Adam Hughes (nacido el 5 de mayo de 1967) es un dibujante e ilustrador de cómics estadounidense, más conocido por los lectores de cómics estadounidenses por sus representaciones de personajes femeninos de estilo pin-up y su trabajo de portada en títulos como Wonder Woman y Catwoman . Es conocido como uno de los principales artistas de tartas de queso del cómic , [1] [2] [3] y uno de los artistas de portadas de cómics más conocidos y distintivos. [2] [4] A lo largo de su carrera, Hughes ha proporcionado trabajos de ilustración para empresas como DC Comics , Marvel Comics , Dark Horse Comics , Lucasfilm , Warner Bros. Pictures , la revista Playboy , Mutant Enemy Productions de Joss Whedon y Sideshow Collectibles . [5] También es un elemento fijo en las convenciones de cómics donde sus bocetos encargados exigen largas líneas. [6]
Adam Hughes nació el 5 de mayo de 1967 [7] [8] en Riverside Township, Nueva Jersey [9] [10] y creció en Florence , [10] donde asistió a una escuela primaria privada. [11] Permaneció en Florence hasta los 24 años. [12]
Hughes, que no tenía formación formal en arte, [10] comenzó su carrera en 1987. [5] [13] Su primer trabajo en cómics fue un pin-up en Eagle #6. Dibujó a lápiz dos cuentos y el primer número de Death Hawk , creado por Mark Ellis . En 1988, Hughes se convirtió en el dibujante de la serie de detectives Maze Agency del escritor Mike W. Barr , ya que su portafolio contenía muestras tanto de esa serie como de Justice Machine de Mike Gustovich . Maze Agency , publicada por Comico y editada por Michael Eury , se convirtió en la primera serie regular de Hughes y su primer trabajo en color. A pesar de querer dibujar historias de superhéroes orientadas a la acción en ese momento, atribuye a su trabajo en Maze Agency , cuyos guiones Barr compuso en formato de guion completo , la mejora de su habilidad y confianza en la narración. En una entrevista de 2004, afirmó que este trabajo también desarrolló su preferencia por las historias orientadas a los personajes sobre las orientadas a la acción, tanto como artista como escritor. Los lápices interiores de Hughes fueron entintados por el viejo amigo de Eury, Rick Magyar, y como Hughes aspiraba a entintar su propio trabajo algún día, tomó la sugerencia de Barr de que produjera pin-ups en la contraportada de cada número como un anuncio para el siguiente número para practicar el entintado de sus propios lápices. Fue en esta época cuando Hughes cambió a entintar con un pincel por consejo de Dave Stevens cuando Stevens miró las muestras de Hughes. [14] Hughes permaneció en la serie durante un año, [15] aunque se tomó un mes de descanso durante esta etapa para proporcionar los lápices para el número 12 de Comico de la serie Elementals #12 de Bill Willingham . [14]
Después de dos años de proporcionar arte de fondo o lápices interiores en libros independientes, el escritor/artista Willingham presentó a Hughes a Andy Helfer , el editor de la serie de DC Comics Justice League America . Helfer quedó impresionado por el portafolio de Hughes y le pidió a Hughes que lo contactara cuando expirara su contrato. Unos meses más tarde, después de que Comico cerrara, Helfer se puso en contacto con Hughes, contratándolo inicialmente para dibujar portadas de inventario para números como Mister Miracle #19, una de las creaciones favoritas de Hughes de Jack Kirby . Hughes luego fue nombrado artista regular en Justice League America , y el número #31 fue su primer trabajo publicado en DC Comics. [8] [16] En el momento en que comenzó en ese libro, todavía trabajaba en una tienda de cómics dos días a la semana. [17] Continuó haciendo portadas y arte interior en el título durante dos años, antes de cambiar a proporcionar solo portadas. [18]
En febrero de 1992, [19] a la edad de 24 años, Hughes se mudó a Atlanta, Georgia para unirse a Gaijin Studios , creyendo que trabajar más de cerca con otros artistas mejoraría sus propias habilidades. Hughes permaneció en Gaijin Studios durante 12 años. [12] Ese mismo año, dibujó Comics' Greatest World: Arcadia #3 para Dark Horse Comics , que presentó la primera aparición del personaje sobrenatural Ghost . Dibujó ese personaje posteriormente en el one-shot Ghost Special de 1994. Cuando a ese personaje se le dio su propia serie en 1995, Hughes dibujó la primera historia de tres números, "Arcadia Nocturne". [15]
De 1994 a 1995, Hughes dibujó la historia satírica "Young Captain Adventure", que apareció en los primeros números de la revista antológica de cómics para adultos Penthouse Comix . Hughes también proporcionó una portada pintada para el número 2 y una pin-up en el número 26 en 1997. [15] En una entrevista de 2011, indicó que si bien no se arrepentía de ese trabajo, sintió vergüenza en el momento en que lo produjo, ya que temía que pudiera acabar con sus perspectivas futuras con empresas como Marvel Comics y DC Comics , y porque siente que representar la desnudez total es menos satisfactorio que el arte meramente sugerente. Hughes explica: [20]
Creo firmemente que dibujar una mujer hermosa y completamente vestida es más sensual que una completamente desnuda, tendida en una mesa preparándose para una tomografía computarizada. Creo firmemente que lo más atractivo es lo que se insinúa y sugiere, y eso se aplica tanto a hombres como a mujeres. Cuando te metes en un desnudo total y te arriesgas con la desnudez, al principio puede resultar excitante, pero después de un tiempo te cansas y te agotas y decides: "Oye, ¿sabes qué? Voy a ir a ver el partido de béisbol". Creo que es necesario tener el misterio y quitar esa capa para que el interés permanezca allí. [20]
En 1995, Hughes escribió e ilustró la miniserie de dos números de 1996, Gen 13 : Ordinary Heroes from WildStorm , su primer trabajo como escritor. Como lo hacía en las oficinas de WildStorm en La Jolla, California , pasaba las tardes en la suite donde se coloreaban los libros del estudio, donde aprendió a colorear con Photoshop de la mano de los coloristas Homer Reyes, Ben Dimagmaliw y Laura Martin . [21]
A finales de 1998 comenzó una carrera de cuatro años como artista de portada en Wonder Woman de DC , produciendo 49 portadas para la serie. También proporcionó arte de portada en Tomb Raider de Top Cow Comics . Con el tiempo se ganaría una reputación como uno de los artistas de portada de cómics más conocidos y distintivos. [4]
Cuando Wizards of the Coast creó su juego de rol de Star Wars basado en d20 en el año 2000 , Hughes creó diseños tanto para el libro de reglas básico original como para el revisado, así como para el minijuego de rol de aventuras Star Wars: Invasion of Theed . Cuando reutilizó su retrato de la guardiana Jedi, Sia-Lan Wezz (su personaje favorito), para la portada del one-shot de 2005 Star Wars: Purge como una broma, hubo tal interés editorial que ella fue incluida en la historia como una de las primeras víctimas de Darth Vader . [22]
En mayo de 2007, Sideshow Collectibles estrenó una estatuilla en miniatura de Mary Jane Watson , un interés amoroso perenne de Spider-Man, basada en una obra de arte de Hughes. La estatua, que representa a Mary Jane con una camiseta que revela el escote y jeans de corte bajo que exponen la parte superior de una tanga rosa mientras se inclina sobre una tina de metal que sostiene el disfraz de Spider-Man, generó controversia entre algunos fanáticos que sintieron que la estatua era sexista. [23] [24] Marvel abordó el asunto diciendo: "La estatuilla de Mary Jane es el último lanzamiento en una línea de coleccionables de edición limitada. El artículo está dirigido a adultos que han sido fanáticos del Universo Marvel durante mucho tiempo. Está destinado solo a coleccionistas maduros y se vende en tiendas especializadas, de tendencias, de coleccionables y de cómics, no en tiendas minoristas masivas". Sideshow Collectibles declaró: "Nuestro producto no se produce para hacer una declaración política o social, sino que está diseñado a partir de propiedades de entretenimiento que se encuentran actualmente en el mercado (sic). Sugerimos que si encuentra ofensivo el producto Mary Jane, se abstenga de visitar esa página web". Elizabeth McDonald de girl-wonder.org, una organización dedicada a la "representación de personajes de alta calidad" en la industria del cómic, se mostró incrédula ante el diseño de la estatua, aunque afirmó: "Sinceramente, el problema con esta estatuilla es que si eres una mujer a la que le gustan los cómics, ni siquiera es digno de mención. Muchos fanáticos masculinos del cómic no pueden entender la indignación que ha generado, ya que esto es bastante moderado dentro de la industria. Esta representación de Mary Jane podría considerarse superior a algunas en la industria, ya que su ropa no parece estar cayéndose activamente de ella". Malene Arpe del Toronto Star se hizo eco de esto, señalando personajes femeninos con apariencias aún más reveladoras, como Black Cat y Witchblade . [25] [26] Gary Susman de Entertainment Weekly lamentó que la estatuilla no se hubiera emitido algunas semanas antes, para que pudiera haber sido incluida en la lista de los "Diez peores vínculos con Spiderman" del sitio web 10 Zen Monkeys. [27] [28] [29] Sideshow lanzó posteriormente varias otras estatuas, o "comiquettes", basadas en la representación de Hughes de otros personajes femeninos de Marvel, incluidos Black Cat , She-Hulk y varios personajes relacionados con X-Men. [30]
En 2008, Hughes creó un póster de los principales personajes femeninos de DC Comics como obsequio para la Comic-Con de San Diego de ese año para promocionar los próximos proyectos de la editorial. El póster, llamado "El verdadero poder del universo DC", presenta 11 personajes femeninos de pie y/o sentados uno al lado del otro, similar a un diseño desplegable de Vanity Fair . Por pedido de DC, los personajes están vestidos principalmente con trajes blancos en lugar de sus trajes de superhéroes habituales. Hughes, queriendo evitar que el póster pareciera un diseño de revista de novias, le dio a cada atuendo una temperatura de color diferente. También le dio a cada personaje un estilo distintivo. La prenda que usa Wonder Woman se asemeja a una túnica de estilo griego, mientras que la que usa Poison Ivy presenta un borde floral. Debido a que la serie Catwoman estaba llegando a su fin, DC le ordenó a Hughes que la dejara fuera del póster. A Hughes le gustaba el personaje, por lo que la dibujó en el extremo izquierdo, pensando que la editaría para eliminarla de la versión final. Sin embargo, al ver su progreso, el equipo editorial de DC decidió que les gustaba su versión y le dijo a Hughes que incluyera a Catwoman. Ella está vestida con un vestido de noche de látex negro con un chal blanco . Hughes razonó que Selina se habría irritado por ser incluida en el grupo en el último minuto y, por lo tanto, usó el conjunto más negro que pudo por despecho. La popularidad del póster resultó en solicitudes para que Hughes creara otros similares con hombres, personajes de Marvel, etc. Es una de las imágenes por las que Hughes se ha ganado la reputación de ser uno de los principales artistas de tartas de queso de los cómics . [1] [2] Sobre este estado, Hughes ha dicho:
No sé si me gusta el término "artista de la tarta de queso". No me gusta abrazar a nadie. ¿Tal vez debería darle al término un apretón de manos cálido pero firme? Es genial ser conocido por ser bueno en algo, y no por ser del todo infame. [1]
Para un artículo de Hal Niedzviecki sobre el impacto de los blogs, las redes sociales y los programas de telerrealidad en la revista Playboy de febrero de 2009 , Hughes ilustró una página doble que mostraba a un grupo de voyeurs observando a una mujer en topless frente a una computadora. [31]
Aunque Hughes fue anunciado como el escritor y artista de All Star Wonder Woman en 2006, [32] [33] explicó en la Comic-Con de San Diego de 2010 que ese proyecto estaba "en el congelador" por el momento, debido a la dificultad que implicaba tanto escribirlo como ilustrarlo él mismo. [34] Su sitio web indicó que después de que la serie actual de Catwoman terminara con el número 82, dejaría su trabajo de portada de DC y se concentraría en producir la serie de seis números All Star Wonder Woman , [35] aunque declaró en una entrevista de octubre de 2010 con NJ.com , después de que la asignación de Catwoman hubiera concluido a principios de ese año, que All Star Wonder Woman todavía estaba en espera. [10]
En la Comic-Con de Chicago de 2010 , el editor Mark Chiarello le ofreció las tareas artísticas de la miniserie de cuatro números Before Watchmen: Dr. Manhattan , una de las ocho precuelas vinculadas a la miniserie seminal de 1986-1987 Watchmen , que sería escrita por J. Michael Straczynski , y que requeriría que Hughes retrasara la finalización de All-Star Wonder Woman . Hughes aceptó el trabajo de dibujar esa miniserie, que fue anunciada en febrero de 2012, [36] [37] [38] y se estrenó el 22 de agosto de 2012. [39] [40] Hughes comentó: "Me encanta el canon de trabajo de Alan Moore , con especial afecto por Miracleman , La Liga de los Hombres Extraordinarios y, definitivamente, Watchmen . Espero hacer algún tipo de justicia al brillante arte de Dave Gibbons: es uno de los mejores ilustradores de todos los tiempos que haya trabajado en el campo de los cómics... Estoy bastante emocionado de trabajar con el fabuloso J. Michael Straczynski [ sic ] Me encantó su etapa en Thor , especialmente. El hombre sabe cómo crear historias asombrosas, así que siento que tú y yo estamos en buenas manos". [41]
Entre 2009 y 2012, DC Collectibles produjo una serie de estatuas de varios personajes femeninos de DC que se basaron en la portada de Hughes llamada Cover Girls of the DC Universe. Estas incluían estatuas de Black Canary , Catwoman, Zatanna , [42] Hawkwoman , Harley Quinn , Poison Ivy , Supergirl , [43] y una de Wonder Woman basada en la portada de Hughes para Wonder Woman vol. 2 #150. [42]
En 2010, DC Comics publicó Cover Run: The DC Comics Art of Adam Hughes , una colección de trabajos de portada de Hughes para esa editorial, organizados cronológicamente, con comentarios de Hughes sobre cada portada seleccionada, así como bocetos preliminares. [44] [45] [46]
En 2014, "She Lies at Midnite", una historia de Batman/Catwoman de ocho páginas escrita e ilustrada por Hughes usando tonos grises , apareció en el sexto y último número de la miniserie antológica Batman: Black and White . [47] [48]
El 20 de julio de 2016, Archie Comics publicó el primer número de Betty y Verónica , una miniserie de tres números escrita e ilustrada por Hughes. [49] En la serie, las mejores amigas y rivales Betty Cooper y Veronica Lodge se encuentran en desacuerdo sobre el destino del lugar de reunión de la ciudad, Pop's Chocklit Shoppe, con toda la ciudad dividida al respecto. La intención de Hughes era hacer que los personajes fueran oportunos y relevantes, y aunque Hughes ha declarado que favorece a Betty, también ha dicho que "Verónica Lodge es deliciosamente divertida de escribir". [50]
El 20 de diciembre de 2017, Dark Horse Comics publicó el one-shot especial navideño de 36 páginas Hellboy: Krampusnacht , escrito por el creador de Hellboy, Mike Mignola , e ilustrado por Hughes. [51] [52] Aunque Hughes ya había hecho un pin-up de Hellboy en un cómic de aniversario de Dark Horse, Krampusnacht marcó la primera vez que Hughes hacía los interiores de una historia de Hellboy , y su primera colaboración con Mignola. [52] El libro recibió críticas en su mayoría positivas. [53] El siguiente julio, el libro ganó el Premio Eisner 2018 al Mejor Número Único/One-Shot . [54]
En enero de 2019, las solicitudes de DC Comics para abril indicaron que publicaría una nueva colección del trabajo de Hughes llamada Absolute Art of Adam Hughes , que presenta el contenido completo de Cover Run , además de más de 100 portadas adicionales con nuevos comentarios de Hughes, [46] y una reutilización de la portada de Cover Run . La fecha de lanzamiento del libro es el 13 de noviembre de 2019. [55]
En abril de 2019, Marvel Comics anunció que Hughes proporcionaría las portadas de la miniserie de cinco números Invisible Woman , la primera serie que presenta a Sue Storm como personaje principal. [56]
En mayo de 2022, Hughes y su esposa y manager, Allison Sohn, declararon durante un panel de discusión en línea que ya no producía arte de cómics a tiempo completo, ya que ahora estaba haciendo diseño de personajes y arte conceptual para Marvel Studios Animation , para lo cual Hughes estaba aprendiendo a usar diferentes software de gráficos. El acuerdo de confidencialidad que firmó como parte del contrato significaba que no podía compartir públicamente el trabajo que produjo cuando los proyectos aún estaban en producción, y que aunque puede conservar el arte original que produce, su contrato le prohíbe venderlo. [57]
En enero de 2023 se informó que Hughes dibujaría una historia de ocho páginas de Rocketeer escrita por Danny Bilson y Paul De Meo, que aparecería como una de las historias de una antología de una sola toma, The Rocketeer , que será publicada por IDW Publishing . Hughes había sido contactado para el proyecto por los cineastas Kelvin Mao y Robert Windom, quienes habían descubierto durante la producción de su documental, Dave Stevens: Drawn to Perfection , que se centró en el creador del creador de ese personaje, Dave Stevens , que Bilson y el fallecido De Meo, quien escribió el guion de la adaptación cinematográfica de 1991 The Rocketeer , habían escrito una historia de cómics inédita de Rocketeer protagonizada por la pionera de la aviación de la vida real Amelia Earhart . [58]
Las influencias artísticas de Hughes incluyen artistas de cómics como Dave Stevens , Steve Rude , Mike Mignola y Kevin Nowlan , ilustradores estadounidenses clásicos como Norman Rockwell , Maxfield Parrish , Drew Struzan y Dean Cornwell y notables artistas de pin-up como Alberto Vargas y George Petty . Hughes también conserva colecciones de obras de Alphonse Mucha cerca de su mesa de dibujo. [59]
Según Hughes, no ilustra interiores de cómics de forma regular porque crear obras de arte cuya calidad lo satisfaga le lleva demasiado tiempo para producirlas en un cronograma mensual regular, y si bien es capaz de trabajar más rápido, generalmente no está satisfecho con los resultados cuando lo hace. [60] Como ejemplo, señala la miniserie de 1996 que escribió e ilustró, Gen 13 : Ordinary Heroes , que le llevó diez meses completar. [13] [61] Profundizó sobre esto en una entrevista de 2004, explicando:
Contar historias es mucho trabajo, y ser un buen narrador es mucho trabajo porque hay que prestarle atención. Creo que cualquiera con suficiente tiempo puede crear una historia. Creo que cualquiera puede contar una historia segura, o contar una historia de forma segura. Ya sabes, seis paneles, un primer plano por página, ese tipo de cosas. Pero hacerlo con cualquier tipo de estilo o creatividad requiere que estés concentrado todo el día, y es un trabajo duro. Sea cual sea el nicho que ocupo en el cómic en este momento, es como un pez dorado que llena la pecera en la que está. No puedo contar bien y hacerlo en el momento oportuno, por eso ya nadie me ofrece historias. Cualquier artista que publique cómics regulares con material interior es mejor persona que yo. [14]
Hughes varía su estilo entre proyectos, a veces exhibiendo un aspecto "caricaturesco" en sus dibujos, y en otras ocasiones empleando referencias para lograr un trabajo fotorrealista en su arte, como en su trabajo para la revista Playboy , con el fin de producir obras más variadas para su portafolio, en caso de que sus perspectivas en la industria del cómic se desvanezcan alguna vez. [12] Cuando se le da la libertad de ilustrar lo que quiere para una portada, Hughes prefiere no representar escenas de acción, que siente que son su punto débil, sino los momentos "embarazosos" inmediatamente antes de un momento culminante. [62]
El proceso de dibujo a lápiz que Hughes emplea para sus portadas es el mismo que usa cuando hace bocetos para fans en convenciones, con la principal diferencia siendo que él hace las portadas en su cuaderno de bocetos, antes de transferir el dibujo a una cartulina virgen con una caja de luz . [63] [64] Cuando dibuja a lápiz sus dibujos para convenciones, Hughes prefiere papel vitela Strathmore Bristol de 11 x 14 , porque prefiere la superficie más rugosa de ese papel, aunque usa papel más suave para entintar con pincel, [65] e ilustró algunas portadas de Catwoman en papel de animación. [66] Hace bocetos preliminares con un portaminas, [67] porque siente que los lápices normales se desgastan hasta el final demasiado rápido. Como explicó durante una demostración de bocetos en una convención de cómics, durante este proceso utiliza una mina Sanford Turquoise 4B, una mina blanda , aunque cuando trabaja en su casa en Atlanta, donde el clima húmedo tiende a humedecer el papel, a veces utiliza una mina B o mina 2B, que actúa como una 4B en ese entorno. [65] Sin embargo, su sitio web explica que utiliza mina 6B, con algunas variaciones. Para las piezas realizadas completamente a lápiz, emplea una variedad de minas de lápiz de distintos grados de dureza. [59] Después de oscurecer las líneas de construcción que desea mantener, borra las más claras con un borrador amasado antes de realizar mayores detalles. [67] Para borrados más detallados, utiliza un borrador blanco en forma de lápiz , y para borrar áreas grandes, utiliza un borrador blanco de mano más grande, al que llama "borrador termonuclear", porque "se encarga de todo". [65]
Para entintar, que es la parte menos favorita de Hughes del proceso de ilustración, [68] utiliza un pincel Scharff de tamaño tres y tinta Black Star Hi-Carb de Dr. Ph. Martin. [59] Hughes también prefiere los rotuladores artísticos PITT de Faber-Castell , que vienen en una variedad de puntas, incluyendo puntas finas, medianas, gruesas y de pincel, que Hughes usa para trabajar con pincel en bocetos de convenciones. Aunque declaró en una entrevista de 2006 que prefería los rotuladores PITT para bocetos de convenciones, pero nunca para trabajos de portada, [65] más tarde los usó para ilustrar la portada de la revista ImagineFX #67 en 2011, [64] y para una ilustración de Fuego y Hielo para un juego de cartas de la Liga de la Justicia. [69] Ocasionalmente usará marcadores Copic en tonos grises cálidos y fríos para representar portadas en escala de grises. [59] De manera similar a su dibujo a lápiz, Hughes tiende a entintar diferentes partes del boceto al azar, [70] aunque cuando representa a una mujer atractiva, comienza con el rostro, de modo que en caso de que no pueda capturar su buena apariencia, no se desperdicie una ilustración completa. [64] Utiliza marcadores Sharpie para rellenar áreas más grandes, [65] que siente que serían demasiado tediosas para representarlas a lápiz, como los disfraces de personajes como Batman , que cree que deberían representarse en negro en lugar de azul. [63] Utiliza Photoshop para colorear su trabajo de portada. [10] [59] Inicialmente coloreó sus portadas después de entintarlas tradicionalmente, pero a partir de Wonder Woman (Vol 2) # 195, cambió los métodos a uno en el que representa la etapa de escala de grises en lápiz, bolígrafo y marcador como una pintura, y luego usa la herramienta Capa de Photoshop para colorear cada elemento en la imagen por separado. [71]
Hughes a veces usa marcadores de colores para embellecer partes de un boceto de convención, como cuando usa rojo para los labios de los personajes femeninos, o un bolígrafo plateado para representar escenas ambientadas en el espacio exterior. [65] [72] Al representar un boceto completo en tonos grises o a todo color, Hughes, que alguna vez usó marcadores Prismacolor o Design 2, explicó en la Comic-Con de San Diego de 2010 que durante los últimos cuatro años había estado usando marcadores Copic, un juego de los cuales un fan le dio como regalo, porque los marcadores Copic son recargables, y porque descubrió que producen colores más duraderos y se pueden usar varias veces más que otras marcas, [73] [74] ya que todavía estaba usando el mismo paquete de puntas a partir de agosto de 2010 que venía con el primer juego de Copics que le dieron cuatro años antes. [75] Cuando usa Copics, tiene cuidado de borrar sus lápices y de no trabajar de oscuro a claro, debido a los efectos moteados que resultan de hacerlo. [76] Ha realizado demostraciones de marcadores Copic en convenciones en varias ocasiones. [77]
Hughes y su esposa, Allison Sohn, [78] quien diseña sus cuadernos de bocetos publicados y administra su sitio web, [79] viven en Atlanta. [65]
sigue siendo uno de los artistas de portadas de cómics más conocidos y distintivos. Su célebre carrera de cuatro años en Wonder Woman comenzó en 1998.
