Harry supuestamente adoptó el pseudónimo "Raymond Scott" para evitar que su hermano fuera acusado de nepotismo cuando la orquesta empezó a interpretar sus composiciones.

Denominaba su estilo como "jazz descriptivo", y titulaba sus obras de un modo muy inusual; títulos como "New Year's Eve in a Haunted House" (Nochevieja en una casa encantada); "Dinner Music for a Pack of Hungry Cannibals" (Música de cena para un grupo de caníbales hambrientos), esta última grabada por el Kronos Quartet in 1993; y "Bumpy Weather Over Newark" (Clima muy movido en Newark).

Al mismo tiempo que alcanzaba una alta estima popular, los críticos de jazz consideraban la suya una música barata.

Reconstruía, resecuenciaba o eliminaba pasajes, añadía temas de otros discos para elaborar la obra final.

El "Quintette" existió de 1937 a 1939 y acumuló numerosos éxitos de ventas como "Twilight in Turkey", "Minuet in Jazz", "War Dance for Wooden Indians", "Reckless Night on Board an Ocean Liner", "Powerhouse" y "The Penguin".

La interpretación del tompretista Al Hirt con Arthur Fiedler y The Boston Pops en 1955 se ha convertido en un clásico.

En 1939, Scott, buscando nuevos desafíos durante la era swing, transformó su "Quintette" en una big band, agregando al bajista Chubby Jackson.

A finales de los cuarenta, al tiempo que el guitarrista e ingeniero Les Paul grababa con Mary Ford, Scott comenzó a grabar canciones pop empleando técnicas multi-pista con la voz de la cantante Dorothy Collins (1926–1994), su segunda esposa.

El programa se movió al año siguiente a la NBC y Scott continuó como director hasta 1957.

En 1950, Scott compuso su primera y única obra clásica "seria", titulada Suite for Violin and Piano.

(En ese momento no fue lanzada comercialmente, pero sí en noviembre de 2012 tanto en formato digital como en soporte CD por Basta Audio-Visuals.

Esa música no tuvo demasiado éxito comercial entre el público de aquella época.

obtuvo un considerable éxito proveyendo de texturas sonoras sorprendentes y pegadizas a anuncios comerciales.

Durante la segunda mitad de los sesenta, mientras su obra progresaba, Scott se volvió cada vez más reservado sobre sus inventos e ideas y empezó a aislarse progresivamente; sí que aceptaba dar algunas entrevistas, pero no hacía presentaciones públicas, y dejó de lanzar discos.

Sin embargo, cuando su carrera se vio inmersa en los artefactos electrónicos, desarrolló otras amistades y parecía preferir la compañía de técnicos de sonido, incluidos Bob Moog, Herb Deutsch, Thomas Rhea y Alan Entenmann.

Al final, Ray se llevó todo aquello a su casa y siguió trabajando allí.

Berry perdió el interés por completo, ya que estaba ocupado haciendo películas de Diana Ross.» Scott, más tarde, afirmó que había gastado "11 años y casi un millón de dólares en desarrollar el Electronium".

Seguía modificando sus invenciones, con el tiempo adaptó sus sistemas a los dispositivos y computadoras MIDI primitivos.

[13]​ El secreto se extendió al ocultarse la identidad de los músicos en los créditos del libreto.

Los mismos fueron luego identificados como Elvin Jones, Milt Hinton, Kenny Burrell, Eddie Costa, Sam "The Man" Taylor, Harry "Sweets" Edison, Wild Bill Davis y Toots Thielemans.

El tema "Powerhouse" ha sido usado diez veces en producciones de la Warner Brothers como Looney Tunes: Back in Action (2003).

Un año antes, Irwin Chusid y Will Friedwald produjeron un CD de las actuaciones en vivo del quinteto titulado The Man Who Made Cartoons Swing para el sello Stash.

El clarinetista Don Byron ha grabado e interpretado en directo la música de Scott, como también Kronos Quartet, Steroid Maximus (J. G. Thirlwell), Jon Rauhouse, The Tiptons (con Amy Denio), el Quartet San Francisco de Jeremy Cohen, Skip Heller, Phillip Johnston, y otros muchos.

Jenny Lin, pianista clásica, versionó "The Sleepwalker" de Scott en su dico InsomniMania (Koch Classics, 2008).

Microphone Music (Basta, 2002, producido por Irwin Chusid con Blom y Winner como asesores), explora la obra original del "Quintette".

Además de las animaciones de la Warner Brothers (que fueron en principio compuestas para emisiones en cine), las siguientes películas incluyen grabaciones y/o piezas compuestas por Scott: Nothing Sacred (1937, diversos estándares adaptados); Ali Baba Goes to Town (1938, "Twilight in Turkey" y "Arabania"); Happy Landing (1938, "War Dance for Wooden Indians"); Rebecca de la granja del sol (1938, "The Toy Trumpet"; con letra de Jack Lawrence); Just Around the Corner (1938, "Brass Buttons and Epaulettes" [interpretada por el Quintette de Scott, pero no compuesta por él]); Sally, Irene and Mary (1938, "Minuet in Jazz"); Bells of Rosarita (1945, "Singing Down the Road"); Not Wanted (1949, tema y arreglos orquestales); The West Point Story'' (1950, "The Toy Trumpet"); Storm Warning (1951, "Dinner Music for a Pack of Hungry Cannibals"); The Trouble with Harry (1955, "Flagging the Train to Tuscaloosa"; libreto por Mack David); Never Love a Stranger (1958, notaciones); The Pusher (1960, notaciones); Clean and Sober (1988, "Singing Down the Road"); Honey, I Shrunk the Kids (1989, "Powerhouse" [sin acreditar, pero confirmado por una resolución de litigio extrajudicial]); Search and Destroy (1995, "Moment Whimsical"); Funny Bones (1995, "The Penguin"); Lulu on the Bridge (1998, "Devil Drums"); Looney Tunes: Back in Action (2003, "Powerhouse"); Starsky and Hutch_(película) (2005, "Dinner Music for Pack of Hungry Cannibals"); RocknRolla (2008, "Powerhouse") Una grabación inédita de 1938 de una composición y grabación de Scott titulada "Rococo" se empleó al final de un episodio 30 Rock titulado "Stride of Pride" que fue emitido el 18 de octubre de 2012.