After Laughter es el quinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Paramore . Fue lanzado el 12 de mayo de 2017, a través de Fueled by Ramen , como continuación de su álbum homónimo de 2013. After Laughter fue producido por el guitarrista Taylor York junto con el colaborador anterior Justin Meldal-Johnsen .Es el primer álbum de la banda desde el regreso del baterista Zac Farro (quien dejó la banda con su hermano Josh en 2010) y la salida del ex bajista Jeremy Davis (quien dejó la banda en 2015). [1] [2] After Laughter representa una desviación completa del sonido pop-punk y rock alternativo de los lanzamientos anteriores de la banda y, en contraste directo con su sonido optimista y vibrante, toca temas de agotamiento, depresión y ansiedad.
Tras su lanzamiento, After Laughter recibió elogios de la crítica musical, que elogiaron la nueva dirección sonora de la banda y el sonido new wave y synth-pop de los años 80 del álbum. Varias publicaciones incluyeron el álbum en sus listas de fin de año, incluidas Billboard y Rolling Stone . En 2019, Pitchfork lo incluyó en el puesto número 169 de su lista de mejores álbumes de la década. [3]
After Laughter fue respaldado por cinco sencillos: « Hard Times », lanzado el 19 de abril de 2017; « Told You So », lanzado el 3 de mayo de 2017; « Fake Happy », lanzado el 29 de agosto de 2017; « Rose-Colored Boy », lanzado el 2 de marzo de 2018; y « Caught in the Middle », lanzado el 26 de junio de 2018. El álbum debutó en el número seis en el Billboard 200 de EE. UU ., marcando su tercer álbum top 10 en la lista, con 67,000 unidades equivalentes a álbumes . [4]
El 19 de enero de 2016, la cantante Hayley Williams anunció que la banda estaba en el proceso de escribir su quinto álbum, después de su álbum homónimo de 2013, Paramore . [5] El 8 de junio de 2016, la banda publicó un video corto de ellos mismos en un estudio en sus redes sociales, [6] el mismo mes en que comenzó la grabación del álbum. [7] [8] Esto fue precedido por una serie de imágenes que incluían tanto al ex baterista Zac Farro como al productor Justin Meldal-Johnsen, [9] lo que llevó a los fanáticos y varios medios de comunicación a especular sobre el regreso de Farro. [10] El 17 de junio, Farro apareció una vez más en una imagen subida a las redes sociales, esta vez detrás de una batería, confirmando que grabaría la batería para el álbum, [11] aunque luego aclaró que solo estaba grabando la batería para el álbum y que no se había reincorporado a la banda como miembro de pleno derecho. [12] A pesar de esto, el 2 de febrero de 2017, la banda anunció que Farro regresaría como baterista oficial de la banda. [13] [14] El álbum fue grabado en el histórico RCA Studio B de Nashville , marcando la primera vez que el grupo grabó un álbum en su ciudad natal. Fue producido por el guitarrista de la banda Taylor York y Meldal-Johnsen, quienes también produjeron su disco homónimo. [15] La grabación del álbum concluyó en noviembre de 2016. [16]
En una entrevista con The New York Times , Williams declaró: "Ni siquiera sabía si íbamos a hacer otro disco... Hubo un momento en el que ni siquiera quería que sucediera. Entonces fue como, quiero que suceda, pero no sé cómo lo vamos a hacer". [17] Williams también fue entrevistada por la revista DIY , donde mencionó: "Todavía siento que estamos muy verdes, especialmente con este disco. Sentí que había tantas cosas nuevas para probar y tantos sentimientos nuevos sobre la vida; finalmente estás por encima del obstáculo de poder negar que ahora eres un adulto. Sí, este fue un disco loco de hacer". [18]
El 19 de abril de 2017, se lanzó el sencillo principal , « Hard Times », junto con un video musical. [15] [19] [20] [21] El mismo día, se pusieron a disposición los pedidos anticipados del álbum, [15] revelando el título del álbum, la portada, la lista de canciones y la fecha de lanzamiento. [15] [19] [20] [21] Más tarde se anunció una gira europea a través del sitio web oficial de la banda, que comenzó en Irlanda el 15 de junio . [22] Riot Fest también anunció que Paramore sería parte de la alineación del festival en septiembre. [23] [24] El 3 de mayo, la banda lanzó un segundo sencillo del álbum, titulado « Told You So », junto con un video musical. [25] [26] El 10 de mayo, el álbum se filtró en línea antes de su lanzamiento oficial. [27] El día del lanzamiento del álbum, la banda anunció su tercer «Parahoy!» crucero, que tuvo lugar del 6 al 10 de abril de 2018, navegando desde Miami a Nasáu, Bahamas . [28] [29] El 17 de mayo, la banda interpretó «Hard Times» en Jimmy Kimmel Live!, [ 30] [31] Después de esto, el 25 de mayo, interpretaron «Told You So» en The Late Late Show . [32] [33] El 29 de agosto de 2017, la banda lanzó « Fake Happy » como el tercer sencillo del álbum, [34] [35] El 5 de febrero de 2018, se lanzó un video musical dirigido por Warren Fu para « Rose-Colored Boy », [36] [37] [38] que también es el cuarto sencillo del álbum. [39] El 26 de junio de 2018, se lanzó un video musical de « Caught in the Middle », que también sirve como el quinto y último sencillo del álbum. [40] [41]
After Laughter es un cambio con respecto al material anterior de Paramore, dejando atrás por completo los géneros pop-punk y emo de los lanzamientos anteriores. [42] [43] Matt Collar de AllMusic describió el sonido del álbum como new wave . [42] Ilana Kaplan de Paste caracterizó el álbum como pop new wave de los 80. [ 44] De manera similar, Chris Payne de Billboard lo describió como un álbum de "new wave de principios de los 80", y también calificó las canciones de After Laughter como " pop alternativo elegante y bañado por el sol ". [43] Marianne Eloise de The Forty Five describió el álbum como synth-pop . [45] Brad Nelson de Spin también describió el álbum como new wave, diciendo que "es el álbum más brillante y animado de la banda. El sonido es nítido, cada capa es discernible, carece de los borrones y reverberaciones que constituyen la producción de rock tradicional y, en cambio, se basa en las separaciones rítmicas que caracterizan el pop y el freestyle de los 80". [46] Glenn Gamboa de Newsday declaró que la banda está "profundizando en su propio mundo pop-rock ", y que el álbum tiene "la energía de color caramelo del pop de los 80 construida sobre elegantes sintetizadores y guitarras puntiagudas con tintes afrobeat ". [47] El escritor de Pitchfork Ryan Dombal categorizó el álbum como una "pieza de pop-rock de los 80", afirmando que "York centra sus inspiraciones en los estilos de rock y pop de los 80, evocando una versión elegante de elementos fijos como Talking Heads , Paul Simon y The Bangles ". [48] Dannii Leivers de The Line of Best Fit señaló que "la banda ha adoptado por completo el power pop amigable con las listas de éxitos ". [49] Según PopMatters , "[el álbum] fusiona elementos elegantes de la nueva ola de los 80, el funk y el synthpop". [50] Punknews.org describió el álbum como un " álbum de electro-pop de los 80 ". [51] Eve Barlow de Variety observó "...estas melodías se basan en los sonidos más ambiciosos y experimentales del éxito radial " Ain't It Fun " de su LP homónimo anterior, apoyándose en su éxito crossover". [52] [53]
El contenido lírico del álbum toca predominantemente temas de agotamiento, depresión y ansiedad. [46] NME dijo que el álbum es un "triunfo del pop", destacando el contraste entre la "tristeza seria" de las letras "debajo de todos los éxitos". [54] De manera similar, The Guardian llamó al álbum un "disco vibrante, un contraste con sus temas líricos, que cubren la miseria enmascarada, la depresión en espiral y la ansiedad del envejecimiento, solo con un guiño cómplice". [55] Newsday llamó al álbum "una colección de canciones sobre permanecer optimista frente a la adversidad que rebotan". [47] Billboard dijo que "Williams canta sobre el acto de llorar en no menos de cinco canciones, y hay numerosos momentos en los que podría estar abordando la salida hostil y los enredos legales posteriores del ex bajista Jeremy Davis ". [43] Spin dijo que el álbum "observa un aspecto diferente del tema de la supervivencia: el vacío y la inutilidad, y con qué frecuencia no logra alterar el universo indiferente que lo rodea y lo requiere". [46] The Line of Best Fit dijo que "a pesar de todos sus estribillos alegres, After Laughter es un álbum profundo con mucho que decir. Es fácilmente el Paramore más honesto y maduro que ha sonado hasta ahora". [49]
After Laughter abre con « Hard Times », una canción new wave con sintetizadores y tintes disco sobre el sentimiento de pasar por momentos difíciles y ser inútil para lograr las propias metas. [42] [48] [56] «Rose-Colored Boy» es una canción de synth-pop que Rolling Stone comparó con Cupid & Psyche 85 del grupo pop Scritti Politti . [57] «Told You So» es una canción que ha sido descrita como funk - pop , [58] [59] así como new wave, indie pop y electropop . [26] [60] [61] «Forgiveness» es una «balada poderosa de ensueño» que presenta «aplausos atrevidos y movimientos de cabello», que ha sido comparada con las bandas de pop rock Heart , Fleetwood Mac y Haim . [54] [43] NPR dijo que la canción es «la versión de la banda del resurgimiento del soft-rock californiano de Haim ». [62] Spin la llamó una de las mejores canciones de la banda, "su despedida más gentil y alegre". [46] "Fake Happy" comienza como un canto fúnebre acústico que se transforma en un "himno ambicioso y funky sobre todos enmascarando su tristeza". [47] "26" es una balada cargada de cuerdas que "suspira en sus exuberantes cuerdas". Se la ha comparado con las canciones "Misguided Ghosts" y " The Only Exception " de su álbum de 2009, Brand New Eyes . [54] [46] [57]
La séptima canción, «Pool», descrita como «acuosa» y «saltada», es una canción de new wave que «baña la voz de Williams en una distorsión cristalina» y «brilla como un espejismo en un día resplandeciente». [54] [57] [43] «Grudges» es «un dulce reflejo de la relación reparada de Williams con ambos hermanos Farro», con Zac Farro armonizando en la canción. [62] NME la ha comparado con el trabajo de The Bangles , mientras que AllMusic la comparó con « Friday I'm in Love » de The Cure . [42] [54] «Caught in the Middle» es una canción « con inflexiones de ska » de persistencia y establecimiento de objetivos. [54] [63] Según NME , es uno de los guiños del álbum a su pasado punk, que también compararon con la música anterior de No Doubt . [54] "Idle Worship" es un comentario sobre la fama, con la voz de Williams proporcionando un contraste aún mayor a la impresionante acritud de las letras. [57] York reveló que sampleó el viento aullando a través de un edificio en el Reino Unido, luego tocó la muestra en un teclado en la canción. [64] La undécima pista "melancólica" y "merodeadora" "No Friend" ha sido descrita como post-hardcore . [62] Es la única canción de Paramore que no presenta a Williams en la voz. En cambio, Aaron Weiss de MewithoutYou está en la voz, entregando un monólogo de palabra hablada enterrado en una cacofonía de las oscuras inversiones de York y Farro del riff de "Idle Worship". La letra añade detalles métricos a los sentimientos de "Idle Worship", una canción sobre las expectativas interpersonales y la gran distancia entre la autoconcepción de uno mismo y la idea de uno mismo que existe en las mentes de los demás, [46] [57] Muchas de sus letras también hacen referencias a canciones pasadas de Paramore. [62] Varias publicaciones se refirieron a ella como "la canción más extraña que jamás haya llegado a un álbum de Paramore". [43] [48] [65] El álbum cierra con "Tell Me How", una tierna balada de piano que presenta un "pulso vagamente tropical y palabras cautelosamente confesionales" que permiten que la voz de Williams se enrosque y se convierta en expresiones de ansiedad que suenan imposibles de silenciar. [43] [48] [57] NPR la ha caracterizado como "una suave exploración de R&B disfrazada de balada de piano" .quien lo comparó con obras de Drake y The Weeknd . [62]
En cuanto al título del álbum, Williams le dijo a iHeartRadio que " After Laughter trata sobre la expresión de la cara de las personas cuando terminan de reír. Si observas a alguien durante suficiente tiempo, siempre hay una expresión en su rostro cuando termina de sonreír, y siempre me resulta fascinante preguntarme qué es lo que los trajo de vuelta a la realidad. Así que eso es After Laughter ". [66]
La obra de arte de After Laughter , que presenta una ilusión óptica de tridente imposible , fue diseñada por el diseñador Scott Cleary, con sede en Los Ángeles. Refleja un nuevo sonido y una nueva dirección para la banda. Cleary afirmó: [67]
La banda se acercó a mí cuando estaban grabando el álbum en Los Ángeles. Somos amigos desde hace un tiempo, así que pasamos mucho tiempo juntos mientras ellos estaban en la ciudad desde Nashville . Me preguntaron si estaría interesado en hacer la portada del álbum y la renovación de la marca de la banda, a lo que acepté de inmediato. Tenían algunas ideas sobre las vibraciones de los años 80 del disco y algunas referencias visuales que sentían. Hice lo habitual de "escuchar el disco, escribir/dibujar un montón de cosas" y se me ocurrió la idea de un paisaje donde los colores, las formas y las texturas representaran sonidos y momentos del disco... En cuanto al sonido, el disco es muy "real" y quería que los detalles de las imágenes también tuvieran ese toque final.
Según Cleary, su obra de arte fue "la primera pieza de material visual que acompañó al nuevo disco y la banda quería un lanzamiento súper cohesivo", por lo tanto, el video musical del sencillo principal " Hard Times " estuvo "muy influenciado por la obra de arte". [67]
After Laughter recibió elogios de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 82, basada en 15 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [69]
Matt Collar de AllMusic comentó que "gran parte del mérito aquí es de York, quien coescribió todas las canciones y cuya hábil guitarra y teclado conforman gran parte del carácter auditivo distintivo del álbum. Pero, por supuesto, Williams todavía late en el centro de todo, su voz proporciona el núcleo cálido y exuberante del álbum". [42] Brice Ezell de Consequence afirmó que "La instrumentación colorida y los ganchos insistentes dominan las partes desiguales del quinto trabajo de estudio de la banda". [70] Joe Goggins, que escribe para Drowned in Sound, describió a la banda como "musicalmente tan libre como nunca antes [en este álbum]". [71] En una reseña positiva, Harriet Gibsone en The Guardian dijo que el álbum es "amargura recubierta de caramelo en su mejor momento; puede alejarlos de la multitud de Kerrang!, pero una cosa sigue siendo consistente con las raíces emo de Paramore : la melifluencia teatral de la angustia interna". [55] Dannii Leivers de The Line of Best Fit lo llamó un "álbum profundo con mucho que decir" y "uno de los mejores álbumes pop [del] año". [49]
Escribiendo para Newsday , Glenn Gamboa elogió el álbum, afirmando que "cuanto más se acerca Paramore a separarse, mejor se vuelve para encontrar razones para permanecer juntos", y agregó que el álbum "está lleno de posibles éxitos pop que solo Paramore podría ofrecer. Y esa es la razón perfecta para que el grupo siga adelante". [47] Leonie Cooper de Jon Caramanica de The New York Times señaló que Paramore "vuelve a tener una sola mente, pero no la misma mentalidad que antes. La Sra. Williams y sus compañeros de banda, Zac Farro y Taylor York, se han reinventado en un grupo de pop-rock de los 80 : percusión digital metálica, sintetizadores y canto mayormente restringido y empalagoso de la Sra. Williams". [73] NME le dio al álbum 4 de 5 estrellas, escribiendo: "La catarsis nunca suele ser tan alegre, pero a veces sonreír a pesar del dolor funciona mejor que llorar". [54] Laura Snapes de ' The Observer llamó al álbum "uno de los mejores álbumes pop del año". [74]
Iiana Kaplan de Paste dijo que After Laughter es "un disco innegablemente pegadizo que se aleja de sus raíces grunge - rock y encuentra a la banda en un lugar donde han encontrado la diversión en su oficio una vez más". Kaplan también afirmó que la gente ama a Williams todavía está presente, al tiempo que señaló "Una vez inmerso en el álbum pop pesado que es After Laughter , queda claro que la perspectiva menos angustiante de Paramore es algo solo superficial. Si miras más allá, muestra a Williams luchando consigo misma para enmendarse ("Forgiveness", "Caught In The Middle") y mostrarse públicamente ("Fake Happy")". [44] El escritor de Pitchfork Ryan Dombal lo describió como el álbum más "efervescente" de la banda, y agregó que "resalta las reflexiones existencialmente más abatidas de Williams hasta la fecha". [48] Maura Johnston de Rolling Stone fue positiva con respecto a la escritura, afirmando que "[las] letras evidencian un cansancio que hace que [el brillo del álbum] parezca estridentemente vacío y llamó al álbum un "disco magníficamente producido y repleto de ganchos". [57] El redactor de Sputnikmusic Sowing describió el álbum como el "nuevo comienzo" que el álbum homónimo estaba destinado a ser, agregando que " After Laughter es el primer disco de Paramore posterior a 2010 que realmente rompe con el molde", mencionando "No Friend" y "26" como puntos destacados de la discografía. [65] Patrick Ryan, escribiendo para USA Today, señaló que "Paramore claramente apunta a una música más amigable para la radio aquí, pero sus letras engañosamente conmovedoras y su audaz fusión de géneros es lo que lo convierte en una escucha tan gratificante". [72]
En una reseña retrospectiva del quinto aniversario del álbum, Yasmine Summan de Alternative Press lo consideró como una "gracia salvadora" para la banda y afirmó: "En este momento puede que no haya un Paramore como lo conocemos, pero con el regreso de Zac, los increíbles talentos de York y Williams teniendo un lugar para confrontar sus emociones, este álbum no solo se gana su aclamación por sus éxitos en las listas, sino que es tan crucial para el crecimiento de la banda como Riot! o Brand New Eyes ". [75]
After Laughter debutó en el puesto número seis en el Billboard 200 de Estados Unidos , lo que lo convirtió en su tercer top 10 en la lista, con 67 000 unidades equivalentes a álbumes , de las cuales 53 000 fueron ventas de álbumes puros, [87] y fue certificado oro por la RIAA por envíos de 500 000 álbumes. [88] También debutó dentro del top 10 de otros siete países, incluidos Australia, Austria, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Escocia y el Reino Unido.
Todas las pistas están escritas por Hayley Williams y Taylor York , excepto donde se indique lo contrario.
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