Rock ruso
El rock se volvió popular en la Unión Soviética en los sesenta y rápidamente rompió con las raíces occidentales.
La "otra música" fue editada, grabada y tocada ilegalmente, generalmente por cantantes-autores populares como Alexander Galich, Bulat Okudzhava[1] y Vladímir Vysotski,[2] quienes crearon su estilo de música bardiana, "canción de autor", que se caracteriza por un fuerte énfasis en las letras y un enfoque animado e informal del tema: romance, vida cotidiana, Canciones militares, Canciones patrióticas, Canciones políticas, sátira, ironía, etc Mientras tanto, la música occidental fue importada de contrabando a la Unión Soviética y las grabaciones más inocentes fueron lanzadas por Melodiya.
[10] Los primeros grupos fueron Poiuschie Gitary (Las guitarras cantantes), Tsvety (Flores), Vesyolye Rebyata (Chicos divertidos), Ariel[11], Golubiye Gitary (Las guitarras azules) and Sinyaya Ptitsa (El pájaro azul de felicidad),[12] que oficialmente eran conjuntos vocal-instrumentales, porque el establishment cultural soviético introdujo restricciones regulando música y letras para grupos que se presentaban al público.
Fue el período clásico del rock ruso, con las propias Kinó o Alisa, pero también Agata Kristi, Avtograph, Mashina Vremeni, Nautilus Pompilius, Aquarium (banda), Crematorium («Crematorio»), Grazhdanskaya Oborona («Defensa civil»), Voskreseniye («Resurrección»), Piknik («Picnic»), Nol («Cero»), N.O.M.
Las bandas desarrollaron el sonido de rock ruso, continuado la tradición del protesto social.
Movimientos de hippi y mitki considerablemente influyeron el desarrollo del rock ruso.
Por eso muchos músicos de rock se dedicaron a hacer home concerts (conciertos en casa, privados).
Apareció una importante escena musical en Sverdlovsk (actualmente llamada Ekaterimburgo) con grupos como Nautilus Pompilius, Chaif o Agata Kristi, que tocaron música más melódica haciendo hincapié en teclados sintetizadores.
[24][25] El «rock laboratorio», organizada en Moscú, está representado por bandas como Mashina Vremeni, Voskresenie, Tsentr (Centro), Crematorium, Zvuki Mu, Brigada S, Va-Bank.
El rock en Siberia empezó con personajes como Yegor Letov (Grazhdanskaya Oborona), Yanka Diagileva, Kalinov Most.
En Voronezh el grupo mayor fue Sektor Gaza, cuya música variaba de hard rock, rap, a gamberro y romanzas.
A instancias de Joanna Stingray, en 1986 se lanzó al mercado el recopilatorio Red Wave en Estados Unidos.
Fue una época en la que se lanzaron varias películas donde los papeles principales fueron interpretados por estrellas de rock ruso, como Igla con Viktor Tsoi, Assa con Victor Tsoi y Aquarium, Taxi Blues con Piotr Mamonov, Vzlomschik (Efractor) con Konstantin Kinchev.
En los principios de los noventa el rock ruso comenzó a perder su empuje crítico y convertirse en parte del show business.
Delfín (banda) creó una mezcla original de rock alternativo, música electrónica y rapcore.
Umka i bronevik, llamados ‘los últimos hippie’, tocan rhythm-and-blues clásico y rock psicodélico.
Muchos de ellos elaboraron un sonido original usando instrumentos inesperados como el violín o el acordeón cromático.
El sonido de pop rock occidental fue introducido por Iliá Lagutenko y su Mumiy Troll, que grabaron sus álbumes en Gran Bretaña con productores ingleses.
Nashe Radio también fundó Nashestvie («Invasión»), el más grande festival anual de rock ruso al aire libre.
En 1996 el sello discográfico Moroz Records comenzó a producir la serie muy popular Leyendas de rock ruso.
En 1997 la película Brat («Hermano») y en 2000 Brat 2 («Hermano 2») presentaron bandas sonoras compuestas por míticas bandas como Nautilus Pompilius —incluso llegaron a actuar en la película como la banda que el protagonista busca en tiendas de discos—, Chicherina y muchos otros, por lo que ganaron una importante popularidad y atrajeron muchos aficionados nuevos a grupos de rock de los noventa.
Muchos grupos alternativos aparecieron - alternative metal y metalcore están representados por grupos como Amatory, Tracktor Bowling, Louna, Psijea, Jane Air, Slot (banda), Stigmata (banda); indie rock, rapcore – por Apshell, Moi rakety vverj (My rockets up), Masha i Medvedi (Masha y osos), Cheese People (indie y disco punk).
El folk rock ruso obtiene así un segundo impulso, aproximándose a la tradición ministril con (Melnitsa, The Dartz), y a un supuesto folk rock escandinavo (Troll gnet el, Nasledie vagantov (Herencia de goliardes), White Owl, Tintal (banda)).
El rock instrumental ruso se granjeó la estima con EXIT project, Disen Gage, Dvar y Kostarev Group.
Instrumentos totalmente inesperados pueden ser usados en rock ruso, por ejemplo, el acordeón cromático, domra o arpa de boca, violín, flauta, etc.
Las letras de rock ruso a menudo son mordantes o irónicas, volviendo las cosas del revés.
