Una página de locura (狂った一頁, Kurutta Ichipēji ) es una película japonesa de terror experimental muda de 1926 dirigida por Teinosuke Kinugasa . Perdida durante 45 años hasta que fue redescubierta por Kinugasa en su almacén en 1971, [3] [4] la película es el producto de un grupo de artistas de vanguardia en Japón conocido como Shinkankakuha (o Escuela de Nuevas Percepciones) que intentó superar la representación naturalista . [5] [6] [7] La película está ambientada en una institución mental en el Japón contemporáneo.
Yasunari Kawabata , que ganó el Premio Nobel de Literatura en 1968, fue acreditado en la película con la historia original. A menudo se lo cita como guionista, [8] y una versión del guión está impresa en sus obras completas, pero ahora se considera que el guión es una colaboración entre él, Kinugasa, Banko Sawada y Minoru Inuzuka . [9] Eiji Tsuburaya está acreditado como asistente de cámara. [10]
En medio de una tormenta torrencial, una noche, una paciente de un hospital psiquiátrico baila desenfrenadamente como si estuviera poseída. El anciano custodio mira fijamente a una mujer con problemas mentales retenida en una celda, que resulta ser su esposa, pero ella no lo reconoce debido a su condición. Ex marinero, con frecuencia dejaba a su esposa e hija solas para emprender largos viajes en el mar, lo que provocó que su esposa se volviera mentalmente inestable. Ella se convirtió en paciente del hospital después de un intento de suicidio y de su hijo . El anciano siente remordimiento y trabaja en el hospital para cuidar de su esposa, sin que nadie más en la clínica lo sepa.
A la mañana siguiente, la hija de la pareja visita el hospital para informar sobre su inminente boda, pero se sorprende y se enoja cuando se entera de que su padre trabaja en el hospital. Su hija se dirige a su habitación en el hospital, pero está decepcionada por su madre que no responde y abandona el hospital, incapaz de perdonar a su padre por volver loca a su madre. Se realiza un examen matutino en el hospital y el conserje le pregunta al médico que está examinando a su esposa sobre su estado, pero este no responde. El conserje se reúne más tarde con su hija, le pide perdón y le pregunta sobre su compromiso. La esposa, a quien se le permitió dar un paseo matutino, miró tranquilamente al cielo mientras caminaba por el césped, y la sirvienta y su hija observaron desde la distancia. El breve momento de paz se interrumpe cuando un recluso intenta atacar a la hija, lo que hace que huya del hospital.
Algún tiempo después, uno de los pacientes comienza a bailar, emocionando a los demás, quienes comienzan a animarla. En la conmoción que sigue, uno de los pacientes golpea accidentalmente a la esposa del conserje y se produce una pelea, el personal del hospital pronto logra detener la pelea, con el médico jefe reprendiendo al conserje por sus acciones. Estos eventos hacen que el conserje experimente una serie de fantasías, ya que lentamente pierde el control de la frontera entre los sueños y la realidad. Primero tiene una fantasía sobre ganar una cómoda en una lotería que podría darle a su hija como parte de su dote . Cuando su hija viene a decirle que su matrimonio está en problemas, piensa en sacar a su esposa del asilo para ocultar su existencia. También fantasea con matar al médico jefe, pero la visión se sale de control cuando se ve a un interno barbudo casándose con su hija.
El conserje sueña finalmente con distribuir máscaras de noh a los internos, proporcionándoles caras felices mientras se pone una máscara de okina (anciano). Más tarde, se muestra al conserje una vez más fregando los pisos del asilo, ya que no puede visitar la sala de su esposa porque perdió las llaves (recogidas por el médico). Ve pasar al interno barbudo, que le hace una reverencia por primera vez, como si se inclinara ante su suegro.
La película es creación de un grupo de artistas vanguardistas japoneses, conocidos como Shinkankakuha (lit. "Escuela de nuevas percepciones" (o sensaciones)) y se considera la primera película de una corriente "neo-sensacionista" que nació muerta, pero muestra influencias del cine expresionista alemán . [11] [12] Abunda en flashbacks, cortes rápidos, movimientos rápidos de cámara, inventos ópticos y simbolismo. [13] Es una de las primeras películas dirigidas por Kinugasa, así como uno de los primeros trabajos cinematográficos de Eiji Tsuburaya , este último acreditado como asistente de fotografía. [14]
Una página de locura se estrenó en Tokio el 10 de julio de 1926. [15] Las proyecciones incluían narración en vivo por parte de un narrador o benshi , así como acompañamiento musical. El famoso benshi Musei Tokugawa narró la película en el cine Musashinokan de Shinjuku , en Tokio. [16] Recaudó más de mil dólares a la semana, lo que era impresionante en ese momento considerando que el precio de la entrada al cine era de solo cinco centavos. [17]
Las ganancias fueron un alivio para el director, que casi se había declarado en quiebra al formar su Kinugasa Motion Picture League, [17] hasta el punto en que los actores de la película habían dormido en el set o en la oficina por falta de alojamiento y tuvieron que ayudar a pintar decorados, hacer accesorios y empujar el carro de la cámara. [18]
El estudioso del cine Aaron Gerow señala que en una cultura que menospreciaba la producción cinematográfica nacional, A Page of Madness se consideraba una de las pocas películas japonesas iguales a las extranjeras; [8] sin embargo, incluso con eso, no tuvo mucha influencia en otros cineastas. [8] A diferencia de otras películas mudas de la época, A Page of Madness no presenta intertítulos. [17] Esto, junto con el hecho de que a la copia sobreviviente le falta casi un tercio de la versión de 1926, [17] puede hacer que la película sea difícil de seguir para los espectadores modernos.
La película se creyó perdida durante 45 años, hasta que fue redescubierta por Kinugasa en un barril de arroz [19] guardado en su cabaña de almacenamiento en 1971. [20] [21] La versión redescubierta carece de un tercio del contenido original. [22]
Muraoka Minoru compuso una banda sonora para la película en 1971, por encargo del propio Kinugasa. [8]
Dos años más tarde, la película se presentó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam [23] y en el Festival Internacional de Cine de Berlín. [24]
El Aonno Jiken Ensemble creó una banda sonora y la estrenó en una proyección de medianoche para la película en el Festival de Cine Asiático Americano de Seattle de 1998. [25] Una grabación del acompañamiento fue lanzada en CD más tarde ese año. [26] Un documental que presenta los ensayos del grupo de la banda sonora fue creado en 2005 y proyectado en el festival anual Cityvisions de ese año en Nueva York. [27]
La película se mostró en el Festival Internacional de Cine de Melbourne de 2004 [28] y en el Festival Internacional de Cine de Milwaukee de 2018. Turner Classic Movies emitió la copia de la película de George Eastman House Archives en 2016, utilizando una banda sonora de Alloy Orchestra . [8] Film Preservation Associates y su socio Flicker Alley lanzaron un DVD/BR en 2017 con la misma banda sonora. [8] El Festival de Cine Experimental y de Vanguardia Japonés organizó una proyección el 24 de septiembre de 2017 en el King's College de Londres , con una banda sonora en vivo y una narración en inglés de la benshi Tomoko Komura. [29]
CAMERA JAPAN, un festival cultural japonés anual con sede en los Países Bajos, presentó una proyección de la película con acompañamiento musical en vivo como parte de su programación de 2017. [30] [31] El mismo año, la película, con un acompañamiento en vivo de la Alloy Orchestra , se presentó en el Festival de Cine Mudo de San Francisco. [32] La Alloy Orchestra también proporcionó la banda sonora para una proyección en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, [2] y para el lanzamiento en DVD de la película antes mencionado.
La película se proyectó en el Ebertfest de 2018 , el 20 de abril. [33] Cuatro días después, se proyectó en el Museo Eastman en Rochester, Nueva York, acompañada de un acompañamiento de piano en vivo. [34] Benshi Nanako Yamauchi narró las proyecciones, acompañada por el grupo de música local Little Bang Theory, en el Teatro Kenilworth 508 en Milwaukee el 8 y 9 de octubre de 2022; [35] en el Teatro Michigan el 13 de octubre de 2022; [36] y en el Detroit Film Theatre el 16 de octubre de 2022. [37] La banda de techno Coupler recibió el encargo del Museo Nacional de Arte Asiático en Washington, DC, de crear e interpretar una nueva banda sonora para acompañar la proyección de la película el 5 de mayo de 2023. [38]
La película se proyectó junto con un fragmento de la película parcialmente perdida de Kinugasa de 1927, Oni Azami, en la 37.ª edición de Il Cinema Ritrovato en Bolonia, Italia, como parte de una sección de homenaje que celebraba el trabajo del director. [39]
La película se proyectó en el Film Fest Gent 2023 y el Roadburn Festival 2024 acompañada de una banda sonora en vivo de la banda Wiegedood. [40] [41]
La recepción de Una página de locura desde su redescubrimiento ha sido mayoritariamente positiva. Dennis Schwartz de Ozus' World Movie Reviews le otorgó a la película una calificación A, calificándola de "una obra vibrante e inquietante de gran poder emocional". [42] Time Out elogió la película y escribió: " Una página de locura sigue siendo una de las películas japonesas más radicales y desafiantes jamás vistas aquí". [43] Panos Kotzathanasis de Asian Movie Pulse.com la llamó "una obra maestra", elogiando la actuación, la música y las imágenes de la película. [44] Jonathan Crow de Allmovie elogió sus "escenarios inquietantes y pintados", la iluminación y la edición, calificándola de "una exploración sorprendente de la naturaleza de la locura". [45] El avance de la película de la BBC de Nottingham Culture la llamó "una reflexión balética sobre nuestras pesadillas subconscientes, examinando los estados de sueño de una manera que es a la vez hermosa y altamente perturbadora". [46] Jonathan Rosenbaum de The Chicago Reader elogió el estilo expresionista de la película, las imágenes y las representaciones de la locura como "al mismo tiempo sorprendentes y fascinantes". [47]
Fue incluida en el puesto número 50 en la lista de "100 mejores películas de terror de todos los tiempos" de la revista Slant , citando las imágenes y la atmósfera de la película como "que persisten mucho después de que termina la película". [48]
