La formación original incluía a Schwab, Torres, Ethan Luck (Demon Hunter, Relient K) y el bajista Matt Hernandez (Unashamed, The Dingees).

[2]​ El grupo no viajó mucho inicialmente; decidieron perfeccionar su sonido y presentaciones en vivo antes de embarcarse en giras.

[6]​ Schwab se basó en las luchas personales que estaba experimentando en ese momento para escribir letras significativas.

[7]​ Sonny Sandoval, cantante principal del grupo de nu metal POD, apareció como artista invitado.

[9]​ La banda se embarcó en una gira pionera llamada "The Warriors Come Out and Play Tour" en mayo de 1999 con sus amigos POD y Blindside en el medio, que atrajo multitudes de 600 a 1000 personas en todo el país.

[18]​ Además, tocaron en shows con Thirty Seconds to Mars, Trapt, Blindside, Trust Company, Sevendust y Finger Eleven .

[19]​ Su cuarto álbum, Songs to Burn Your Bridges By, estuvo disponible exclusivamente en su sitio web en el otoño de 2003.

[17]​ Al año siguiente, Project 86 volvió a firmar con su sello anterior, Tooth and Nail.

[22]​ El grupo actuó en Purple Door, un festival de música cristiana, ese mismo año.

La banda filmó toda la producción y luego lanzó un documental en DVD titulado Subject to Change: The Making of.

[26]​ Para promocionar el álbum, Project 86 lanzó una nueva canción en PureVolume todos los lunes hasta la fecha de lanzamiento.

[31]​ En enero de 2006, se transmitió una presentación en vivo del sencillo "My Will Be A Dead Man" en Attack of the Show.

[35]​[39]​[41]​ La banda procedió a una gira con sus compañeros de sello MXPX, Showbread y Sullivan en el verano Tooth & Nail Tour .

[42]​ También se llevó a cabo una actuación en el evento anual Christmas Rock Night en Ennepetal, Alemania, ese diciembre.

[43]​ Se grabaron y mezclaron varias pistas que no estaban incluidas en Rival Factions .

"Nuestra versión era un poco más como A Nightmare Before Christmas [sic] ", declaró Schwab.

A diferencia del EP anterior, This Time of Year estuvo disponible en formato digital y físico.

[46]​ Jason Martin del equipo de indie rock Starflyer 59 ayudó a grabar ambos álbumes.

[47]​ A principios de 2009, la banda volvió al estudio con Martin y Ulrich Wild para grabar su séptimo álbum, Picket Fence Cartel .

[55]​ La banda lanzó su primer álbum en vivo, titulado XV Live, en diciembre de 2010 para conmemorar su 15 aniversario.

[cita requerida] La banda pasó la mitad del año en Los Ángeles grabando 18 nuevas pistas, incluido un EP acústico.

[17]​ Su sonido ha sido comparado con los grupos de rock Helmet, Rage Against the Machine y Tool .

[5]​[28]​[26]​[67]​ Rick Anderson de Allmusic llamó a la música "densa y crujiente",[68]​ mientras que el escritor del Albuquerque Journal, Ron Gonzales, la declaró un "sonido increíblemente pesado".

[66]​ Al comentar sobre su estilo musical, Schwab dijo: "Nuestro objetivo como banda ha sido nunca hacer el mismo disco dos veces.

[9]​ La banda usó su canción "Pipedream" como modelo para construir el álbum: "Sabíamos que era uno de los puntos más brillantes del álbum", dijo Schwab, "Solo quería tomar lo que hicimos en 'Pipedream' y llegar más lejos con él".

[71]​ La experimentación con el ruido ocurrió en la pista "Twenty-Three",[72]​ y sería revisada en su cuarto álbum con "Circuitry".

[20]​ Truthless Heroes y Songs To Burn Your Bridges Generalmente se centró en una "dirección musical de rock oscuro".

"Nos lo hemos pasado muy bien agregando más melodías en el camino", insistió Schwab, "pero en nuestro corazón, todavía disfrutamos mucho tocar canciones agresivas".

[48]​ Aun así, algunas canciones conservaron sintetizadores mientras que otras se jactaron de tener influencias folk.

[36]​ Algunas de sus bandas favoritas son The Cure, Portishead, Quicksand, Shiner y Sunny Day Real Estate .