David Cyril Eric Swarbrick (5 de abril de 1941 - 3 de junio de 2016) fue un músico folk y cantautor inglés. Fue uno de los músicos más respetados del segundo resurgimiento del folk británico , contribuyendo a algunos de los grupos y proyectos más importantes de la década de 1960, y se convirtió en un músico de sesión muy solicitado , lo que lo llevó a lo largo de su carrera a trabajar con muchas de las principales figuras de la música folk y folk rock. [1]
Miembro de Fairport Convention desde 1969, colaboró en su influyente álbum Liege & Lief (1969), al que se le atribuye el inicio del movimiento folk rock británico . Esto, y su carrera posterior, ayudaron a crear un mayor interés en la música tradicional británica y también fueron influyentes dentro del rock convencional. Después de 1970 emergió como la figura principal de Fairport Convention y guió a la banda a través de una serie de álbumes importantes hasta su disolución temporal en 1979. Fairport Convention afirmó en 1998 en el álbum The Cropredy Box , que su estilo ha sido copiado o desarrollado por casi todos los violinistas británicos y muchos violinistas de folk del mundo que lo han seguido. [2]
También tocó en una serie de grupos acústicos más pequeños y participó en proyectos en solitario. Mantuvo una producción masiva de grabaciones y un perfil significativo e hizo una contribución importante a la interpretación de la música tradicional británica.
Nacido el 5 de abril de 1941 en Stoneleigh , Surrey , su familia se mudó a Linton , cerca de Grassington , North Yorkshire, donde aprendió a tocar el violín. [3] A fines de la década de 1940, la familia se mudó a Birmingham , donde asistió al Birmingham College of Art (ahora absorbido por el Birmingham Institute of Art and Design de la Birmingham City University) a fines de la década de 1950, con la intención de convertirse en impresor. [4] Después de ganar un concurso de talentos con su banda de skiffle , tocando la guitarra, fue presentado a Beryl y Roger Marriott, influyentes músicos folclóricos locales. Los Marriott lo tomaron bajo su protección y Beryl, al descubrir que había tocado el violín de manera clásica hasta la locura del skiffle, lo alentó activamente a volver al violín y se unió a la Beryl Marriott Ceilidh Band. [3]
Se unió al Ian Campbell Folk Group en 1960 y se embarcó en su carrera discográfica, tocando en un sencillo, tres EP y siete álbumes con el grupo durante los siguientes años. [5] Contribuyó significativamente a la serie BBC Radio Ballads en grabaciones con las tres figuras más importantes del movimiento folk británico de la época AL Lloyd , Ewan MacColl y la esposa de MacColl, Peggy Seeger , así como parte de varias colecciones a las que contribuyó el Ian Campbell Group. [6]
A partir de 1965 comenzó a trabajar con Martin Carthy , apoyándolo en su primer álbum homónimo . [5] La asociación tuvo tal éxito que la siguiente grabación, Second Album (1966), les dio el mismo reconocimiento. Produjeron otras cuatro grabaciones muy valoradas entre 1967 y 1968, incluyendo Byker Hill (1967), cuyos arreglos innovadores de canciones tradicionales lo convirtieron en uno de los álbumes folk más influyentes de la década. [6] Swarbrick también tocó en álbumes de Julie Felix , AL Lloyd y en las baladas de radio , y se convirtió quizás en el intérprete más valorado de material tradicional en el violín y ciertamente uno de los músicos de sesión más solicitados. [5]
En 1967, Swarbrick lanzó su primer álbum en solitario Rags, Reels and Airs (Topic), con los invitados Martin Carthy y Diz Disley , que desde entonces se ha convertido en un punto de referencia para generaciones de violinistas folk. [ cita requerida ]
En 1969, Swarbrick trabajaba como músico de sesión . Durante las sesiones de grabación del álbum Unhalfbricking , el manager de Fairport Convention , Joe Boyd , contrató a Swarbrick para que tocara algunas sobregrabaciones en la canción "Cajun Woman", escrita por Richard Thompson . [5] Fairport había decidido tocar una canción tradicional " A Sailor's Life ", que Swarbrick había grabado previamente con Carthy en 1969, y se le pidió que contribuyera con el violín en la sesión. El resultado fue una mini-epopeya de once minutos que apareció en el álbum de 1969 Unhalfbricking y que marcó una nueva dirección para la banda. [7]
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Posteriormente, Swarbrick fue invitado a unirse al grupo y fue el primer violinista en la escena folk en electrificar el violín. Martin Carthy recordó más tarde que Swarbrick había estado indeciso sobre unirse, diciéndole a Carthy: "Acabo de tocar con este tipo Richard [Thompson] y quiero tocar con él por el resto de mi vida". [8] Juntos, ahora con Swarbrick coescribiendo con Richard Thompson "Crazy Man Michael", crearon el innovador álbum Liege & Lief (1969). Su estilo de violín enérgico y único fue esencial para el nuevo sonido y la dirección de la banda, más marcado en el popurrí de cuatro jigs y reels que Swarbrick arregló para el álbum y que se convertirían en una parte esencial de casi todas las actuaciones posteriores de Fairport. [6] Antes de que se lanzara el álbum, miembros clave de la banda, el fundador Ashley Hutchings y el cantante, guitarrista y compositor Sandy Denny se fueron, y Swarbrick se quedó con la banda a tiempo completo, entusiasmado por las posibilidades de interpretar música tradicional en un contexto de rock. [7] Su mayor madurez, conocimiento de la canción folk, reputación y personalidad significaron que pronto emergió como la fuerza líder de la banda y continuó siéndolo durante la siguiente década, alentando a la banda a traer a Dave Pegg , otro graduado del Ian Campbell Folk Group, en el bajo. [9] Sin embargo, Swarbrick ya estaba comenzando a sufrir los problemas de audición que perseguirían el resto de su carrera. [10]
El primer álbum de esta nueva formación, Full House (1970), aunque no tuvo tanto éxito comercial como Liege & Lief , se vendió relativamente bien y sigue siendo muy apreciado. Al igual que Liege & Lief, contenía interpretaciones de melodías tradicionales, incluida la épica « Sir Patrick Spens » y otra instrumental arreglada por Swarbrick, «Dirty Linen», pero también contenía canciones escritas conjuntamente por Swarbrick y el guitarrista Richard Thompson, incluida la que se convertiría en su canción de apertura en vivo «Walk Awhile», y el himno antibélico de nueve minutos de duración «Sloth». [11] La asociación produjo otras tres canciones en Full House . Sin embargo, la fructífera colaboración terminó cuando Thompson dejó la banda poco después. [12] La canción «Sloth» ha sido versionada desde entonces por otros artistas como Plainsong y Nikki Sudden . Después de la muerte de Swarbrick en 2016, el poeta Ian McMillan recordó cómo "su interpretación de "Sloth" de Fairport Convention me rompía el corazón cada vez". [13]
A medida que los exmiembros de la Convención de Fairport se embarcaban en sus propias carreras, Swarbrick fue convocado a menudo para brindar apoyo musical, como lo hizo para los álbumes de Sandy Denny y Richard Thompson. También tocó en algunos de los álbumes de folk más importantes de la época, incluido el trabajo de John Renbourn , Al Stewart y Peter Bellamy . En la segunda mitad de la década de 1970, comenzó a lanzar una serie de álbumes en solitario. [14]
Sin Thompson, Swarbrick asumió aún más responsabilidad por el liderazgo, la composición y el canto y el resultado fue un álbum de ópera folk-rock "Babbacombe" Lee , escrito principalmente por Swarbrick (que cuenta la historia real de John Babbacombe Lee , un hombre condenado por asesinato y sentenciado a la horca. El aparato del cadalso falló tres veces y Lee sobrevivió para pasar gran parte de su vida en prisión). El resultado le valió a la banda cierta atención general, incluido un programa de televisión de la BBC dedicado al trabajo, pero fue un logro artístico mixto, con críticos notando la falta de variedad en el álbum. [15] Cuando Simon Nicol dejó la banda en 1971, Swarbrick era el miembro más antiguo y responsable de mantener al grupo a flote a través de una desconcertante serie de cambios de formación y proyectos problemáticos. [16]
El siguiente álbum, Rosie, es principalmente notable por la canción que da título al álbum, escrita por Swarbrick, que es quizás la canción más estrechamente asociada con él, pero en general no fue un éxito de crítica. [17] El siguiente lanzamiento, Nine (1974), se basó en gran medida en la colaboración de escritura entre Swarbrick y el nuevo miembro Trevor Lucas, pero quizás careció de la vitalidad de las colaboraciones anteriores. La suerte de la banda mejoró cuando Sandy Denny se reincorporó en 1974 y en el álbum resultante Rising for the Moon Swarbrick pasó a un segundo plano en la composición y el canto. [18]
Después de la salida definitiva de Denny de la banda, Swarbrick logró dirigirla a través de tres álbumes de estudio más, convirtiendo un proyecto en solitario en un álbum de Fairport Gottle O'Geer (1976) y dos álbumes para Vertigo; The Bonny Bunch of Roses (1977) y Tipplers Tales (1978), que se vendieron mal, pero desde entonces se ha considerado que contienen algunos de los mejores trabajos de violín de Swarbrick. [19] Sin embargo, todo esto se hizo en medio de dificultades financieras y contractuales y los problemas de audición de Swarbrick se estaban volviendo severos y se agravaron con las actuaciones amplificadas. En 1979, la banda tocó un concierto de despedida en Cropredy , Oxfordshire, luego se disolvió. [20]
Aparte de reuniones ocasionales, particularmente en el Festival Cropredy , la carrera de Swarbrick desde 1980 se centró en pequeños lugares y actuaciones acústicas. Su primer proyecto fue un dúo muy valorado con el ex guitarrista de Fairport, Simon Nicol, que produjo tres álbumes. [21] En 1984 Swarbrick decidió mudarse a Escocia, mientras que Nicol permaneció en Oxfordshire y la sociedad se disolvió. Esto también significó que no estaba disponible cuando Fairport se reagrupó para grabar el álbum Gladys' Leap (1985). Cuando la banda se volvió a formar en 1986 lo hizo sin él, aunque tocó con ellos en varias ocasiones, particularmente en el Festival Cropredy. [22]
En el momento de la reforma de Fairport, Swarbrick ya estaba ocupado con su próximo proyecto como parte de un cuarteto bajo el nombre de Whippersnapper , con los músicos de gran prestigio Martin Jenkins, Chris Leslie y Kevin Dempsey . [23] El grupo produjo cuatro álbumes entre 1985 y 1989. A partir de este punto, Swarbrick se fue para renovar su asociación con Martin Carthy, pero después de dos álbumes: Life And Limb (1990) y Skin And Bone (1992), emigró a Australia.
Allí formó una nueva sociedad con el guitarrista y cantautor Alistair Hulett . Produjeron un álbum en Australia, Saturday Johnny and Jimmy The Rat (1996), y luego del regreso de Hulett y Swarbrick al Reino Unido poco después, hicieron dos más; The Cold Grey Light of Dawn y Red Clydeside . En este período, Swarbrick participó como invitado en proyectos con algunas de las figuras más respetadas del folk rock, incluidos Steve Ashley , John Kirkpatrick y Bert Jansch , además de continuar con el trabajo en solitario y grabar y realizar giras con Martin Carthy. También participó como invitado con artistas que no eran músicos folk. En 1991 realizó una gira con el ex líder de Bonzo Dog Doo-Dah Band, Vivian Stanshall, como parte del regreso de Stanshall a los escenarios en vivo en "Dog Ends".
Durante muchos años, la salud de Swarbrick fue empeorando debido a años de tabaquismo intenso, lo que le provocó enfisema . El periódico The Daily Telegraph se sintió muy avergonzado cuando en abril de 1999 publicó un obituario prematuro de Swarbrick después de que lo internaran en el hospital con una infección en el pecho. [24] [25] [26] Comentó: "No es la primera vez que muero en Coventry". [27]
Dave y Christine Pegg lanzaron SwarbAid, que incluyó un concierto benéfico en el Symphony Hall de Birmingham en julio de 1999 y el lanzamiento de un EP en vivo de edición limitada en 1999 'SwarbAid' con Fairport Convention para recaudar fondos para Swarbrick mientras su mala salud le impedía trabajar. Después de otra recaída de salud, lanzaron SwarbAid II, con un concierto similar, en 2004. [27] Swarbrick recibió un doble trasplante de pulmón en octubre de 2004 [3] en el Queen Elizabeth Hospital, Birmingham y, a partir de entonces, reanudó su carrera con fervor, como artista solista y anualmente en gira por el Reino Unido, cada otoño, con Martin Carthy.
En 2006 Swarbrick reanudó la gira nuevamente con el ex Fairporter Maartin Allcock y Kevin Dempsey como Swarb's Lazarus , produciendo el álbum Live and Kicking (2006); y apareciendo en el Festival Cropredy . [28] El nombre de la banda fue elegido como una referencia a la publicación prematura del obituario de Swarbrick, por el Daily Telegraph en 1999. [29] El 10 de agosto de 2007, Swarbrick se unió a la formación de la Convención Fairport de 1969 en Cropredy con Chris While reemplazando al fallecido Sandy Denny, para interpretar todo el álbum Liege & Lief . [30] Lo más notable es que la formación de Liege & Lief más Chris While se habían reformado inicialmente para tocar en los premios folk de la BBC Radio 2 en el mismo año.
El aclamado álbum solista de Swarbrick, Raison d'être (Shirty Records), se lanzó en julio de 2010. [ cita requerida ]
En 2014 Swarbrick lanzó un álbum de larga duración con el músico canadiense Jason Wilson titulado Lion Rampant . El álbum aclamado por la crítica incluyó invitados especiales como Martin Carthy , Peggy Seeger , Pee Wee Ellis y John Kirkpatrick . [31] [ ¿cuándo? ] . Trabajar con Jason Wilson Band hizo que Swarbrick volviera a tocar con un gran grupo importante, contribuyendo a conciertos en Canadá y el Reino Unido. El crítico de música folk británica Ken Hunt describió el álbum: "Head and Shoulders, el banquete musical más ecléctico, católico y coherente de 2014 hasta ahora". Su último álbum de estudio juntos; Kailyard Tales, fue lanzado el 12 de enero de 2018. [32]
En abril y mayo de 2014, Swarbrick completó una gira por 17 lugares del Reino Unido, con el apoyo del trío folk Said the Maiden a petición suya. [33] La gira, organizada por Helen Meisner de la Folkstock Foundation, de la que Swarbrick era patrocinadora, también contó en cada lugar con jóvenes artistas folk prometedores, varios de ellos del grupo Folkstock. [34]
En otoño de 2015, Swarbrick y Carthy realizaron su última gira por el Reino Unido.
Swarbrick murió el 3 de junio de 2016 en el hospital de Aberystwyth por neumonía; [35] [36] [37]
Swarbrick se casó varias veces. Tuvo tres hijos, Emily, Alexander e Isobel, ocho nietos y dos bisnietos. [38] [39] Su último matrimonio fue con la pintora Jill Swarbrick-Banks. [39] Se conocieron en 1998 y se casaron en la Oficina de Registro de Coventry al año siguiente. [40] Vivieron juntos en Coventry y en el centro de Gales hasta su muerte en junio de 2016. [36]
En 2003, fue galardonado con una "Insignia de Oro" por la Sociedad Inglesa de Danza y Canción Folklórica y la "Insignia de Oro al Mérito" por la Academia Británica de Compositores y Autores de Canciones. En 2004 recibió un premio a la trayectoria en los Premios Folk de la BBC Radio 2. En los Premios Folk de 2006 compartió con miembros actuales y pasados de la Convención Fairport cuando recibieron un premio cuando su álbum seminal Liege & Lief fue votado como "Álbum Folk más influyente de todos los tiempos" por los oyentes de Radio 2. En los premios de 2007, Martin Carthy y Dave Swarbrick ganaron el premio al "Mejor Dúo". [41] En los Premios Fatea de 2012, Swarbrick recibió el Premio a la Trayectoria. [42]
Teniendo en cuenta sus primeros trabajos con Ian Campbell Folk Group , así como con Ewan MacColl , AL Lloyd y Peggy Seeger , e incluyendo su trabajo como músico invitado en los álbumes de muchos artistas, a Swarbrick se le pueden atribuir más de 167 apariciones en álbumes.
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