" Squeeze Box " es una canción de The Who de su álbum The Who by Numbers . Escrita por Pete Townshend , la letra está cargada de dobles sentidos sexuales. A diferencia de muchos de los otros éxitos de la banda, la canción presenta elementos country, como se escucha en la forma de tocar el banjo de Townshend.
"Squeeze Box" fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido [4] y el número 16 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos . La canción también es su único éxito número uno internacional, alcanzando el número 1 en Canadá y el número 2 en la lista de sencillos irlandesa.
"Squeeze Box" fue originalmente pensada para un especial de televisión de Doctor Who planeado en 1974. [5] En la presentación planeada de la canción, los miembros de la banda iban a estar rodeados por 100 mujeres en topless tocando acordeones. [5]
Una demo de la canción incluía un arreglo basado en el órgano Farfisa , así como banjos de bluegrass. Los autores Steve Grantley y Alan Parker compararon esta versión temprana con la canción de The Beatles de 1968, " Ob-La-Di, Ob-La-Da ". [6] Esta demo apareció en la colección de demos de Pete Townshend, Scoop . [6]
"Squeezebox" es un término del argot para los acordeones e instrumentos relacionados. [7] La letra de la canción consiste principalmente en insinuaciones sexuales. Aunque Pete Townshend dijo más tarde que la canción se originó como una broma sucia, dijo que no había un doble sentido , afirmando que "No se trata de los pechos de una mujer, las paredes vaginales o cualquier otra cosa por el estilo". [6] El bajista de The Who, John Entwistle, también comentó sobre la letra, diciendo "No sé. La mayoría de las canciones tienen un doble sentido o ningún significado en absoluto. 'Squeeze Box' no es tan sucia. No dice 'tetas ' ". [6] El cantante principal Roger Daltrey , sin embargo, reconoció el doble sentido, diciendo: "¡No hay nada malo con un poco de 'dentro y fuera', amigo!" [6]
"Squeeze Box" fue lanzado como el primer sencillo de The Who by Numbers en 1975 en Estados Unidos y en 1976 en Gran Bretaña. Se convirtió en un éxito internacional, convirtiéndose en el primer éxito Top 10 de la banda en Gran Bretaña desde " Join Together " de 1972. [6] A pesar de esto, Pete Townshend no pensó muy bien de la canción y se sorprendió por su éxito en las listas.
"Me había comprado un acordeón y aprendí a tocarlo una tarde... El acordeón le dio a la canción un ritmo estilo polka, y la letra, que escribí por diversión, estaba pensada como una broma sucia mal dirigida. No pensé que se convertiría en un éxito, pero fue grabado por los Who, para mi incredulidad. La incredulidad aumentó cuando se convirtió en un éxito para nosotros en los EE. UU." [8]
Roger Daltrey, sin embargo, habló positivamente de la canción, elogiando su simplicidad.
Es una canción sencilla y refrescante. Es increíblemente pegadiza. No pretende ser nada más que lo que es y me encanta por eso. [6]
Record World dijo que "el grupo da muestra de su tremendo poder creativo; un rock cadencioso con toda la inmediatez de un ' Happy Jack '". [9]
El crítico de PopMatters, David Pike, la calificó como una de las "41 canciones pop/rock esenciales con acordeón". [8]
La canción está escrita en tres estrofas utilizando el mismo estribillo de cierre de "Mama's got a squeeze box/ Daddy never sleeps at night". [10] El contenido de cada estrofa se basa en la insinuación de la frase coloquial de referirse a una pareja romántica como una variación de ser un "apretón principal" o simplemente referirse a un novio o novia como un "apretón". La primera estrofa es relativamente ambigua e introduce el ritmo principal y el compás de la canción seguido por la primera instancia del estribillo. La segunda estrofa se vuelve más explícita con la pareja romántica ignorando a sus mascotas e incluso a sus hijos cuando comienza su actividad nocturna diciendo, "Porque ella está jugando toda la noche", seguido por el estribillo. La tercera estrofa se vuelve relativamente clara en su uso de la metáfora que se refiere a la actividad romántica de la pareja como "dentro y fuera y dentro y fuera", seguida por la instancia de cierre del estribillo. La versión original del final de la canción incluía la entonación de las palabras, "Ella va, aprietame, ven y aprietame, Vamos…", mientras la música se desvanecía. [6]
La canción se interpretó por primera vez en vivo en el New Bingley Hall en Stafford el 3 de octubre de 1975, y permaneció en el set durante el resto de la gira de 1975-1976 , hasta el último concierto norteamericano del baterista Keith Moon en el Maple Leaf Gardens en Toronto el 21 de octubre de 1976. La banda luego la tocó nuevamente en la última etapa de la gira de 1982. La canción se interpretó en vivo nuevamente en 2014 durante la gira The Who Hits 50!.
Freddy Fender hizo la primera versión de "Squeeze Box" en 1979. Fue incluida en su decimocuarto álbum de estudio, The Texas Balladeer . La canción se convirtió en un éxito en la lista de música country de Estados Unidos, alcanzando el puesto 61. Laura Branigan grabó una versión de esta canción para su segundo álbum de estudio, Branigan 2 , en 1983.
Poison, en colaboración con Charlo, grabó una versión de la canción y la lanzó como sencillo promocional [16] del álbum Hollyweird en marzo de 2002. La canción fue relanzada en 2007 en su álbum Poison'd!, donde todas las pistas son covers. Bobby Dall dijo en la portada de "Squeeze Box":
... En realidad, esa fue la idea de Rikki . Cuando llegamos a los ensayos... para romper el hielo para el nuevo disco... antes de empezar a pelearnos y discutir sobre las canciones, repasamos una lista de versiones y remakes... Fue la canción que se quedó y creo que encaja perfectamente con nuestra banda. Tiene una gran melodía y una gran voz, pero también es un poco dispersa e indefinida... fue como una paleta abierta para nosotros. [17]