El teñido de películas es el proceso de agregar color a una película en blanco y negro, generalmente sumergiéndola en tinte y tiñendo la emulsión de la película . El efecto es que toda la luz que pasa a través de ella se filtra, de modo que lo que sería luz blanca se convierte en luz de algún color. [1]
La tonalización de películas es el proceso de reemplazar las partículas de plata en la emulsión con sales de plata coloreadas, por medio de productos químicos. [2] A diferencia del teñido, la tonalización colorea las áreas más oscuras, dejando las áreas blancas prácticamente intactas.
El teñido era muy popular en la era del cine mudo . En 1920, el teñido se utilizaba en el 80 o 90 por ciento de todas las películas. [3]
El proceso comenzó en la década de 1890, originalmente como una medida de protección contra los piratas cinematográficos. La película se teñía de color ámbar, el color de la luz de seguridad de las impresoras de película. El descubrimiento de métodos de blanqueo por parte de los piratas pronto puso fin a esta práctica. Tanto los estudios Edison como la compañía Biograph comenzaron a teñir sus películas para crear ambientes. Como la película ortocromática no podía utilizarse en situaciones de poca luz, el azul se convirtió en el tono más popular, aplicado a escenas filmadas durante el día y, cuando se proyectaba, significaba la noche.
Una variación del teñido de películas es el coloreado a mano, en el que solo partes de la imagen se colorean a mano con tintes, a veces usando una plantilla cortada de una segunda impresión de la película para seguir coloreando la misma pieza en diferentes fotogramas. La primera película teñida a mano fue Annabelle Serpentine Dance (1895), de Edison Studios. En ella, Annabelle Moore , una joven bailarina de Broadway, está vestida con velos blancos que parecen cambiar de color mientras baila. El coloreado a mano se utilizó a menudo en las primeras películas de "trucos" y fantasía de Europa, especialmente las de Georges Méliès . Méliès experimentó con el color en su biografía cinematográfica de Juana de Arco (1900), lo que llevó a un uso más espectacular [ prosa de pavo real ] del color en su Viaje a la Luna de 1902 , disponible para los espectadores modernos solo después del lanzamiento en 2012 de una restauración de la película por Lobster Films. [ cita requerida ] Algunas copias de la popular película de Edison El gran robo del tren (1903) tenían escenas seleccionadas [ aclaración requerida ] coloreadas a mano. Pathé tenía 100 mujeres jóvenes en su fábrica de Vincennes que trabajaban como coloristas. Produjeron La vida de Cristo en 1910. [ cita requerida ]
Incluso en la década de 1920, se utilizaron procesos de coloración a mano para tomas individuales en Greed (1924) y El fantasma de la ópera (1925) (ambas utilizando el proceso de color Handschiegl ); y, en raras ocasiones, una película de larga duración completa, como Los últimos días de Pompeya (1926) y Cyrano de Bergerac (1925), con color mediante el proceso de esténcil de Pathé , Pathéchrome .
A principios de la década de 1910, con la aparición de largometrajes, el uso del tinte se amplió como otro elemento que creaba ambiente, tan común como la música. [ ¿según quién? ] La Sociedad de Ingenieros Cinematográficos estimó que en 1920, el tinte se utilizaba en el 80 a 90 por ciento de todas las películas. [4]
El director D. W. Griffith mostró un interés y una preocupación constantes por el color, y utilizó el color con un efecto único en muchas de sus películas. Su epopeya de 1915, El nacimiento de una nación , utilizó varios colores, incluidos el ámbar, el azul, el lavanda y un llamativo tono rojo para escenas como el "incendio de Atlanta" y la cabalgata del Ku Klux Klan en el clímax de la película. Más tarde, Griffith inventó un sistema de color en el que luces de colores destellaban en áreas de la pantalla para lograr un efecto de color.
En 1921, Kodak introdujo papeles precoloreados, con una base de celulosa teñida, en lugar de una emulsión teñida sobre la base. Los colores disponibles originalmente eran lavanda, rojo, verde, azul, rosa, ámbar claro, ámbar oscuro, amarillo y naranja.
A mediados y finales de la década de 1920, el teñido y el virado se fueron eliminando por varias razones, la más importante de las cuales era que resultaban costosos y requerían mucho tiempo. Como cada color debía teñirse por separado y luego empalmarse en la copia para exhibición, también significaba que cada copia ya estaba debilitada por tener numerosas uniones, directamente del distribuidor. La introducción de la película pancromática , que registraba toda la luz en lugar de solo la luz azul, también redujo la necesidad de teñido. Esto significó que era posible filmar escenas oscuras y no tener que teñirlas para transmitirle al público que era de noche. Con el tiempo, el auge de la película en color haría que el teñido manual quedara obsoleto.
Otro factor menor, pero predominante, fue la llegada del sonido. Teñir manualmente una película corría el riesgo de interferir con la banda sonora en un sistema de sonido en película , volviéndola inutilizable. En 1929, Kodak agregó a sus existencias tintadas una marca conocida como Sonochrome : existencias pre-tintadas para películas con sonido que no interferían con la banda sonora. Pero empalmar copias con sonido tintadas interfería más con los procesos de sonido en disco como Vitaphone , que necesitaban ser precisos en cada fotograma para mantenerse sincronizados . Los empalmes adicionales en una copia eran propensos a errores humanos y a imágenes desincronizadas.
El teñido se utilizó durante años hasta principios de la década de 1950 en secuencias seleccionadas, imágenes completamente monocromáticas y avances y escenas cortas . MGM inventó un proceso de tonalización sin interferencias, que se utilizó en películas como El mago de Oz (1939) y El halcón marino (1940) de Warner Brothers . Muchas películas de MGM de la década de 1930 tenían un tono similar al sepia llamado "Perla".
La Technicolor Corporation siguió experimentando con el teñido, la tonalización y la coloración. El último rollo de Portrait of Jennie (1948) contenía tintes verdes y ámbar de Technicolor. Mighty Joe Young (1949) mostró otro concepto de teñido de Technicolor, con varios tonos de rojo, naranja y amarillo que creaban un efecto similar al fuego para el último rollo. La Cinecolor Corporation también creó efectos similares y tiñó varias películas con tonos sepia, así como escenas seleccionadas en capítulos de la serie de Columbia de 1951 Captain Video .
Con el paso de los años, se desarrollaron reglas generales para determinar qué color utilizar en determinadas escenas. Muchas de ellas eran obvias, pero algunas eran artísticas. Se les dieron nombres específicos a los tonos para especificar ciertos colores. Se podían lograr efectos sorprendentes tanto con secuencias de tonos como de tintes. [5] [6]
En orden de más común:
El proceso de teñido era laborioso, aunque simple en principio. La edición se hacía en rollos basados en el color del tinte, con fotogramas numerados de película entre las escenas para el posterior montaje. [8] Una vez que estos rollos se imprimían y procesaban a partir del negativo, se sumergían en tintes de anilina , especificados según los colores que se enumeraban en el guion o la continuidad. No se utilizaba fijador endurecedor en la película para que el tinte se absorbiera en la emulsión más rápido y con mejores resultados. [9] Una vez que la película se había secado en grandes tambores de película, se ensamblaba en el orden correcto y se rebobinaba en carretes para su envío. El viraje era similar, pero en lugar de tintes de anilina, la película se sumergía en productos químicos para convertir la imagen plateada en sales coloreadas. [10]
El teñido y el tono son factores importantes en la restauración de películas en la actualidad. Eran una parte integral de la experiencia cinematográfica y los procesos se han duplicado con métodos modernos tanto para video como para cine, según las especificaciones de la documentación existente sobre cada película. [11]
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