Afternoon of a Georgia Faun es un álbum de la saxofonista de jazz estadounidense Marion Brown grabado el 10 de agosto de 1970 y lanzado en ECM más tarde ese año. El sexteto cuenta con los saxofonistas Anthony Braxton y Bennie Maupin , el pianista Chick Corea y las vocalistas Jeanne Lee y Gayle Palmore, respaldados por dos percusionistas en un lado y cinco en el otro. [1]
Junto con Brown's Geechee Recollections y Sweet Earth Flying , Afternoon of a Georgia Faun está dedicado al estado de Georgia . [2]
En una entrevista sobre la grabación, Brown afirmó que el mundo sonoro del álbum estaba relacionado con "cosas que veía y escuchaba cada día yendo de mi casa a la escuela, la iglesia, de visita, vagando con mi perro y una pistola de aire comprimido en busca de pájaros para disparar... También eran... las cosas que mis oídos disfrutaban: pájaros cantando fuera de mi ventana, perros ladrando, un gallo cantando por la mañana, grillos en verano, el sonido de gente pasándolo bien en una de las casas donde se pasan esos buenos momentos, parado afuera de la iglesia santificada por la noche disfrutando de la música, y el sonido de pies felices pisando furiosamente, en sintonía con el predicador y ellos mismos". [3]
En cuanto a la sesión de grabación, Chick Corea recordó: "Había tanto respeto mutuo en el estudio que... tan pronto como empezaron los primeros sonidos y supimos que estábamos grabando, todos estaban allí y escuchándose totalmente unos a otros, escuchando los sonidos que hacían los demás y siempre poniendo algo que complementara el otro sonido o contrastara con el otro sonido de una forma u otra... Esa era la onda, y era muy densa y muy placentera". [3]
Andrew Cyrille reflexionó: "No recuerdo que Marion dijera: 'Basta. No. Haz esto, haz aquello'. Simplemente aceptó lo que estaba pasando... Simplemente nos pidió que siguiéramos adelante y tocáramos, y eso fue lo que hicimos... Todos estábamos concentrados en él espiritualmente". [3]
En una reseña para AllMusic , Brian Olewnick dijo: "la canción principal... es una maravillosa evocación percusiva de la Georgia pastoral, algo parecido a lo que hacía el Art Ensemble de Chicago en la misma época, pero sin la sátira y con un mayor sentido de serenidad. A medida que entran las flautas, las cañas, la voz y el piano, no hay una idea de 'solo'; en cambio, cada uno contribuye a la textura continua y evolutiva de la pieza, creando un tejido que es tan cohesivo como imprevisto. El corte restante, 'Djinji's Corner', está un poco más desarrollado, un poco más 'tradicional' en cierto modo, aunque sigue siendo bastante inusual para la época. Una vez más, un punto de referencia podrían ser las obras del Art Ensemble de la misma época, aquí una mezcla de trompetas libres y percusión intensa, con Jeanne Lee elevándose por encima, mezclando palabras y glosolalia... El efecto es más inquietante y espiritualmente infundido que la pieza anterior, con un lamento, un arco platillos y pulsos profundos de la familia del clarinete más grave. Poco a poco va aumentando hasta llegar a una especie de frenesí, pero de una manera no forzada que demuestra que es simplemente otra aproximación al territorio explorado anteriormente. Afternoon of a Georgia Faun es un álbum encantador e inspirado, una obra clave en la obra de Marion Brown y una grabación que pertenece a cualquier colección de jazz contemporáneo". [4]
En un artículo para All About Jazz , Nic Jones comentó: "La música de Brown se había convertido en algo que silenciosamente exigía que sus intérpretes también fueran oyentes virtuosos. La presencia de figuras como el saxofonista Anthony Braxton y el baterista Andrew Cyrille garantiza que esto no sea un problema, mientras que Chick Corea le entrega a la posteridad algunos de los trabajos más extraordinarios que jamás haya grabado. A pesar de esto (o, de hecho, quizás debido a ello), el grado en el que Brown estaba ahora preocupado por su 'propio estilo' en oposición a la 'nueva idea' no podría ser más pronunciado". [7]
Robert Palmer , en un artículo para The New York Times , escribió: "Brown inició la música con pautas mínimas y el lenguaje que surgió -declaraciones breves, condensadas, superpuestas, texturas en constante cambio como una especie de metáfora de luz/sombra- es paralelo al de ciertas composiciones europeas contemporáneas, 'Le Marteau sans Maitre' de Boulez, por ejemplo... De las dos interpretaciones incluidas, la pieza que da título al disco es la más lograda. Todos los participantes emplean instrumentos de percusión de madera y voces y varias cañas complican gradualmente sus sonidos de gotas de lluvia. En 'Djinji's Corner', Brown utiliza varios 'asistentes', a quienes describe como 'no músicos en realidad, sino personas que tienen sentido del ritmo y la melodía', e introduce el concepto de improvisación de estación, en el que los instrumentos se reúnen en varias 'estaciones' en el estudio y los músicos se mueven de una estación a otra, de modo que una frase comenzada en un instrumento puede terminarse en un juguete de percusión. Hay una breve ráfaga de saxofones exagerados y tambores que golpean. Cerca del final, la única aparición de este sonido característico del jazz libremente improvisado". [8]
Al escribir para Between Sound and Space, Tyran Grillo afirmó: "Durante más de 35 minutos, disfrutamos de una experiencia destilada que salta, vuela y se desliza a través de un bosque de sonidos... La música es indeterminada e inflexible y desata su torrente completo solo en el segundo movimiento, 'Djinji's Corner'. Silbatos slide, cajas y bajos se unen a la cacofonía... uno comienza a escuchar indicios del espacio por el que ECM pronto sería conocido. También está grabado meticulosamente. Cada detalle se transmite... Describir el sonido de este álbum es, imagino, tan difícil como lo fue plasmarlo en el estudio. La gran variedad de espacio implícito es impresionante, aún más por sus texturas orgánicas. Una obra maestra del free jazz y bien vale la pena la oportunidad para el oyente aventurero". [9]
En un artículo para The Bitter Southerner , Jon Ross escribió: "La canción principal de Georgia Faun no trata sobre las notas tocadas o la habilidad de cada intérprete; Brown ni siquiera tomó su saxofón durante la melodía de 17 minutos, pero las ideas, la organización y el sentimiento son suyos. De hecho, casi todos los músicos del disco se mantuvieron alejados de sus instrumentos principales. Brown tocó un zomari, un instrumento de lengüeta doble de Tanzania, y varias formas de percusión; se puede escuchar a los saxofonistas Anthony Braxton y Bennie Maupin tocando flautas de madera, evocando pájaros y la vida del bosque. La calidad emotiva de los sonidos es primordial. Brown se mantuvo fiel a este concepto a lo largo del trío de discos... Georgia Faun es un sonido de recuerdo mezclado con linaje ancestral. No es nostalgia ni añoranza de la Atlanta de los años 30, sino una recreación del sentimiento del Sur". [3]
El saxofonista Henry Kuntz calificó el álbum como "verdaderamente histórico" y elogió "Djinji's Corner" escribiendo: "En su magnífico equilibrio entre elementos individuales y colectivos, 'Djinji's Corner' se erige como una especie de culminación de la dirección en la que se había estado moviendo la música libre en los años sesenta; en eso, se sitúa junto al Free Jazz , Ascension y New York Eye and Ear Control como un hito (el más plenamente realizado estéticamente) de la improvisación libre grupal. (También se podría decir que 'Djinji's Corner' marca la dirección que tomaría gran parte de la música en los años setenta: el camino de la improvisación libre espontánea, con sus necesidades estructurales explícitas ahora volviéndose más compartidas e intuitivas)". [10]
El autor Bob Gluck sugirió que Afternoon of a Georgia Faun fue una influencia para el grupo Circle , en el que participaron Corea y Braxton, ya que la grabación tuvo lugar poco antes de las primeras sesiones de grabación de Circle el 13, 19 y 21 de agosto de 1970. [11] Gluck escribió: "Tranquila y llena de impresiones sensoriales evocadoras, 'Georgia Faun', la melodía, muestra a Brown empleando instrumentos e improvisaciones texturales asociadas con la AACM. Braxton fue, por tanto, una excelente elección para participar. Para Corea, la grabación fue una oportunidad de explorar posibilidades sonoras de nuevas formas, en tándem con Braxton como su nuevo compañero musical... En general, la música es exuberante y evocadora, presentada con convicción por músicos sensibles a los matices de la improvisación abierta. Las cualidades sobrias y texturales de la improvisación reflejan el tipo de mutualidad y sensibilidad acentuadas a los matices sonoros y gestuales característicos de Circle en sus mejores momentos". [12]
Todas las pistas están escritas por Marion Brown