Tras su lanzamiento, The New York Times llamó a la película «la primera obra maestra de lo femenino en la historia del cine», y fue considerada la 19.ª película del siglo XX por The Village Voice.

Muestra sus tareas cotidianas, repetitivas y alienantes: planchar, pelar verduras, fregar los platos, hacer la cama, etc.

Tras establecerse como una de las principales directoras de cine en 1974 con Je, tu, il, elle, Akerman declaró que «se sentía preparada para hacer un largometraje con más dinero» y solicitó una subvención al gobierno belga para obtener ayuda financiera, presentando un guion que Jane Clarke describió como el retrato de «una rutina rigurosa [construida] en torno a la comida… y el sexo rutinario comprado por la tarde».

Las largas tomas estáticas garantizan que el espectador «siempre sepa dónde estoy».

Si un cine radical es algo que va a las raíces de la experiencia, esta es como mínimo una película que muestra dónde y cómo están enterradas algunas de esas raíces».

Marsha Kinder la definió como «el mejor largometraje que he visto jamás realizado por una mujer».

Akerman se mostró reacia a ser considerada una cineasta feminista, afirmando: «No creo que exista el cine de mujeres».

El crítico Richard Brody la calificó como un «tour de force del modernismo cinematográfico [que] pone el tiempo en pantalla como nunca antes se había visto».

Los cineastas Todd Haynes, Gus Van Sant y Céline Sciamma se han inspirado explícitamente en la película; Van Sant se refirió a ella como una inspiración para sus propias películas similares Gerry (2002) y Elephant (2003).

Gus Van Sant y Todd Haynes han afirmado que su trabajo está influido por Jeanne Dielman.

Savides y Van Sant decidieron, por tanto, utilizar el mismo dispositivo a lo largo de Last Days.