Música popular de Estados Unidos
Además, la industria musical americana es bastante diversa, apoyando a una variedad de estilos regionales, tales como el zydeco, klezmer and slack key.
Si bien éstos no eran populares, en el sentido al cual se refiere la palabra mainstream (cultura de masas en español), éstos eran comercialmente grabados y se convirtieron en ejemplos de música popular, en contraposición con el folk o la música clásica.
Sin embargo, Foster hizo más que otros compositores del periodo para humanizar a los negros sobre los cuales escribía, tal como se observa en "Nelly Was a Lady", una canción melancólica y llena de dolor en la que un negro lamenta la pérdida de su esposa.
[1] Las extravaganzas fueron criticadas por los periódicos y las iglesias de la época porque se las consideraba sexualmente provocativas ya que las mujeres cantaban piezas obscenas vestidas con ropa casi transparente.
Stern y Marks se encontraban entre los compositores más conocidos de Tin Pan Alley; éstos comenzaron escribiendo juntos como aficionados en 1894.
[nota 7] Estos autores escribieron canciones que aún son populares, conocidas al día de hoy como The Great American Songbook (el gran cancionero estadounidense).
Las operetas inglesas de Gilbert and Sullivan eran particularmente populares, mientras que las composiciones americanas habían tenido problemas para encontrar una audiencia.
El jazz es un género musical caracterizado por las notas de blues, síncopas, swing, llamada y respuesta, polirritmias e improvisación.
Esta permaneció asociada casi completamente con las iglesias afroamericanas, en las cuales usualmente se presentaba un coro con uno de los más virtuosos solistas.
Muchas canciones populares del R&B fueron interpretadas por músicos blancos como Pat Boone, con un estilo más digerible, el cual se resultó en varios hits de pop.
[3] Los ejecutantes del doo wop eran originalmente afroamericanos en su mayoría, aunque unos cuantos grupos de blancos pronto se hicieron populares.
Sin embargo, esta forma de pop-folk ejerció una gran influencia en la formación del folk-rock los años 50 y otros géneros relacionados.
Las compañías intentaron entonces eliminar los elementos ásperos del honky tonk de la música country, removiendo el sonido rural que hizo a Williams famoso.
En Memphis, la compañía Stax Records produjo discos de los pioneros del soul Otis Redding, Wilson Pickett,[24] y Don Covay.
Otros artistas de Stax tales como Eddie Floyd y Johnnie Taylor también hicieron contribuciones significativas a la música soul.
Dale había trabajado con Leo Fender, desarrollando el amplificador "Showman y... una unidad de reverberación que daría a la música surf su sonido distintivamente confuso".
[nota 17] Inspirados por el enfoque lírico del surf, si no es que por la base musical, The Beach Boys comenzaron su carrera en 1961 con una cadena de éxitos como"Surfin' U.S.A.".
Estos incluyeron a James Taylor, Carole King y otros, todos conocidos tanto por sus habilidades líricas como por sus interpretaciones.
[3] Además, las bandas del más duro arena rock como Chicago and Styx también tuvieron gran éxito.
En Nueva York, DJs como Kool Herc reproducían canciones populares de funk, música disco y rock.
La música salsa consiste en ritmos diversos, predominantemente caribeños, la cual es popular en muchos países de América Latina.
La mayoría de estas bandas tuvieron sus inicios en lo que hoy se conoce como el "ground zero" [33] del punk rock, un club llamado CBGB.
El género fue situado en su mayoría en Sub Pop Records durante sus primeras etapas, una compañía fundada por Bruce Pavitt y John Poneman.
[nota 23] El grunge se hizo comercialmente exitoso durante los primeros años de la década, alcanzando la cima entre 1991 y 1994.
La supuesta generation x, la cual apenas había alcanzado la edad adulta mientras la popularidad del grunge crecía, estaba íntimamente asociada con el mismo, cuyo sonido ayudó a "definir la desesperación de (esa) generación".
En la segunda mitad de los 90 el nu metal surgió con bandas como Linkin Park, Korn, Limp Bizkit and Slipknot.
La cultura indie permaneció aislada en la escena underground con nuevos géneros como lo-fi (Beck, Sparklehorse, Guided By Voices), math rock (Slint, Shellac) y el post-rock (Mogwai, Explosions in the Sky).
Al principio de esta última, artistas prominentes como Drake, Lil Wayne, 2 Chainz, Kendrick Lamar, Machine Gun Kelly, y Macklemore comenzaron a dominar la escena mainstream.
El New Weird America o, a veces también llamado Freak Folk, es un nuevo movimiento que enfatiza la individualidad artística de artistas que fusionan géneros como hacen Antony and the Johnsons, Joanna Newsom, The Dodos, Animal Collective y Cat Power.
[nota 28] El impacto social de la música popular americana ha sido sentido tanto en los Estados Unidos como en los países extranjeros.
