado un estilo de entrevista conversacional y una conversación fácil con sus sujetos que dan como resultado la vulnerabilidad y honestidad más inspiradoras que jamás haya experimentado mientras mira una película. [4]
Alan se hizo conocido por primera vez por su película de 1989 Stealing Images , un corto dramático sobre un cineasta que explora la ciudad y que ganó el premio al Mejor Cortometraje Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 1989 . [5] Posteriormente también dirigió el largometraje narrativo The Darling Family , [6] antes de dedicarse al cine documental.
En su película Vinyl de 2000 , Zweig explora qué impulsa a las personas a convertirse en coleccionistas de discos . Zweig pasa gran parte de la película explorando su propia vida en relación con la colección de discos, sintiendo que le ha impedido cumplir sus sueños de tener una familia. [7]
Yo, cascarrabias es una película de 2004 sobre cascarrabias autoproclamados, incluido él mismo, que recibió un Hugo de Plata en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 2005 . [8] La película fue filmada con una videocámara , y Zweig usó un espejo para registrar sus propias experiencias. [9]
Lovable es una película de 2007 sobre nuestra preocupación por encontrar la perfección romántica.
En 2009, Zweig pasó del tema autobiográfico a explorar la lucha de los ex convictos por llevar una vida normal en A Hard Name , que recibió el premio Genie al mejor documental. [10]
Su película de 2013 Cuando los judíos eran divertidos , una exploración del papel de los comediantes judíos en la comedia y el humor norteamericano, [11] ganó el premio a la Mejor Película Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 . [12] Nuevamente, utiliza la mayor parte de la película explorando su propia posición como judío casado con una mujer no judía y nuevo padre.
Hurt , su documental sobre Steve Fonyo , se estrenó en 2015. Ganó el Premio Plataforma en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015 . [13]
Su película Aquí hay una casa , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 , [14] y Coppers se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2019 . [15]
En Vinilo , Zweig no busca hablar con personas que coleccionan discos de vinilo para hablar de música, sino más bien discutir qué impulsa a alguien a coleccionar discos en primer lugar. Zweig dedica gran parte de la película a estilizadas "confesiones" autofilmadas, donde explica su vida en relación con la recolección de discos, sintiendo que le ha impedido cumplir sus sueños de tener una familia. [7]
Además de celebridades como el director y actor canadiense Don McKellar y el creador de American Splendor , Harvey Pekar , Zweig habla con una variedad de coleccionistas de discos. Los coleccionistas incluyen a un empleado de un lavado de autos que afirma poseer más de un millón de discos y afirma haber memorizado la lista de canciones de cada colección de K-Tel que posee, un empleado del gobierno que se niega a organizar su colección porque no quiere que la gente venga. y un hombre que tiró su gran colección de discos en lugar de venderla o regalarla porque no quería que nadie más la poseyera. [dieciséis]
Vinyl ocupó el puesto uno de los 20 documentos musicales esenciales de Pitchfork en 2013. [17]
En esta película, Zweig entrevista a siete ex convictos sobre su estancia en prisión y su lucha por mantener una vida fuera de los muros de la prisión. Los hombres hablan sobre los conocimientos que han adquirido sobre sus vidas, incluido cómo el abuso infantil los llevó a una vida delictiva. Los temas de la película incluyen a un hombre que apuñaló a su compañero preso Clifford Olson 21 veces, antes de que Olson cometiera sus asesinatos en serie.
Otro de los sujetos de la película sufrió abusos cuando era niño mientras residía en el orfanato Mount Cashel en St. John's, Terranova y Labrador . A Hard Name termina con imágenes de archivo de televisión de él actuando, tocando la guitarra y cantando para otros jóvenes residentes de la casa. [18]
Alan Zweig entrevista a cascarrabias notables como Fran Lebowitz , Harvey Pekar y Bruce LaBruce . [19] Zweig quiere saber cuál es su problema y, más importante aún, si es el mismo que el suyo. [20] Zweig analiza las consecuencias de su negatividad, reduciéndolas y enfocando su significado con la ayuda de ideas hilarantes y honestas de su estridente elenco de inadaptados. [21]
La película examina inteligentemente los riesgos de ser detractor en una sociedad que continuamente presenta lo positivo. Para Zweig, los detractores son los héroes de hoy, los que no tienen miedo de decir: '¡Oye, el emperador está desnudo!' [22]
En esta última entrega de la trilogía autobiográfica que incluye Vinyl y Yo, cascarrabias, Alan Zweig reflexiona con una franqueza desarmante sobre por qué, si anhela una pareja e hijos, sigue soltero en la mediana edad. [23] La película analiza su falta de éxito para encontrar pareja y al mismo tiempo entrevista a un par de docenas de mujeres solteras de diversas edades y orígenes. Se convierte en un examen inquisitivo y en ocasiones profundo del amor en el siglo XXI.
Zweig les hace algunas preguntas difíciles, profundizando en su negación y obteniendo algunas respuestas perspicaces y articuladas. [24]
Al examinar la historia de la comedia judía desde los primeros días del Borsht Belt hasta el presente, When Jewish Were Funny explora no sólo el origen étnico en la industria del entretenimiento, sino también la cuestión de qué significa ser judío. [25]
La película presenta entrevistas y/o clips de actuaciones de una amplia variedad de actores y escritores de comedia judíos de los siglos XX y XXI, incluidos Howie Mandel , Gilbert Gottfried , Rodney Dangerfield , Eugene Mirman , Marc Maron , Bob Einstein , Andy Kindler , Shelley. Berman , Alan King , Judy Gold , Elon Gold , David Steinberg , Jackie Mason , Jack Carter , Norm Crosby , Henny Youngman , David Brenner , Shecky Greene , Mark Breslin , Cory Kahaney, Harrison Greenbaum , Simon Rakoff , Lisa Lambert , Larry Josephson y Michael Wex .
La película ganó el premio a la Mejor Película Canadiense en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013 y fue catalogada como una de las Diez Mejores Películas de Canadá ese año. [26]
Inspirada en el libro de no ficción "Why Not: Fifteen Reasons to Live" de Ray Robertson , esta película es un examen de la naturaleza de la felicidad humana a partir de las historias personales de 15 personas. [27] A través de sus relatos, Zweig recopila sus razones para vivir: amor, soledad, espíritu crítico, arte, individualidad, hogar, trabajo, humor, amistad, embriaguez, alabanza, sentido, cuerpo, deber y muerte. [28] Esta es la primera de sus películas que incluye el uso de animación. [29]
Hurt sigue a Steve Fonyo , el célebre corredor canadiense con una pierna artificial que recaudó millones de dólares para la investigación del cáncer, sólo para caer en la adicción y la falta de vivienda. Siguiendo literalmente los pasos de Terry Fox, Fonyo corrió por todo Canadá para crear conciencia sobre la investigación del cáncer y recibió la Orden de Canadá , antes de que le fuera arrebatada cuando su imagen como sobreviviente de cáncer y atleta cambió debido a las adicciones a las drogas y enfrentamientos con la ley. [30] La película incluye secuencias en las que Zweig organizó (y capturó) encuentros entre Fonyo y el estimado Dr. Gabor Maté, un experto en adicciones y traumas infantiles.
La película ganó el Premio Plataforma inaugural en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2015. [31] La película también fue nombrada como parte de la serie anual de proyecciones Top Ten de Canadá de TIFF de las diez mejores películas canadienses del año. [32]
En la cuarta edición de los Canadian Screen Awards de 2016, Hurt ganó el premio al Mejor Largometraje Documental. [33]
Esta secuela del documental de 2015 Hurt continúa cuando Steve Fonyo se recupera de su coma y admite que necesita hacer cambios en su vida si quiere poder continuar. Mientras se recupera en el hospital, Steve permite que Zweig lo siga en sus momentos más bajos, con la esperanza de encontrar el camino hacia una vida mejor. En los 30 años transcurridos desde que se convirtió en el héroe de una nación por su carrera a través del país con una pierna protésica para recaudar fondos para la investigación del cáncer, la vida de Steve ha sido una secuencia de acontecimientos trágicos. Steve, que ahora tiene 50 años, admite que necesita alejarse de sus circunstancias en Surrey, BC, para superar su adicción y tener un nuevo comienzo con su novia. Al poner en primer plano la dinámica entre el director y el sujeto, Zweig ha creado una secuela documental poco común y excepcional que intenta mirar el camino a seguir y dejar atrás un pasado turbulento. [34]
Tomando su nombre de la traducción inglesa de Igloolik , Aquí hay una casa , Alan cuenta un “pez fuera del agua”. El pez es él mismo, un judío urbano. El entorno que le resulta extraño es la dañada cultura de los inuit en el alto Ártico. A pesar de una larga y franca relación por correo electrónico con la rockera de heavy metal inuk Lucie Idlout , Alan se encuentra incapaz de entender realmente por qué los aborígenes de Canadá no pueden "superar" las heridas del colonialismo. Con Lucie como guía, Alan Zweig viaja a Nunavut , un lugar que sin duda le asusta, con la esperanza de derrotar su escepticismo y obtener algunas respuestas para llevarlas a sus “igualmente ignorantes compatriotas”. [35]
La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 .
Su última película, Coppers , se centra en ex agentes de policía que relatan los traumas que siguen persiguiéndolos mucho después de que entregaron su arma y su escudo. [36] Las preguntas perspicaces y el tono comprensivo de Zweig permiten un espacio donde se revelan algunas cosas bastante sorprendentes, tanto sobre la naturaleza del trabajo policial como, sin darse cuenta, sobre algunos de los defectos personales de quienes eligen la profesión en primer lugar.
Una especie de pieza complementaria de A Hard Name , su documental de 2009 sobre ex reclusos, Coppers entrevista a aproximadamente una docena de policías retirados. Aunque sus recorridos abarcaron desde ciudades grandes y de nivel medio hasta pueblos muy pequeños, sus experiencias, quizás sorprendentemente, son bastante similares. Como comenta un ex policía: "Nadie llama a la policía cuando está teniendo un gran día". [37] La mayoría ha sido testigo de escenas con las que a cualquiera le resultaría difícil vivir. Un oficial describe un asesinato suicida en el que el asesino envió a su víctima con una estatua de un pastor alemán y una grabadora. [38] Otro, asignado a un destacamento particularmente duro, rompe a llorar, abrumado por la cantidad de pruebas horribles que tuvo que analizar.
Zweig, un entrevistador cautivador, deja que sus sujetos hablen sobre lo que más les preocupaba: mucho estrés, crímenes horribles, racismo, sexismo y culpa (un policía todavía está atormentado por el día en que casi mata a una joven que entró en una escena de confrontación). Pero Zweig no evita preguntas indagatorias, particularmente sobre las transgresiones de los oficiales y sus colegas, personales y de otro tipo. Incluso si recibe respuestas evasivas, las respuestas siguen siendo increíblemente reveladoras.
Coppers tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2019 y fue clasificada como una de las 10 mejores películas canadienses de 2019 por The Globe and Mail. [39]
Veintiún años después del innovador primer largometraje documental Vinyl de Alan Zweig, Zweig regresa al tema de la recopilación compulsiva de discos con una nueva introspección y una disposición más alegre. [40]