Davis sugirió comenzar con lo segundo, para que su equipo pudiera modelar elementos en 3D con un mayor presupuesto y reutilizarlos posteriormente.

[8]​[9]​ Una fuerte campaña publicitaria sirvió para familiarizar al público con él, mediante asociaciones con marcas famosas y contenido sinérgico transmitido en Nickelodeon.

[1]​[9]​ Recibió críticas mayormente positivas y fue nominada al primer Premio Óscar a la mejor película de animación, junto con Monsters, Inc.

Goobot organiza una flotilla para perseguirlos, pero esta es destruida cuando los niños vuelan sus naves cerca de la superficie del Sol.

[13]​ Los productores querían seguir «el ejemplo de los Simpson» y escogieron a una mujer para que interpretara al «niño héroe».

[14]​[15]​ Su mejor amiga y «fiel secuaz» es Libby Folfax, la hija de una familia afroestadounidense, quien es «calmada e inteligente».

[14]​[15]​ Sheen Estévez, su otro mejor amigo, es un geek obsesionado por el superhéroe Ultralord, quien aparece en productos como videojuegos y figuras de acción.

[21]​ Judy y Hugh Neutrón, los padres del protagonista, son «despistados, pero cariñosos»,[24]​ e insisten en que este no debe comunicarse con extraños, aunque sea a través de sus inventos.

[15]​ Judy es firme y suele reprender a Jimmy cuando «el tonto de Papá está demasiado asombrado para intervenir».

[14]​[28]​ Siguen las órdenes del maligno e incompetente rey Goobot, quien es siempre acompañado por su entusiasta y «semi-confiable» asistente, Ooblar.

[19]​ El doblaje en español latinoamericano incluye las actuaciones de Eduardo Curiel (Jimmy), Circe Luna (Cindy), Isabel Martinón (Carl), Humberto Solórzano (rey Goobot) y Moisés Palacios (Ooblar).

[31]​ El doblaje de España presenta a Ian Lleonart (Jimmy), Michelle Jenner (Cindy), José Javier Serrano (Carl), Juan Fernández (Rey Goobot) y Manuel Osto (Ooblar).

Wizard y, en especial, el filme Invaders from Mars (lo que él denomina «antecedentes nostálgicos»), si bien «en cualquier caso, los personajes de niños héroes se habían convertido en una presencia recurrente en la ficción popular mucho antes», refiriéndose a figuras literarias como Tom Sawyer y Tom Swift.

[45]​ Por otro lado, Retroville es un lugar donde los avances tecnológicos contradicen la atmósfera de los años 1950, lo cual Davis definió como «una realidad atemporal», en la que el Internet y los videojuegos ya son comodidades para los niños.

[5]​ El corto, titulado The Adventures of Johnny Quasar, entró a la convención SIGGRAPH de 1995, donde fue evaluado por sus gráficos tridimensionales modelados en LightWave.

[5]​[52]​ Desde entonces, se hizo notable por ganar dos premios «Wavey» y por aparecer en varias revistas especializadas en el medio de la animación.

[7]​ En asociación con Oedekerk y O Entertainment, DNA emprendió un recorrido en 1995 para presentar The Adventures of Johnny Quasar por varios estudios potencialmente interesados en hacer una serie de televisión.

[4]​[9]​ Johnny Quasar pasó a llamarse Jimmy Neutrón, pues Nickelodeon no quería que fuese confundido con los personajes de Jonny Quest y Captain Quazar.

[6]​[4]​ Desde el comienzo, se optó por diseños simples y caricaturescos para no complicar demasiado las cosas con detalles realistas, como simulaciones de tela o cabello.

[75]​[76]​ Las canciones incluidas en el álbum son las siguientes: Desde un principio, Nickelodeon pensó en Jimmy como su primer personaje multimedia, cuyos derechos los retuvo su compañía matriz Viacom, destinándolo a videojuegos, sitios web, juguetes, cómics y más.

[5]​[9]​ Los cortos, de dos minutos cada uno, invitaban a visitar el sitio web JimmyNeutron.com, donde tenían un correspondiente juego diseñado en Shockwave Flash.

[101]​ Rita Kempley, de The Washington Post, opinó que el filme presenta lo suficiente para «mantener felices a los más chicos», junto con un humor para adultos «nada cínico» o de mal gusto, en el que «un eructo llega a ser lo más obsceno».

[19]​ En Globe & Mail, Kevin Courrier le atribuyó una «brillante elegancia pop» y también la comparó con The Jetsons, como si sus colores hubiesen sido «imaginados por Monet».

[110]​[111]​ La presidenta del FAB, Elayne Blythe, la llamó «una película refrescante, innovadora y bien escrita para que disfruten tanto padres como niños».

[147]​[148]​ Jimmy, Goddard y Carl se embarcaban en el plan de rescate, atravesando diversos escenarios en el viejo cohete de Jimmy, mientras se dejaba ver a otros personajes famosos del canal, como SpongeBob Squarepants, Rugrats y la familia Thornberry.

[147]​[148]​[152]​ En este proceso, la audiencia asumía el rol de acompañante hasta que Jimmy lograba derrotar a Ooblar.

[162]​[163]​ En el segundo, The Adventures of Jimmy Neutron Boy Genius: Jet Fusion (de 2003, para PlayStation 2, GameCube y GBA), Jimmy va al Tíbet para rescatar a Jet Fusion (una estrella de cine y agente secreto) del profesor Calamitous.

[168]​ El canal había invertido 100 millones USD en extender la franquicia, mediante acuerdos con marcas como Heinz, Quaker Oats, Embassy Suites y Burger King.

[73]​ El mismo modelo volvió a utilizarse con Barnyard en 2006 —escrita, producida y dirigida por Steve Oedekerk—, que también fue desarrollada en conjunto con una serie de televisión para Nickelodeon.

[133]​ La película también fue un emprendimiento satisfactorio para el equipo de Nickelodeon, aunque las predicciones la situaban en un «tercer lugar distante» como contendiente al Óscar.