Yakov Kreizberg

Su emigración fue posible sólo cuando su padre decidió divorciarse de su madre, para que su esposa pudiera salir del país con su hijo.En ese momento, él había compuesto varias obras, todas inéditas, en manuscrito.Durante su permanencia allí dirigió 10 nuevas producciones de ópera y 38 conciertos orquestales así como 2 ballets.En particular, en 1994, ha dirigido Der gewaltige Hanrei de Berthold Goldschmidt, en su primera puesta en escena desde 1932.[25]​ Con la Bournemouth SO dirigió el estreno británico del Passacaglia, op.Con sus formaciones de los Países Bajos ha grabado con regularidad para Pentatone,[29]​ incluyendo varios registros, en concierto con Julia Fischer.[33]​ Durante la temporada 2008-2009, Kreizberg fue Artista en Residencia en la Alte Oper de Frankfurt, el primer director en recibir este premio.Su contrato original era para 5 años, pero su última enfermedad había comenzado a manifestarse en el verano de 2010.[34]​ En los Estados Unidos, Kreizberg hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de Chicago en 1992.[40]​ Sus restos fueron trasladados desde Mónaco al Zentralfriedhof de Viena, donde la inscripción Musik ist mein Leben (la música es mi vida) aparece en su lápida.[45]​ En la crítica de su grabación de la 8.ª sinfonía de Dvorak, se dice: "Estas son unas hermosas presentaciones con sonido excelente..."[46]​ Incluso en Mozart los críticos han encontrado el drama: "Yakov Kreizberg lanza la Sinfonía concertante en estilo enfático: con un ritmo sin esfuerzos, en un poderoso impulso hacia adelante.[47]​ Kreizberg al parecer tenía una afinidad especial por la música de Shostakovich."[50]​ Tony Woodcock, exdirector de la orquesta, en Bournemouth, recordó: "tenía una gran reputación por sí mismo en este trabajo debido a su evidente pasión por él y su capacidad para moldear un conjunto de intensa presencia musical y dramática."Dos de las manos más expresivas en su campo, e irradiaba ritmo desde el podio.[54]​ En la sección sobre Kreizberg en su libro Maestros en América: los directores en el siglo XXI, Roderick L. Sharpe lo resume así: "Desde entonces, ha sido alabado constantemente por una técnica de batuta impecable que es tensa, precisa, bien estructurada y altamente disciplinada.Las interpretaciones resultantes muestran ideas claras e imaginativas y una firme comprensión de la estructura.Los críticos han señalado la sensibilidad, pasión, intensidad e inmediatez de sus actuaciones.Un nivel similar de preparación en cuanto al acompañamiento orquestal es evidente en su grabación, finamente equilibrada.[56]​ En una entrevista en Gramophone, Julia Fischer, fue preguntada por si su colaboración con Kreizberg fue beneficiosa: "Me ayudó increíblemente.Los artistas jóvenes ahora dejan de ver a sus maestros con regularidad muy pronto y van por todo el mundo.También Hilary Hahn con respecto a la relación Kreizberg, dijo: "Es como una relación de toma y daca, hay que tener la mente abierta y ser flexible porque nada en la vida es totalmente en la forma en que lo imaginas.