[17]​ La Motion Picture Association le asignó la clasificación PG para advertir a los padres sobre las prolongadas escenas de acción frenética.

[19]​ Tras su distribución a nivel internacional, falló en multiplicar la inversión presupuestaria con una recaudación total de dieciséis millones USD.

El experimento da como resultado tres niñas (Blossom, Bubbles y Buttercup) cuyos superpoderes derivan de aquel potente elemento.

Seguidamente, el alcalde las invita a proteger la ciudad cada vez que surja una amenaza, para así mantenerla libre de las injusticias.

Desde entonces, Blossom, Bubbles y Buttercup se convierten en las Powerpuff Girls, alias que el narrador les asigna justo al final de la película.

[37]​ Al final, son las Powerpuff Girls quienes enmiendan sus fatales errores y, en consecuencia, ganan su reputación como heroínas.

[40]​ Craig McCracken se mostró complacido por tener el reparto original de vuelta, puesto que contar con uno diferente «habría sido terrible».

[44]​ En solo cuatro años, el programa originó una franquicia cuyos beneficios rozaban los mil millones USD y su seguimiento se extendía desde niños pequeños hasta adultos de la llamada «cultura underground».

[14]​[47]​ Respecto a esto, la autora Jean Ann Wright señala en Animation Writing and Development (2005) que «los largometrajes normalmente requieren una audiencia amplia para justificar los costos».

[14]​[51]​ Martin Goodman de Animation World Magazine (quien predijo que la película en cuestión recaudaría noventa millones USD)[50]​ comparó esta tendencia en el cine con cómo algunas franquicias populares en Japón se adaptan a largometrajes que no se apegan del todo a la continuidad de la obra original.

[54]​ A través del multiplano creado en ese proceso, Townsville luce como «la ciudad amplia y cuantiosa» que las protagonistas deben proteger, en lugar de la metrópoli «plana» muchas veces vista en el programa.

[65]​ Los dibujos se apegan mucho más a las hojas de referencia o model sheets que servían para mantener la consistencia del estilo visual.

[7]​[69]​[70]​ Moon rediseñó la residencia familiar para brindarle más amplitud, de modo que las heroínas pudieran revolotear libremente por el interior.

[33]​ En la producción hubo una persona especialmente dedicada a diseñar los vehículos que poblan las calles de Townsville.

[85]​ The Powerpuff Girls Movie, al no tener una lista de actores, guionistas o compositores renombrados, fue un caso particular en el cine basado en propiedades animadas.

[18]​ McCracken mencionó que, «en teoría», la compañía estaba invirtiendo veinte millones USD en esta práctica, aunque parecía haber poco material promocional a dos semanas del estreno.

[15]​ En el libro The Animated Movie Guide (2005), W. R. Miller contrasta que Lilo & Stitch y Men in Black II tuvieron una campaña publicitaria con seis meses de anticipación.

[18]​ Jim Samples, el exvicepresidente ejecutivo y gerente general de Cartoon Network, dijo que los anuncios de la película no llegaron a canales como MTV y The WB sino siete días antes del debut en taquilla.

[53]​ Cartoon Network utilizó su sitio web para promocionar la película y publicó ahí las bases del concurso «Be an Artist», que invitaba a la audiencia estadounidense de hasta dieciocho años a enviar sus dibujos con la esperanza de verlos en una escena.

[89]​[90]​ Los retratos familiares que figuran en el filme (uno dibujado por Bubbles y otro impreso por la policía) fueron parte de una votación en línea.

[92]​ En América Latina, los niños pudieron entrar a un sorteo cuyos premios mayores fueron una videocámara digital y cuatro boletos para ver la película.

[95]​ Cabe mencionar que Delta ya había utilizado una de sus aeronaves para promocionar The Powerpuff Girls en el año 2000.

[7]​ «Eso, para mí, es una gran reseña», comentó McCracken, quien además catalogó la película como una de «acción veraniega».

[114]​ En cuanto a por qué la cinta fracasó en remunerar con creces la inversión presupuestaria, Mike Lazzo, el exvicepresidente sénior de Adult Swim, dijo que hubo una mal balance entre «los negocios» —por cuándo y cómo se decidió lanzarla— y «lo creativo» —considerándola una propuesta «buena» en lugar de «brillante»—.

: The Movie (otra película que supuso una competencia por estar basada en un programa animado)[51]​ falló en generar grandes cifras.

[21]​ A raíz del fiasco financiero, Cartoon Network descartó los planes de producir más largometrajes basados en sus animaciones.

[126]​ Mike Clark de USA Today la calificó con escasas dos estrellas y se mostró poco impresionado por el estilo visual,[127]​ al igual que Bob Ross de The Tampa Tribune, quien escribió: «El material gráfico luce barato, geométrico y repetitivo.

[138]​ En el mismo medio, Diana González afirmó que «el filme está hecho para divertir», pero a la vez «su historia parece una fuerte crítica a la ciencia, o más bien al uso descuidado de la misma», por lo que «no está de más descubrir sus mensajes ocultos».

[144]​ Las reseñas sobre este lanzamiento coincidieron en que fue una decisión extraña cortar una cuarta porción de los cuadros, pero destacaron la nitidez, el coloreado y la calidad del sonido.

[142]​[144]​ Chicken Scratch, el corto de Dexter's Laboratory que precedía a la proyección en los cines, también es un material adicional del DVD.