Grand Unification es el álbum de estudio debut de labanda británica de post-hardcore Fightstar , lanzado el 13 de marzo de 2006 a través de Island Records . Basado en la franquicia Neon Genesis Evangelion , Grand Unification fue producido por Colin Richardson y se considera un álbum conceptual . [1] La obra de arte , dibujada digitalmente por Daniel Conway, retrata escenas similares a las de las ciudades en ruinas de Evangelion . [2] También se cree que la portada ha tomado influencia de la canción "Grand Unification Part 2" ya que la letra "sostén mi mano hasta que lleguen las olas" y la portada presenta a dos personas tomadas de la mano esperando lo que parece ser una inundación. La letra tiene como tema el comentario social sobre el fin del mundo , mientras que el título del álbum se refiere al Proyecto de Instrumentalidad Humana . [3]
Precedido por los sencillos " Paint Your Target " y " Grand Unification Pt. I ", el álbum debutó en el puesto número veintiocho de la lista de álbumes del Reino Unido y obtuvo críticas positivas. Se lanzaron dos sencillos más del álbum, " Waste a Moment " y " Hazy Eyes "; el álbum se lanzó más de un año después en Norteamérica a través de Trustkill Records .
"Tendemos a mezclar cosas muy pesadas con sonidos mucho más suaves y atmosféricos. Nos encanta toda la dinámica de lo muy, muy pesado y luego, dentro de la misma canción, lo muy, muy relajado y tranquilo".
Charlie Simpson describe el sonido de la Gran Unificación . [4]
Después del lanzamiento y promoción de su EP debut They Liked You Better When You Were Dead (2005), la banda fue contactada por su manager con respecto a quién querían que produjera su primer álbum. [5] Solicitaron a Colin Richardson , y aunque inicialmente se mostraron escépticos sobre sus posibilidades, Richardson aceptó colaborar después de que le enviaran demos al productor. La banda explicó: "Como productor, la forma en que hace que todo suene, la artesanía sonora de lo que hace en el género es tan perfecta. La producción por sí sola te deja sin palabras, sin mencionar la música. Le enviamos los demos y nuestro EP, y nos respondió en una semana. Es un sueño hecho realidad para nosotros". [5]
La banda entró en los estudios en el oeste de Londres y Surrey con Richardson durante octubre de 2005. [6] Richardson, que había producido previamente álbumes para grupos como Funeral for a Friend , Machine Head y Fear Factory , fue particularmente meticuloso durante la preproducción, dedicándose cinco días solo a afinar la batería. [7] Sin embargo, una vez que comenzó la grabación, elogió a la banda por estar "muy concentrada" y que había un "verdadero entusiasmo porque nadie sabe qué esperar". [6] La propia banda se refirió a las sesiones como "búsquedas de tono", detallando que habían estado experimentando con los diferentes amplificadores que tenían disponibles, incluidos los prestados por amigos. El bajista Dan Haigh explicó: "Actualmente estamos en una misión para obtener los sonidos de guitarra más pesados posibles. Tenemos amplificadores que aparecieron en discos de Carcass , Arch Enemy y SikTh , por lo que hay una gran cantidad de historia del metal allí para que podamos aprovecharla". [6]
La banda ha declarado que, al comenzar a grabar, no querían producir un "disco post-hardcore típico". El líder y co-letrista Charlie Simpson explicó que "Hay una introducción instrumental post-rock y una canción liderada por el piano. Pasa por todos estos sonidos diferentes, pero sigue en sintonía con nuestro estilo". [6] Simpson también explicó que la banda disfruta de un cambio en la dinámica, a menudo pasando de un estilo pesado y agresivo a pasajes suaves y tranquilos durante la misma canción. [4] Al describir la evolución en el sonido de su EP debut, la banda afirmó que Grand Unification es mucho "más grandioso", tanto en términos de canciones como de producción. [8]
El segundo letrista y guitarrista principal Alex Westaway habló del tono "oscuro" entre muchas de las canciones: "Realmente tratamos de alejarnos de todo el tema emo . Es demasiado fácil escribir en esa línea y ahora hay demasiadas bandas que lo hacen mal. Nuestras canciones se volvieron más oscuras. Siempre estamos tratando de encontrar la belleza de la oscuridad. Hay algo fascinante en dar forma a las sombras". [9] La banda decidió volver a grabar tres temas que aparecieron en su EP debut, siendo "Hazy Eyes", "Lost Like Tears in Rain" y "Mono" (este último se llama así en honor a la banda japonesa del mismo nombre ). [6] Al finalizar la grabación en diciembre, Simpson declaró: "Estamos muy contentos con lo que estamos haciendo. No importa cómo lo perciba la gente cuando salga, seguiremos estando muy orgullosos y eso es lo más importante". [6] Richardson también estaba "inmensamente orgulloso" del disco terminado, y agregó: "Son discos como estos los que ayudarán mucho a poner la escena británica nuevamente en el mapa. No hay una sola canción floja en él, y no se puede decir eso de muchos discos en estos días. Es un álbum que resistirá la prueba del tiempo". [9]
Grand Unification es un álbum conceptual , que está influenciado y basado en la serie de anime Neon Genesis Evangelion . Las letras se basan libremente en las experiencias personales de los letristas Charlie Simpson y Alex Westaway, pero el concepto básico gira en torno a dos personas que experimentan los últimos días de vida antes del fin del mundo. [10] Westaway ha explicado que "[L]as relaciones y las cosas que realmente hemos experimentado están involucradas, pero el concepto básico es sobre dos personas que experimentan los últimos días de vida como lo conocen antes de que el mundo termine. Neon Genesis y esas cosas. Es de una serie de manga llamada Evangelion , que trata sobre ángeles que bajan del cielo para acabar con la humanidad. Está relacionado con ese mismo tipo de sentimiento, que solo las personas elegidas sobreviven, y el mundo se convierte en un lugar mejor después". [10]
El álbum comienza con el sueño y termina con el despertar, retratando los eventos posteriores que tienen lugar en un estado de sueño . La banda ha declarado que debido a esto, tenían más iniciativa en un frente lírico, mientras que la ética de los temas se relacionaba con la actualidad. [11] El sencillo " Waste a Moment " fue escrito sobre los atentados de Londres de 2005 , que en el contexto del álbum se cuenta desde una perspectiva personal, pero en un entorno surrealista. [11] Sin embargo, la banda ha admitido que el concepto no fue planeado inicialmente. A pesar del hecho de que la canción "Lost Like Tears in Rain" se basaba líricamente en la historia de Evangelion , la banda solo se dio cuenta de las conexiones a lo largo de las canciones hacia el final de la grabación. [11] La canción "Lost Like Tears in Rain" contiene la línea "It's Neon Genesis" para apoyar el interés de la banda en la serie de anime . [3] Simpson explicó que "[E]mpieza con 'To Sleep' y termina con 'Wake Up', así que siguió un gran ciclo. Nunca tuvimos la intención de que eso sucediera hasta que miramos el álbum y pensamos 'Oh, mierda, funciona así'. Esa es la única forma en que lo habría hecho. No me gustaría sentarme y pensar: 'Vamos a escribir un disco conceptual'. Solo estaba feliz porque evolucionó de manera natural". [10] [ verificación fallida ]
Todo el material gráfico del álbum se basó en el concepto, y Haigh afirmó: "Lo que estamos haciendo se centra en la esperanza y en empezar de nuevo, capturando cosas que son épicas. Todos los videos, el material gráfico del álbum y el sencillo estarán vinculados a esto". [6] Haigh reveló que se había topado con el material gráfico de Daniel Conway después de "rastrear Internet buscando un artista". Haigh se sintió inmediatamente atraído por Conway debido a la cohesión entre su trabajo y los temas líricos y conceptuales del álbum; "Siempre hemos sido una banda visual y creo que la gente se dará cuenta de eso cuando vea el material gráfico. Dan Conway es el tipo que hace el material gráfico y tiene un talento monumental. Sus dibujos ya describían nuestras canciones a la perfección; era como si ya las hubiera estado dibujando para nosotros". [9]
Grand Unification fue lanzado el 13 de marzo de 2006 a través de Island. La banda realizó una gira por el Reino Unido en el mismo mes. [20] Fue lanzado en los EE. UU. el 17 de abril de 2007. [21] Después de enfrentar mucho escrutinio de la prensa musical británica durante el surgimiento de la banda, Grand Unification fue recibido calurosamente por los círculos de rock y música alternativa .
El periodista Chris Long de BBC Music escribió una crítica favorable y opinó que "No se equivoquen, Fightstar es la banda adulta de Charlie Simpson, una máquina de rock en toda regla. Rebosante de energía y emoción en varias canciones, sobre todo los poderes duales de la canción principal dividida y la palpitante 'Paint Your Target', Grand Unification es una colección de gran éxito". [13] Sharon Mawar de AllMusic también fue elogiosa en su crítica, otorgando al álbum 3½ estrellas de cinco; "El álbum abre con un instrumental acústico de ensueño, 'To Sleep', y luego se escucha el feedback de la guitarra de Alex Westaway y llega la primera parte de 'Grand Unification'. La segunda parte, más adelante en el álbum, tiene un interludio hablado y una melodía cantada suavemente sobre una canción relajada, al menos sus primeros dos minutos. Entre las dos partes hay un álbum de hard rock con acordes de guitarra contundentes y voces gritadas. No es tan furioso como Slipknot , pero tampoco se queda atrás, aunque 'Build an Army' ciertamente suena como un llamado a las armas. Si esto era lo que Charlie Simpson tenía dentro de él, no es de extrañar que quisiera salir de Busted ". [12]
Rae Alexandra de la revista Kerrang! le otorgó al álbum una puntuación de "excelente" de cuatro K!. Escribió: "No se equivoquen, Simpson y compañía se toman esto muy en serio. 'Build an Army' se tambalea y rueda sobre riffs enormes y envolventes de los que los Deftones estarían orgullosos. 'Here Again (Last Conversation)' gira, se divide y se apuñala, y no sonaría fuera de lugar en un álbum de Glassjaw . La gigantesca expansión de la épica de seis minutos 'Mono' muestra una impresionante exhibición de melodías mientras respira y cambia de crescendo a crescendo. Realmente es difícil encontrarle defectos a la música de Fightstar en cualquier nivel. A menos, por supuesto, que estés empeñado en odiarlos por el antiguo trabajo de su líder". [14] El editor de la revista, Paul Brannigan, elogiaría más tarde el álbum como "uno de los mejores álbumes de rock británico de la última década". [22] Andrew Kelham de la revista Rock Sound le dio una puntuación de 9/10 y describió el álbum como "un debut sorprendentemente impresionante que hace que los detractores parezcan completamente tontos". Elogió a la banda por mantener un "terreno fresco", a pesar de llevar sus influencias a flor de piel. "Después de un comienzo delicado, con tintes Mogwai , el álbum cobra vida, revelando himno tras himno: 'Waste a Moment' y 'Build an Army' son diabólicas y adictivas, mientras que 'Sleep Well Tonight' es un clásico inmediato. Pronto te das cuenta de que no va a haber una caída en la calidad, y eso es todo: el pasado se vuelve irrelevante y estúpido, y Charlie es un héroe sangriento". [18]
El escritor de MusicOMH Vik Bansal también dio una crítica favorable, otorgándole al álbum cuatro estrellas. Aunque estaba decepcionado por la exclusión del single de debut " Palahniuk's Laughter ", elogió a la banda por mostrar una dinámica variada: "Mientras que otros se conforman con ser unidimensionales, Fightstar no se contenta a menos que una canción se mueva con fluidez a través de estados de ánimo y dinámicas musicales aparentemente incongruentes pero en última instancia coherentes. La intercalación de secciones de heavy metal dentro del rock por lo demás panorámico de 'Grand Unification Pt. I' y 'Sleep Well Tonight' resume esto perfectamente". Luego agregó: "Y así termina la lección. El pop puede convertirse en rock. La oscuridad puede volverse luz. Lo malo puede volverse bueno. Es hora de salir y difundir las buenas noticias". [16] La revista NME también elogió mucho el álbum y lo calificó con un 8/10, comentando que era "bastante brillante", [17] mientras que la publicación escocesa The Fly le dio una calificación máxima de cinco estrellas y elogió el álbum como "uno de los mejores debuts de rock del siglo XXI". [19]
Todas las letras están escritas por Charlie Simpson y Alex Westaway ; toda la música está compuesta por Fightstar [23]
Adaptado de los créditos de la Gran Unificación . [23] Fightstar
Músicos adicionales
Producción
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