Tres colores: azul ( francés : Trois couleurs: Bleu , polaco : Trzy kolory: Niebieski ) es una película de drama psicológico de 1993 dirigida y coescrita por el cineasta polaco Krzysztof Kieślowski . Es la primera de las tres películas que componen la trilogía Tres colores , basada en los ideales revolucionarios franceses de libertad, igualdad y fraternidad, seguida de Blanco y rojo . Según Kieślowski, el tema de la película es la libertad , específicamente la libertad emocional, más que su significado social o político. [2]
Ambientada en París, la película sigue a una mujer cuyo marido y su hijo mueren en un accidente automovilístico. Liberada repentinamente de sus vínculos familiares, intenta aislarse y vivir recluida de sus antiguos vínculos. Sin embargo, descubre que no puede escapar de las conexiones humanas. [3]
Tras su estreno, Blue recibió elogios generalizados de la crítica y ganó varios galardones, incluido el León de Oro y la Copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia . Sigue siendo una de las obras más famosas de Kieślowski. [4] [5] El protagonista masculino, Benoît Régent , murió repentinamente de un aneurisma a la edad de 41 años en octubre de 1994, apenas un año después del estreno de la película. [6]
Julie, la esposa del famoso compositor francés Patrice de Courcy, pierde a su marido y a su hija en un accidente automovilístico, pero sobrevive. Mientras se recupera en el hospital, Julie intenta suicidarse tomando una sobredosis de pastillas pero no puede tragarlas. Después de ser dada de alta del hospital, Julie, quien se cree que ayudó a escribir muchas de las famosas obras de su marido, destruye lo que queda de su trabajo. Contacta con Olivier, un colaborador de su marido que siempre la ha admirado, y se acuesta con él antes de despedirse. Vacía la casa familiar y la pone a la venta, alquilando un apartamento en París, cerca de la calle Mouffetard, sin avisar a nadie. Su único recuerdo es un móvil de cuentas azules que se insinúa que perteneció a su hija.
Julie se desvincula de su vida pasada y se distancia de antiguas amistades. Su madre, que padece Alzheimer , ya no la reconoce . Reclama y destruye la partitura inacabada del último trabajo encargado a su difunto marido, una pieza que celebra la unidad europea tras el fin de la Guerra Fría . Sin embargo, extractos de su música la persiguen a lo largo de la película.
A pesar de su deseo de vivir en el anonimato y sola, Julie pronto se enfrenta a su pasado. Un niño que presenció el accidente le entrega un collar con una cruz encontrada en el lugar y le pregunta por las últimas palabras de su marido, remate de una broma poco delicada. Julie permite que el niño se quede con el collar. Julie también se hace amiga a regañadientes de Lucille, una bailarina exótica que está teniendo una aventura con uno de sus vecinos y es despreciada por la mayoría de la gente en el edificio de apartamentos. Las dos mujeres se brindan apoyo emocional mutuamente. Mientras consuela a Lucille en el club donde trabaja, Julie ve a Olivier siendo entrevistado en la televisión, revelando que guardó una copia de la pieza europea y planea terminarla él mismo. Luego, Julie ve una foto de Patrice con otra mujer.
Julie confronta a Olivier sobre la pieza europea y le pregunta sobre la mujer vista con Patrice. Localiza a Sandrine, abogada y amante de Patrice, y descubre que está embarazada de su hijo. Julie se encarga de que Sandrine se quede con la casa familiar, aún no vendida, y con el eventual reconocimiento de la paternidad del niño. Luego, Julie vuelve a trabajar en la pieza con Olivier y termina la parte final. Ella llama a Olivier, quien se niega a tomar la pieza como propia a menos que también se acredite a Julie, a lo que Julie accede. Luego, Julie vuelve a llamar a Olivier y le pregunta si todavía la ama; él dice que sí y Julie procede a encontrarse con él.
En la secuencia final, se toca parte de la pieza completa de Unidad de Europa , que presenta un coro y una soprano solista cantando en griego; la letra alaba el amor divino en la primera carta de San Pablo a los Corintios . Se ven imágenes de todas las personas a las que Julie ha afectado con sus acciones. La película termina con una toma de Julie llorando antes de comenzar a sonreír gradualmente.
Blue fue una coproducción internacional entre las empresas francesas CED Productions, Eurimages , France 3 Cinéma y MK2 Productions, la empresa suiza CAB Productions y la empresa polaca Studio Filmowe TOR. La fotografía principal comenzó el 7 de septiembre de 1992 y finalizó en octubre de 1992. [7]
Al igual que las otras películas de la trilogía, Blue hace frecuentes alusiones visuales a su título: numerosas escenas están rodadas con filtros azules o iluminación azul, y muchos objetos son azules. Cuando Julie piensa en la partitura musical que ha intentado destruir, una luz azul inunda la pantalla. La película también incluye varias referencias a los colores del tricolor que inspiraron la trilogía de Kieślowski: en varias escenas predomina la luz roja y en una escena, niños vestidos con trajes de baño blancos con flotadores rojos saltan a la piscina azul. Otra escena presenta un vínculo con la siguiente película de la trilogía: mientras ve a la abogada Sandrine, la amante de su marido, se ve a Julie entrando en una sala del tribunal donde Karol, el personaje principal polaco de White , se está divorciando de Dominique, su ex esposa francesa.
Los desvanecimientos y apariciones ocasionales del personaje de Julie se utilizan para representar un punto de vista extremadamente subjetivo. Según Kieślowski, "en un momento determinado, el tiempo realmente pasa para Julie y al mismo tiempo se detiene. No sólo su música vuelve a perseguirla en un momento determinado, sino que el tiempo se detiene por un momento". [ se necesita verificación ]
Steven Woodward, en un análisis detallado de la película, llamó la atención sobre la originalidad con la que Kieślowski trata el color del título en términos del simbolismo que expresa. Woodward señaló que en la escena del hospital, "dada la asociación de la luz azul y la música fúnebre, el azul parece transmitir la sensación convencional de duelo y depresión. Sin embargo, el acompañamiento musical resalta la creciente lucha de Julie con la melodía, que le recuerda sus sentimientos". del luto; el simbolismo del color azul se asocia con accesorios como un estanque lleno de agua en el que la heroína se sumerge para ahogar el sonido de las composiciones de su marido. Sin embargo, la melodía "aún fluye" y el sentimiento de luto no puede. se ahoga, por lo que Julie cede en la secuencia final en colores azules [8] .
Slavoj Žižek señaló que el eslogan "libertad, igualdad, fraternidad" utilizado en la trilogía Tres colores no puede separarse de las virtudes teologales cristianas: la fe, la esperanza y el amor. Según Žižek, el azul se asocia con la libertad y el amor; “la libertad es verdadera liberación sólo cuando está sostenida por el Amor, la aceptación amorosa de los demás (En Azul, Julie pasa de la libertad fría y abstracta a la libertad real de amar a los demás)”. Este amor, sin embargo, adquiere una dimensión específica, porque el último "acto sexual, durante el cual Julia se ilumina, se escenifica como su propia fantasía solitaria, un acontecimiento onírico que en realidad no implica contacto con otra persona". El psicoanalista esloveno también afirmó que Julie había fetichizado durante mucho tiempo el recuerdo idealizado de su marido, perturbado por la noticia de su infidelidad conyugal. Por lo tanto, Blue, según Žižek, "no es una película sobre el duelo, sino sobre la creación de condiciones para el duelo: sólo en el último plano de la película Julie puede empezar a trabajar en el duelo". [9]
Emma Wilson analizó Blue como una obra de arte posmoderna, que refleja el contenido del concepto filosófico de Frederic Jameson. Según Wilson, "la película cuestiona el potencial de su medio y muestra cómo el poder evocador de […] las imágenes del sufrimiento ha sido desplazado". [10]
Three Colors: Blue recibió elogios generalizados de los críticos de cine. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 96% basado en 56 reseñas, con una calificación promedio de 8,6/10. [11] El consenso crítico del sitio web dice: " Three Colors: Blue contiene algunos de los trabajos más visualmente deslumbrantes y emocionalmente resonantes del director y coguionista Krzysztof Kieslowski, y además cuenta con una actuación sobresaliente de Juliette Binoche". [11] En Metacritic , otro agregador de reseñas, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 87 sobre 100, lo que indica "aclamación universal". [12] Marjorie Baumgarten de The Austin Chronicle escribió:
Blue es una película que involucra la mente, desafía los sentidos, implora una resolución y cuenta, con gracia estética y elegancia formal, una buena historia y una alegoría política. [13]
Derek Malcolm de The Guardian escribió:
Blue sigue siendo un homenaje intenso y conmovedor a la mujer central que, al regresar de la tragedia, casi se niega, pero finalmente acepta el único amor real que se le ofrece. [14]
En 2007, la película ocupó el puesto 29 según la encuesta de lectores de The Guardian en la lista de las "40 mejores películas extranjeras de todos los tiempos". [22] La película ocupó el puesto 64 en la lista de la BBC de 2018 de las 100 mejores películas en lengua extranjera. [23]
