Retrato de Fritza Riedler

Rectángulos elegantes y sobrios contrastan con lujosas decoraciones, así como los colores fríos del vestido y el asiento destacan sobre los colores cálidos del fondo, trabajado como una superficie plana de grandes rectángulos, sin profundidad.

Dentro del formato cuadrado, la figura divide el lienzo en dos, sugiriendo un símbolo de la distinción entre dos mundos, el consciente y el inconsciente.

El historiador de arte Gilles Néret escribe: "El erotismo se abre paso, las fantasías rompen la lista.

Hombros y brazos reflejan la tela imaginaria, la piel continúa en los pliegues de su ropa, ropa que Klimt pudo haber pintado sobre el cuerpo desnudo y que puede desaparecer de repente para dar paso a una desnudez triunfante.

Da la impresión de ser una criatura dispuesta que piensa lo menos posible y le gusta tumbarse en el sofá.

Indican la importancia cada vez mayor que concedía al aspecto decorativo y a la integración del diseño en el arte.

[2]​ Este desarrollo será más reconocible un año después en su Retrato de Adele Bloch-Bauer I, que tiene una estructura similar y tipifica plenamente su Período Dorado.

En el período 1904-1905, a menudo se lo encontraba en su estudio, de tal manera que los chismes no estaban en el aire.